英國(guó)藝術(shù)家克里斯多夫·勒·布倫 (Christopher Le Brun) 攜一系列新作回到中國(guó)，在里森畫(huà)廊北京空間舉行個(gè)展。本次展覽的作品凸顯了其藝術(shù)創(chuàng)作中固有的音樂(lè)性，讓自然與旋律深深地交織、交響。這些大規(guī)模畫(huà)作不僅彰顯了藝術(shù)家的古典繪畫(huà)技巧，還體現(xiàn)了它們根植的自發(fā)性和直覺(jué)性。勒·布倫繪畫(huà)時(shí)的每一個(gè)動(dòng)作都自由流淌，他在沒(méi)有輪廓或打底的情況下直接用管裝顏料進(jìn)行創(chuàng)作，以充盈的繪畫(huà)想象填滿(mǎn)復(fù)雜的畫(huà)面空間。此前，勒·布倫2019年曾在里森畫(huà)廊上?？臻g舉辦過(guò)個(gè)展；2021年在紅磚美術(shù)館呈現(xiàn)個(gè)展，同年還在深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館與蘇新平共同呈現(xiàn)雙人展覽。

走進(jìn)展覽空間，首先映入觀眾眼簾的是寬尺幅的三聯(lián)畫(huà)《遠(yuǎn)方》(Lontano，2023)，與20世紀(jì)前衛(wèi)作曲家捷爾吉·利蓋蒂 (György Ligeti) 的管弦樂(lè)作品同名。《遠(yuǎn)方》(標(biāo)題原文為意大利語(yǔ)，意為“遙遠(yuǎn)”或“在遠(yuǎn)方”) 呼應(yīng)了同名的音樂(lè)作品，如樂(lè)曲旋律一樣，在畫(huà)面中交替呈現(xiàn)出多個(gè)斷音和連音段落 (音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，用于描述斷裂和流暢的效果)，它們不斷累積、重合，最終融為一體。畫(huà)中淺色部分滲透出的片刻抒情、虛空和平靜，與插曲般的濃郁暗色和狂亂神韻形成鮮明對(duì)比，呈現(xiàn)出抽象領(lǐng)域中罕見(jiàn)的敘事感。

克里斯多夫·勒·布倫 《遠(yuǎn)方》 2023 布面油畫(huà) Overall：200 x 643 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

在這幅巨大的三聯(lián)畫(huà)對(duì)面，是勒·布倫對(duì)于多畫(huà)板繪畫(huà)的最新嘗試?！对孪郔I》(Phases of the Moon II，2023) 回應(yīng)了藝術(shù)家最初的具象創(chuàng)作，從藝術(shù)史上有關(guān)月亮的意象里汲取靈感。勒·布倫通過(guò)畫(huà)面上冷暖光線(xiàn)的變換，表現(xiàn)出日光與月光的交替。《月相II》仿佛從意識(shí)與沉睡的間隙中浮現(xiàn)，講述著記憶和想象。

克里斯多夫·勒·布倫 《月相II》 2023 布面油畫(huà) Overall：201 x 554 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《月相II》局部 2023 布面油畫(huà) Overall：201 x 554 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

在這場(chǎng)調(diào)動(dòng)多重感官對(duì)話(huà)中，同時(shí)展出的還有雙聯(lián)畫(huà)《一月則剛》(January Just，2024)。與《遠(yuǎn)方》一樣，這幅全景式的大型畫(huà)作與加長(zhǎng)版編曲有所類(lèi)似，要求觀眾花費(fèi)時(shí)間投入其中。通過(guò)繪畫(huà)結(jié)構(gòu)和材料的鋪墊，《一月則剛》喚起一種緊迫感，使人聯(lián)想起現(xiàn)代古典音樂(lè)。畫(huà)作表面富有紋理，其中的繪畫(huà)內(nèi)容仿佛是某種線(xiàn)索，邀請(qǐng)觀眾追溯其獨(dú)特外觀的誕生過(guò)程。

克里斯多夫·勒·布倫 《一月則剛》 2024 布面油畫(huà) Overall： 160.5 x 401 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《一月則剛》 局部，2024 布面油畫(huà) Overall：160.5 x 401 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

本次展覽還帶來(lái)《長(zhǎng)廊》(Promenade，2023) 和《潮汐》(Tidings，2023)。這兩幅畫(huà)作都以相似的圖像為一致線(xiàn)索，吸引觀眾深入探索勒·布倫創(chuàng)造的隱喻景觀。在《長(zhǎng)廊》中，畫(huà)布如海洋般通透，化身為無(wú)窮的可能，每種顏色似乎都沉浮于水面，和供人漫步的長(zhǎng)廊一般，既可用于觀景又自成一景。《潮汐》的創(chuàng)作源自藝術(shù)家對(duì)薩默塞特低地景觀的深切情感，但并不是對(duì)特定場(chǎng)景的直接描繪。這幅作品以微妙的層次，栩栩如生地重現(xiàn)了在這片英國(guó)草地上大氣環(huán)境的多種面貌。

克里斯多夫·勒·布倫 《潮汐》2023，布面油畫(huà)，130x140x4cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《潮汐》局部， 2023 布面油畫(huà) 130 x 140 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《長(zhǎng)廊》 2023 布面油畫(huà) 160.7 x 200.7 x 3.5 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《長(zhǎng)廊》局部， 2023 布面油畫(huà) 160.7 x 200.7 x 3.5 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

展覽「月相」邀請(qǐng)觀眾參與一場(chǎng)超越傳統(tǒng)繪畫(huà)表達(dá)的視覺(jué)邂逅。通過(guò)對(duì)筆觸與色彩的掌握，勒·布倫用極具感染力的繪畫(huà)開(kāi)啟了一段深刻的抽象歷程與感官體驗(yàn)。

關(guān)于藝術(shù)家

自1980年代以來(lái)，克里斯多夫·勒·布倫 (Sir Christopher Le Brun) 爵士便是享譽(yù)世界的畫(huà)家，他的作品形式主要包括油畫(huà)、版畫(huà)和雕塑。他于2011年至2019年擔(dān)任英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院 (Royal Academy of Arts) 的院長(zhǎng)，時(shí)至今日仍是英國(guó)藝壇舉足輕重的人物。2021年，勒·布倫被授予騎士爵位。2023年初，他的兩件重要作品分別被倫敦泰特美術(shù)館和深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館收藏。

勒·布倫對(duì)作畫(huà)的手法和色彩的運(yùn)用擁有高超的駕馭能力，常從他對(duì)藝術(shù)史和更廣泛的領(lǐng)域的深刻理解中獲取靈感，包括視覺(jué)、音樂(lè)和文學(xué)。在直覺(jué)和視覺(jué)想象的引導(dǎo)下，藝術(shù)家始終認(rèn)為繪畫(huà)本身?yè)碛性?shī)意并從其中感受到樂(lè)趣，而這并不需要額外的理由和證明。

出于對(duì)繪畫(huà)形式的探索，勒·布倫近期的實(shí)踐經(jīng)歷了以單個(gè)畫(huà)板創(chuàng)作為主，到以多個(gè)畫(huà)板組合出大型畫(huà)作的轉(zhuǎn)變，包括布面油畫(huà)、三聯(lián)畫(huà)和大規(guī)模多模塊畫(huà)作等，以此嘗試突破抽象畫(huà)作的限制。勒·布倫對(duì)繪畫(huà)過(guò)程的高度關(guān)注，及其或揭露或掩飾的戲劇性張力，一直是他作品的核心特征，這種關(guān)注得以讓在作畫(huà)所有階段所呈現(xiàn)的抽象或具象元素結(jié)合起來(lái)。

克里斯多夫·勒·布倫1951年生于英國(guó)樸茨茅斯，他曾在斯萊德藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在他的藝術(shù)生涯早期，曾兩次獲得約翰·摩爾繪畫(huà)獎(jiǎng) (1978, 1980)，且在1980年參展威尼斯雙年展，并于1982年在柏林的馬丁·格羅皮烏斯博物館參加了轟動(dòng)一時(shí)的著名展覽「時(shí)代思潮」(Zeitgeist)。他近期的個(gè)展包括紅磚美術(shù)館，北京，中國(guó) (2021)；Albertz Benda 畫(huà)廊，紐約，美國(guó) (2020)；里森畫(huà)廊，上海，中國(guó) (2019)；里森畫(huà)廊，倫敦，英國(guó) (2018)；南安普頓藝術(shù)館，英國(guó) (2018)；沃夫森學(xué)院，劍橋，英國(guó) (2018)；Albertz Benda 畫(huà)廊，紐約，美國(guó) (2017)；溫莎畫(huà)廊，弗羅里達(dá)，美國(guó) (2017)；科爾納吉畫(huà)廊，英國(guó) (2015)；Friedman Benda 畫(huà)廊，美國(guó) (2014)；新藝術(shù)中心，威爾特郡，英國(guó) (2010)；新藝術(shù)畫(huà)廊，沃爾薩爾，英國(guó) (2008)。勒·布倫于1990年至1995年曾任泰特理事；于1996年至2003年任英國(guó)國(guó)家美術(shù)館理事；于2000年至2005年任杜爾維奇美術(shù)館理事；于2003年至2016年任皇家繪畫(huà)學(xué)院創(chuàng)始理事；2012年至2019年，他任英國(guó)國(guó)家肖像館的理事。勒·布倫在2000年被選為英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的第一位美術(shù)教授，2011年至2021年擔(dān)任英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，是自第一任院長(zhǎng)喬舒亞·雷諾茲爵士之后的第二十六任院長(zhǎng)，并且是自1878年的羅德·雷頓之后最年輕的院長(zhǎng)。

勒·布倫的作品被眾多大型博物館收藏，包括泰特美術(shù)館，倫敦，英國(guó)；現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國(guó)；大英博物館，倫敦，英國(guó)；新南威爾士美術(shù)館，悉尼，澳大利亞；大都會(huì)藝術(shù)博物館，紐約，美國(guó)；維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦，英國(guó)；蘇格蘭國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館，愛(ài)丁堡，蘇格蘭；惠特沃斯博物館，曼徹斯特，英國(guó)；耶魯大學(xué)英國(guó)藝術(shù)中心，紐黑文，美國(guó)；休斯敦美術(shù)館，美國(guó)等。勒·布倫的公共雕塑作品包括在倫敦博物館的《結(jié)合 (馬與兩張圓盤(pán))》(Union (horse with two discs))，位于針線(xiàn)街倫敦證券交易所的《城市之翼》(City Wing)，以及在澤西圣赫利爾碼頭區(qū)的維克多·雨果紀(jì)念碑。

關(guān)于里森畫(huà)廊

里森畫(huà)廊是全球最具影響力及歷史悠久的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊之一。目前畫(huà)廊通過(guò)在倫敦、紐約、洛杉磯、上海和北京設(shè)立的藝術(shù)空間，支持和發(fā)展的國(guó)際藝術(shù)家超過(guò)60位。里森畫(huà)廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開(kāi)啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡(jiǎn)藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語(yǔ)言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術(shù)家。畫(huà)廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，包括卡門(mén)·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術(shù)家和藝術(shù)遺產(chǎn)管理團(tuán)隊(duì)。在畫(huà)廊的第二個(gè)十年中，它向公眾首次介紹了英國(guó)一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫(huà)廊代理多位國(guó)際一線(xiàn)藝術(shù)家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫(kù)利 (Sean Scully) 等國(guó)際一線(xiàn)藝術(shù)家。畫(huà)廊同時(shí)著力支持和推動(dòng)包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國(guó)際影響。