鸚鵡藝術(shù)設(shè)計(jì)空間The Parrot將于2024年4月13日至6月15展出《靈性的存在 II 越過(guò)痕跡的光》女性藝術(shù)展，聯(lián)合藝術(shù)家?喆君、黃佩姍、岳柃君、任若溪、李穎穎，以大量“刺”、“光”等帶有隱喻的語(yǔ)言形態(tài)有意識(shí)地喚醒女性力量，試圖通過(guò)多維層次的藝術(shù)語(yǔ)言，勾勒女性向內(nèi)自觀的覺(jué)察線，在妥協(xié)與突破中，敲打性別偏見與主體意識(shí)的覺(jué)醒，呈現(xiàn)女性構(gòu)建自我光芒的歷程。

參展藝術(shù)家

Artists

?喆君

Joyce Huang

黃喆君是一名于改革開放時(shí)期在上海成長(zhǎng)起來(lái)的90后?；旌系墓I(yè)材料和城市燈光塑造了她的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。她的作品常用反光表面、硬邊、熒光炸眼，結(jié)合工業(yè)材料和傳統(tǒng)繪畫技術(shù)捕捉當(dāng)代自然和非自然的景觀。預(yù)設(shè)的西方形式語(yǔ)言以流動(dòng)的媒材繪制，留下了其自然且有機(jī)的形態(tài)，同時(shí)展現(xiàn)了其怪異的人工感——就如中國(guó)古代墨水也成為了后工業(yè)世界的產(chǎn)物。

近年作品曾展出于K11美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館、德國(guó)駐華大使館、寧波美術(shù)館、珀斯?樂(lè)廳、春美術(shù)館、紅門畫廊、皇家墨爾本理工大學(xué)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)；曾擔(dān)任新西蘭丹尼丁市政府《什么事都可能發(fā)生》藝術(shù)項(xiàng)目于上海豫園展覽顧問(wèn)；曾策展《建筑的抽象》于上音歌劇院、《未來(lái)里· 首屆張江匯智藝術(shù)節(jié)》于匯智國(guó)際商業(yè)中心，等項(xiàng)目；作品被收藏于上海音樂(lè)學(xué)院、方大設(shè)計(jì)等機(jī)構(gòu)。

黃佩姍

Peishan Huang

1994年出生于云南大理，現(xiàn)工作和生活于紐約和上海。她于2018年畢業(yè)于中國(guó)傳媒大學(xué)并獲得學(xué)士學(xué)位，在2022年取得馬里蘭藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士學(xué)位。黃佩姍的創(chuàng)作跨越多種媒介，包括圖像、影像、雕塑和裝置。她的作品深入探討物理景觀和情感景觀之間的相互作用，探索物體和空間的情感共鳴，通過(guò)對(duì)色彩、材料和詩(shī)意情感的巧妙運(yùn)用，以及通過(guò)它們所創(chuàng)造的敘事來(lái)表達(dá)審美觀點(diǎn)。在過(guò)去兩年中，黃佩姍通過(guò) "人造自然 "系列及其衍生子系列，探索了城市系統(tǒng)與自然和人之間的多重關(guān)系。她的作品還關(guān)注生活在當(dāng)代城市景觀中的少數(shù)民族群體。

岳柃君

Lingjun Yue

1993年出生于四川，現(xiàn)工作和生活于法國(guó)巴黎。本科畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，并在法國(guó)蒙彼利埃美術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位。她的工作通常聚焦于記憶與儀式，旨在通過(guò)將主體從其既定的狀態(tài)中脫離出來(lái)，揭示其歷史以及社會(huì)所賦予的局限性，使那些原本難以解讀的內(nèi)容變得可見，從而在日常生活中創(chuàng)造出新的語(yǔ)境。她的作品通過(guò)結(jié)合攝影與日常物品的裝置，既審視技術(shù)樂(lè)觀主義下的現(xiàn)代人的精神狀態(tài)，也探究更為私密的記憶以及創(chuàng)傷。她也經(jīng)常使用自然材料，探討如何在宏觀歷史敘述之下為邊緣性人物以及植物提供新的書寫可能，并對(duì)二元對(duì)立思想下的人與自然關(guān)系提出質(zhì)疑。

近年作品曾展出于麗水?dāng)z影美術(shù)館，法國(guó)馬賽攝影美術(shù)館，法國(guó)南方基金會(huì)，Hatch-Paris 畫廊。并入圍法國(guó)巴黎索邦一大當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)，以及浙江青年攝影獎(jiǎng)，林風(fēng)眠獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)。

任若溪

Roxie Ren

任若溪，是一名新媒體藝術(shù)家，2019年于清華美術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，2021年于倫敦藝術(shù)大學(xué)獲得交互設(shè)計(jì)碩士學(xué)位，目前工作生活于上海。

她的作品通過(guò)互動(dòng)影像裝置、繪畫裝置、人工智能藝術(shù)等媒體呈現(xiàn)，曾在倫敦V&A博物館、柏林電子藝術(shù)節(jié)，亞洲加密藝術(shù)周等展出。她的作品以感性和詩(shī)意的視角探索人類世中人類與非人類、自然與機(jī)器構(gòu)成的無(wú)形系統(tǒng)，研究主題常涉及藝術(shù)與信息科技的結(jié)合，涉及賽博女性主義，控制論，萬(wàn)物有靈論等。其作品深受觀念藝術(shù)的影響，注重作品背后精神內(nèi)核和內(nèi)在情感的傳達(dá)，視覺(jué)上多以后數(shù)字時(shí)代波普和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格呈現(xiàn)。

李穎穎

Dasy Li

Dasy于1993年出生于甘孜康定，成長(zhǎng)于成都，目前居住在上海。2018年碩士畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)，并獲得優(yōu)秀畢業(yè)榮譽(yù)。深受雪域高原與蜀地山水的影響，Dasy的作品被賦予了源自心靈并滲透著神圣性和自然性的豐富色彩，蘊(yùn)藏著一種溫柔且強(qiáng)大的療愈感受。

基于以胡塞爾和海德格爾為代表的現(xiàn)象學(xué)和拉康、斯托羅樓為代表的精神分析學(xué)派中對(duì)意識(shí)、主體和主體間性的討論。Dasy嘗試在畫面中營(yíng)造一種觀眾可以“自由出入”的、非經(jīng)驗(yàn)生活的、后現(xiàn)代性的物理時(shí)空，同時(shí)將一種流變的意識(shí)實(shí)驗(yàn)性地融入繪畫之中，從而激發(fā)一種主體間性思考。

Dasy目前階段的創(chuàng)作關(guān)注在當(dāng)前科技加速主義的算法社會(huì)中，主體的經(jīng)驗(yàn)自我與純粹自我、主體與主體、主體和社會(huì)符號(hào)權(quán)力之間的不可通達(dá)性，并通過(guò)主體間性對(duì)主體性進(jìn)行一種生態(tài)情景主義式的討論和重構(gòu)。這種主體間性通過(guò)一種基于后現(xiàn)代審美的平滑視覺(jué)，在以繪畫為主的藝術(shù)形式中表現(xiàn)為一種視覺(jué)化的場(chǎng)域，以此去探索平滑性視覺(jué)語(yǔ)言在后現(xiàn)代語(yǔ)境下的潛在意義。同時(shí)，這個(gè)算法時(shí)代的“快”與Dasy繪畫創(chuàng)作的“慢”也形成了強(qiáng)烈對(duì)比，以此去反思算法影響下主體性的存在問(wèn)題。

About

The Parrot

The Parrot 2021年誕生于中國(guó)香港，由Iris Yu女士與其團(tuán)隊(duì)及合作伙伴共同創(chuàng)立，是旨在推動(dòng)和打造文化藝術(shù)、城市更新、設(shè)計(jì)、美學(xué)傳播及生活方式的頂級(jí)復(fù)合型藝術(shù)設(shè)計(jì)傳播的活力社區(qū)。

創(chuàng)辦至今，The Parrot積極探索空間氛圍于城市更新的更多可能性，為都市及人群提供精神養(yǎng)分及情緒價(jià)值。