本次展覽有三個系列的作品，系列一為《畫書計劃》。申亮早期畫過一批以舊書封面為題材的布上油畫，被大家熟知的是西游記系列，但這個階段的《畫書計劃》相比較之前的系列，形式更加豐富和生動，此系列的開始動機是申亮想找一些老紙去臨摹古畫，老紙不好找，直到有一天申亮發(fā)現(xiàn)老的書本，因為色澤、質(zhì)地和年代的不同，附著在老書上的歷史感和時間感就完全不一樣。這像打開了一扇神奇的大門，申亮從開始臨摹古畫書的封底，到因地制宜的根據(jù)書本尺寸和內(nèi)容的不同開始了肆意的篡改，種種的幽默化的調(diào)侃、反諷和戲虐的語言態(tài)度解放了申亮在布面上的所有限制，面對老書能瞬間性的創(chuàng)作，這種久違的荷爾蒙式的噴發(fā)而出的作品，它真實有趣，沒有半點的虛假和掩飾。

系列二為《亮，到此一游》，申亮一直有收藏古器物和看古建筑的愛好和習(xí)慣，面對這些屹立多年的古建筑，似乎有一種很遠的東西在說話，這個在說話的東西可能是落在建筑上的一只鴿子，也可能是墻角下的一只貓，也或許是力士腳上的小狗，總之，這個很遠的聲音一直在，人們供奉的各類神仙佛像也很近，近的如隨手用的水杯。錯綜的時空交錯感，迷離的情感交叉，讓申亮動意了，要記錄下這錯綜的時空和陣陣的穿越感，話說不明白，但是畫能說明。

系列三為《神仙回收處》，也是本次個展的名字來源。申亮兩年前從咸魚上收了二百多個老的舊鏡框，這些老鏡框千奇百怪，有濃厚的時間和情感包漿。這些包漿讓申亮產(chǎn)生了變廢為寶的想法，“應(yīng)物像形”的物的前提已經(jīng)有了，這給了申亮巨大的創(chuàng)作自由，拆框子，看框子，根據(jù)框子的不同紋飾機理來畫一些自己平時積累了很多的想畫而未畫的內(nèi)容。用什么圖像，選什么框子，什么手法去畫這些看似要想一下的決定，基本在一瞬間就被申亮給決定了。內(nèi)容想到什么畫什么，什么入畫就畫什么，這些老鏡框像一個圖像回收站一樣，無論是高大上還是低矮矬都可以無差別的進入到這些老鏡框中，很沸騰，很刺激，很真實。

以上三個系列共三百余件的作品體量，讓繪畫這個動作變成了一切。

關(guān)于藝術(shù)家

申亮，1976年出生于中國遼寧，2003年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位，現(xiàn)任教于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。

部分個展：

2024年，神仙回收處，拾萬空間，北京; 2021年，心跳草，當代唐人藝術(shù)中心，曼谷，泰國; 2021年，毛嗑，大未來林舍畫廊, 臺北; 2021年，申亮個人項目，香港巴塞爾，香港; 2019年，申亮·大畫西游，獨立項目，西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，上海；2017年，山水也霓虹，大未來林舍畫廊，臺北；2015年，申亮，大未來林舍畫廊，臺北；2013年，長物志 申亮個展，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京；2012年，三年二班，半島維畫廊，香港；2012年，櫥窗，鼎峰空間，北京；物·拓·圖，空間站，北京；2011年，遠·山，秀瓷畫廊，北京；2008年，練習(xí)薄，Michael Schultz 畫廊，德國柏林；2008年，This is a book，今日美術(shù)館，北京；2008年，Hope to see you there，Michael Schultz 畫廊，韓國首爾；

部分群展：

2023年，團體作為方法——中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)團體研究與抽樣展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京 ；2022年，文明的印記——敦煌藝術(shù)大展，民生美術(shù)館，北京；2021年，The way we eat，新南威爾士州立美術(shù)館,澳大利亞；2020年，2020武漢第五屆美術(shù)文獻展，湖北美術(shù)館，武漢；2019年，白兔美術(shù)館十周年特展，白兔美術(shù)館，澳大利亞悉尼；2017年，軌跡——申亮、張震宇作品展，當代唐人藝術(shù)中心香港，香港；2016年，單行道：李文棟/魏興業(yè)收藏展，OCAT西安館，西安；2015年，破圖集——中國當代藝術(shù)家處理圖像的方法，寺上美術(shù)館，北京；2014年，N12新繪畫展，大未來林舍畫廊/北京公社，臺北/北京；2009年，China Total，羅斯托克美術(shù)館，德國羅斯托克；2006年，展開的現(xiàn)實主義——1978年以來中國大陸油畫，臺北市立美術(shù)館，臺灣；