賽森空間于2024年4月19日 將呈現(xiàn)藝術(shù)家楊威最新個(gè)展“極限運(yùn)動(dòng)” ( The X-Game )， 這也是繼2021年個(gè)展《燃燒直至灰燼》后，楊威在賽森空間的第二次個(gè)展。本次展覽由策展人蘇偉策劃，集中呈現(xiàn)了楊威近三年來創(chuàng)作的一系列作品，包含繪畫、裝置與部分紙本手稿。 楊威的創(chuàng)作實(shí)踐以自身對(duì)于人類歷史的感知和文學(xué)閱讀記憶為底色展開，關(guān)注客觀真實(shí)下的肉身感知與自我經(jīng)驗(yàn)。楊威的創(chuàng)作媒介與手段非常多元，他并不局限某一風(fēng)格范式上的連貫性。他的作品通常是復(fù)雜的，并且包含著多重含義。正如他所說：創(chuàng)作本身是一個(gè)極為復(fù)雜的復(fù)合性運(yùn)動(dòng)。

楊威早期作品似乎彌漫著后工業(yè)時(shí)代的美學(xué)特質(zhì)，與現(xiàn)實(shí)保持著令人不安的疏離感與對(duì)立。他曾經(jīng)創(chuàng)作過黑白色調(diào)為主的、他稱為“降維式”的圖像，這些圖像中涉及人類歷史與生存 的元素與信息不斷被壓縮、切割、覆蓋，從原有語境中抽離出來，以碎片的形態(tài)被重新鑄造，產(chǎn)生新的二維空間敘事。在混亂中尋回內(nèi)在秩序，他以這種去情感化的方式，來投射后工業(yè)化進(jìn)程中人與自然平衡的關(guān)系完全被打破的情境。他的實(shí)踐經(jīng)常以類似方法去表述自己面對(duì)人類歷史和現(xiàn)狀的感受，最終呈現(xiàn)出一種瀕臨崩潰的圖景。

" 375小時(shí) " 
材質(zhì)：布面油漆
尺寸：170/160cm

在他的裝置作品中，制冷設(shè)備導(dǎo)致霜凍的鋼板，電壓的釋放導(dǎo)致燃燒的石墻、被油脂填滿的橡膠等具有工業(yè)屬性的物質(zhì)材料成為了核心語言，楊威很善于將具有文學(xué)屬性的文本嵌入到物質(zhì)材料中制造感官敘事，他總是力求釋放這些工業(yè)物質(zhì)中最基礎(chǔ)的冷、熱、軟、硬等物理屬性，并將它們置放于對(duì)立關(guān)系之中，激發(fā)物質(zhì)本身的沉思與對(duì)話的可能。

"光被凍結(jié) 纏繞在廣場(chǎng)中央" 2021拍攝 出自（燃燒直至灰燼）
材質(zhì)：工業(yè)橡膠 聚合樹脂 紫銅 壓縮機(jī) 碳鋼 氣體 聲音
尺寸：400/600/700cm
年代：2018-2020

身體在這里是隱形的，他們通過機(jī)器的塑造而在場(chǎng)，霜凍與融化意味著身體的消逝

同時(shí)也被政體所 "鑄造"和"拆解" 最終圍繞著愚蠢的形態(tài)！虛無在此刻降臨。

2021 楊威

"降臨"
材質(zhì)：工業(yè)橡膠 碳鋼 氣體 
尺寸：300/600/cm
年代：2018-2020

" 白光與舉起的手"   2010年拍攝
材質(zhì)：碳鋼 紫銅 壓縮機(jī) 冷凝器
年代：2008-2009

這是一塊經(jīng)歷霜凍后 被液體腐蝕的鋼板。

" 石頭 木棍與火焰 " 2010年拍攝
材質(zhì)：碳鋼 磚石 高壓電熱絲 電力變頻設(shè)備
年代：2009

他也創(chuàng)作不遵循傳統(tǒng)時(shí)間框架和特定風(fēng)格的敘事音樂，將音符做為材質(zhì)本身來搭建非物質(zhì)形態(tài)的雕塑。身體、冥想和能量強(qiáng)度是他在制作和演奏中所關(guān)心的。所有這些構(gòu)成了一種繁復(fù)的美學(xué)表象，而楊威最著迷的是制作作品這一過程之中激發(fā)的生命能量以及一種精神上的能動(dòng)狀態(tài)。

" Delay " 
材質(zhì)：私人信件 硬木 揚(yáng)聲器 
年代：2010   

但從另一方面說，盡管楊威的創(chuàng)作總是在與自身的文學(xué)和歷史閱讀經(jīng)驗(yàn)對(duì)話，他很少把某一具體的文化議題作為出發(fā)點(diǎn)，這與今天的藝術(shù)潮流有所差異。他的工作邏輯是，以某種對(duì)藝術(shù)本身的發(fā)問作為一項(xiàng)工作的開始，通過材料和經(jīng)驗(yàn)碎片的采集、編輯整合，到密集的勞動(dòng)、制作，投入身體與大量的時(shí)間完成整個(gè)創(chuàng)作過程。無論通過何種媒介，藝術(shù)家在作品中的身體參與勞動(dòng)是他工作的重要方式。對(duì)于制作的這種本能上的著迷，使他可以穿梭在不同物質(zhì)材料與技術(shù)性修辭之間：圍繞制作展開的勞動(dòng)充斥在他的日常之中，這也在某種程度上將作品與歷史學(xué)或者文學(xué)之間的張力轉(zhuǎn)化為一種更具個(gè)體意義的實(shí)踐。

“ 在多余的時(shí)間 我們可以選擇孤獨(dú)甚至可以選擇死亡“  2016 

不同于那種將觀念置放于現(xiàn)實(shí)之上、從而獲得錯(cuò)位的愉悅和新的語義結(jié)構(gòu)的策略，楊威的這種工作方法帶有古典意義上的悖論色彩：他在勞動(dòng)過程中挖掘、虛構(gòu)、并最終拆解可能的現(xiàn)實(shí)指向，這導(dǎo)致作品的“結(jié)果”擺蕩在實(shí)存與虛無之間。在所有可能的工作路徑中，楊威選取了那條最艱難的和永恒的，即在藝術(shù)的基本問題與人的生存的基本問題之間的往復(fù)運(yùn)動(dòng)。這就解釋了為什么在他的作品中，制作的、視覺的、象征的強(qiáng)度如此之大，我們總能在作品中感受到一種近乎焦灼的情感。他以極端的、俯沖的方式?jīng)_向那個(gè)他認(rèn)為的目標(biāo)，在對(duì)自我的反復(fù)擠壓和詰問中逼近他所相信的真相。

“ 荒蠻故事 ”  2015

基于楊威的這種創(chuàng)作方法，此次展覽選取了楊威日常工作實(shí)踐中的“碎片”，模擬他創(chuàng)作的方式，形成一個(gè)臨時(shí)的意義生產(chǎn)的現(xiàn)場(chǎng)。展覽以一個(gè)著名的被流放者的形象作為起點(diǎn)，附著在這一形象上的現(xiàn)實(shí)指向和普適性含義在展覽現(xiàn)場(chǎng)被不斷提取、轉(zhuǎn)譯，逐漸形成一種關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的隱喻。展覽因而變成一個(gè)呈現(xiàn)楊威創(chuàng)作方法的場(chǎng)所，一個(gè)將現(xiàn)實(shí)溶解于藝術(shù)思考之中的現(xiàn)場(chǎng)。勞動(dòng)、冥想和情感充斥在展覽的各個(gè)角落，種種創(chuàng)作中的誤差、不穩(wěn)定的趣味和審美直覺時(shí)而出現(xiàn)。在展覽的結(jié)束處，這一形象最終消失在一片開放的叢林中?；蛟S從這一刻開始，展覽制作的基本問題也成為楊威實(shí)踐中的另一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。

"開放式的結(jié)局" 
材質(zhì)：布面油彩 
年代：2024年
尺寸：170/160cm

我喜歡把我的工作想象成一個(gè)流亡中的拾荒者，貌似每一塊被我發(fā)現(xiàn)的土 地下面都掩埋著一個(gè)真理。這些被挖掘出來的真理局部更像是失去功能的碎片，當(dāng)我挖掘真理的同時(shí)也在創(chuàng)造灰燼。

 2024 楊威

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

蘇偉是生活在北京的策展人、藝術(shù)史研究者。蘇偉最近幾年的工作聚焦于對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)歷史的再敘述和激進(jìn)想象，探索其全球語境中的合法性和斷裂性的根源。這一工作的核心，是重新提取“1949后“當(dāng)代情境中的藝術(shù)生產(chǎn)，描述其衰頹與虛無雙重面貌下的限度、情境線索和無意識(shí)的能量，從而批判性地展開反制度的實(shí)踐，重新定義藝術(shù)在今天的立場(chǎng)及可能性。他曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館、曼徹斯特華人藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)參與或組織研討會(huì)。2017-2020年，他擔(dān)任北京中間美術(shù)館高級(jí)策展人。他策劃的展覽包括深圳雕塑雙年展（深圳OCAT，2012年），“沒有先例：1986年以來的香港錄像和新媒體藝術(shù)實(shí)踐”（香港Videotage，2016年）“和“動(dòng)情:1949后變局中的情感與藝術(shù)觀念” （北京中間美術(shù)館，2019年）等。