2024年4月14日至2024年6月9日，上海當代藝術(shù)博物館（PSA）將推出中國藝術(shù)家胡項城近年來最大型的個人展覽項目——“天天問”。展覽將遴選藝術(shù)家1970年代至今各個階段的繪畫、影像、雕塑作品及資料，還將呈現(xiàn)他根據(jù)PSA建筑歷史與特定空間實現(xiàn)的多件大型裝置新作。充滿創(chuàng)作激情的胡項城以不同方式，不斷發(fā)問、思考著當下與未來，他將美術(shù)館作為“生成探索”的試驗空間，亦是聯(lián)結(jié)社會眾人與各領(lǐng)域的“場”。
展覽名“天天問”源于藝術(shù)家對于何為世界之真的切身求索。1950年，胡項城出生于上海。從幼時觀察蟲蟻開始，“好奇心”便是他理解和體驗世界的原動力，促使他尋求對萬事萬物的問答，并由此產(chǎn)生無窮想象。1973年，胡項城進入上海戲劇學院求學。彼時上海戲劇學院老師繪畫風格各異，并且不拘于聲光電等媒介進行創(chuàng)作。這種多元并存的教學模式培養(yǎng)了胡項城博采眾長、力求藝術(shù)奧秘的創(chuàng)作方式，亦在他此后十余年的教學中不斷延續(xù)。畢業(yè)后，他任教于上海戲劇學院，隨后在學校委派下援藏教學。比學生年齡稍大的胡項城秉持“協(xié)助學生發(fā)現(xiàn)自己原生能力”的教學理念，在與學生亦師亦友的交流中共同成長。1986年，他留學日本，主修造型學、民間工藝學與當代藝術(shù)，之后旅居非洲與歐美及世界各地考察創(chuàng)作。正如胡項城所言，“我們要了解一個盒子，需里外觀察才相對了解明確些。”對不同文化的切身體會促使他的藝術(shù)創(chuàng)作超越文化、地域、材質(zhì)、形式的界限。

豐富的經(jīng)歷，以及在工廠農(nóng)村的社會實踐使胡項城對表達形式的多元實驗保持著恒久的沖動。他不囿于單一的表達形式，不斷尋求全新的突破。這些形態(tài)多樣的作品如同活物般不斷生長、蔓延，因時而動、隨機應(yīng)變，常常難以歸類或自然跨界。但繪畫畢竟是這位好奇、勤動手的藝術(shù)家的出發(fā)點和常返的家園。多年來的跨界活動和非架上創(chuàng)作，既拓展了他的視野和讓思路打開，也觸類旁通的滋養(yǎng)和加深了他對繪畫的理解。當他從復雜的社會實踐回歸純粹的畫室后，用他最為嫻熟的繪畫來釋放百感交集后難以言說的復雜思緒，一件件二維結(jié)合三維、因勢利導綜合材料和手繪痕跡的作品，從手心、筆端徐徐釋放出來。

但世界是復雜的，人內(nèi)心情感也是隨時而變，因此胡項城的創(chuàng)作不會固化在某一形式范圍，亦會根據(jù)內(nèi)容需要運用裝置，雕塑、影像行為等方式進行獨特多元的創(chuàng)作。本次展覽中，展覽同名的聲音裝置《天天問》率先叩響了主題，這件手搖機械裝置并置了365件古今中外運用自然材料的生產(chǎn)生活物品，機械轉(zhuǎn)動之后，物體打擊樂與人聲即興合成的熟悉又陌生的聲音，指向了人類對萬事萬物的天天發(fā)問。大型裝置作品《十萬個十年計劃》則展現(xiàn)了對一百萬年的想象，表現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實、未來乃至宿命的超然心態(tài)。除此之外，展覽還將呈現(xiàn)多件藝術(shù)家根據(jù)PSA發(fā)電廠歷史而創(chuàng)作的沉浸式裝置巨作。例如，作品《螺旋紋》將一架運煤的廢棄傳送帶送抵展廳，傳送帶上人與動物穿梭于象征宇宙能量的鏍旋型構(gòu)造物之間。

本次展覽是上海當代藝術(shù)博物館“中國當代藝術(shù)收藏系列展”的延續(xù)。圍繞這位出生在上海、游歷世界與民間的藝術(shù)家個案，展覽以期為中國當代藝術(shù)梳理提供更深維度的思考，并開啟更多可能性的對話。

關(guān)于藝術(shù)家

胡項城

胡項城的藝術(shù)創(chuàng)作始于父親廢棄的宣紙舊帳本上的隨意亂涂。后也臨摹芥子園畫譜。小學畢業(yè)后胡項城進入元豐毛紡廠半工半讀，三天課堂學習后從事過木模，翻砂鑄造及廚師工作。1970年隨孟光學習素描，1976年胡項城畢業(yè)于上海戲劇學院，留校后在母校校及西藏大學任教。1986年赴日入商業(yè)日語學校，1991年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學大學院。同年胡項城開始往返非州歐美等城市與鄉(xiāng)村進行民間工藝學與當代藝術(shù)的研究實驗。1996年參與上海雙年展創(chuàng)立曾任多屆學術(shù)委員會成員。2000年開始長達十余年的江南地區(qū)鄉(xiāng)建實踐。2010年曾任上海世博會非州聯(lián)合館藝術(shù)總監(jiān)。

在幾十年的藝術(shù)生涯中胡項城總是不斷地進行多方面的實驗，作品曾參加圣保羅建筑雙年展，威尼斯開放雕塑展，海牙中國當代雕塑展，波士頓美術(shù)館的亞洲超大城市中的藝術(shù)、積累和物體展，上海雙年展，橫濱三年展，廣州三年展等，此外胡項城在鄉(xiāng)村廢棄工廠海邊等社會場所介入與組織策劃當代藝術(shù)、行為表演，鄉(xiāng)村樂隊，文人雅集，民俗保護改良等大量活動。

關(guān)于策展人

南條史生

南條史生畢業(yè)于慶應(yīng)義塾大學經(jīng)濟學部、文學部哲學系和美學與藝術(shù)史系。他曾在日本國際交流基金工作（1978-1986年），2002年就任森美術(shù)館副館長，2006年11月至2019年12月底擔任森美術(shù)館館長。他曾策劃威尼斯雙年展日本館（1997年），擔任臺北雙年展負責人（1998年）及透納獎評審（1998年，倫敦）。他曾擔任橫濱三年展（2001年）和新加坡雙年展（2006年、2008年）的藝術(shù)總監(jiān)，茨城縣北藝術(shù)節(jié)（2016年）總負責人以及檀香山雙年展（2017年）策展總監(jiān)。他最近出版的著作包括《奔跑的亞洲——看當代藝術(shù)的當下》（ Running Asia-Seeing the Present of Contemporary Art ）和《生活在藝術(shù)中》（ Living in Art ）。

// 關(guān)于上海當代藝術(shù)博物館

上海當代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家國有當代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與互動平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。