“講———堂”是一個多面向的持續(xù)性項目，模糊了展覽、劇院、夜店和集體學(xué)習(xí)空間等的場域的界限，將美術(shù)館展廳轉(zhuǎn)化為全年開放的活動場所。

最初于1933年設(shè)立的“伍連德講堂”是R.A.S.會員展示研究成果、舉辦慶典以及參與國際事件（如1940年代紐約世界博覽會）的重要地點。在2024年的重新想象下，“講———堂”回溯其歷史根源，將1933年的講臺改造為一個上海劇場。項目由居住在柏林的新加坡藝術(shù)家黃漢明全新的委約創(chuàng)作《上海科幻戲曲的舞臺布景設(shè)計》裝置作品作為常設(shè)，并在每個月亮相一個全新“場景”來配合發(fā)生在現(xiàn)場的多類型活動。

“講———堂”的核心理念在于對學(xué)習(xí)行為的動態(tài)理解：比起靜態(tài)的學(xué)習(xí)概念，更強調(diào)運動、流通和再分配。從表演、講座和工作坊到對話、派對、舞蹈、卡拉OK、吃飯、休息、寫作和閱讀的各種活動都對展覽的塑造起著關(guān)鍵作用。

項目從文化理論家弗雷德·莫滕（Fred Moten）和學(xué)者斯特凡諾·哈尼（Stefano Harney）的觀點中汲取靈感，將“學(xué)習(xí)”重新定義為一種集體、多樣的活動，蘊含著對話、運動和經(jīng)驗的共享，都在“推想實踐”的概念下融合。這種方法希望培育一種敢于挑戰(zhàn)和擴展傳統(tǒng)機構(gòu)定式的集體思維模式。“講———堂”不僅僅是一場藝術(shù)和學(xué)術(shù)探索，更是知識生產(chǎn)和傳播的積極實驗。

參展藝術(shù)：黃漢明、菠蘿核、鄭可、董龍躍、梁子涵、向在榮、Karachi LaJamia、安吉拉·迪馬尤加（Angela Dimayuga）、孫大肆、王莫之、何銳安、陳璽安、佩恩恩 、Eastern Margins以及更多藝術(shù)家有待宣布。