麥勒畫廊北京部榮幸地宣布，我們將推出藝術(shù)家苗妙在麥勒畫廊舉辦的首次大型個展“雪球大眾人”。本次展覽試圖梳理苗妙近年來的創(chuàng)作，并呈現(xiàn)她是如何巧妙地將從日常中撿拾而來的素材和經(jīng)驗積累并轉(zhuǎn)化或“剪輯”為其獨特的繪畫語言的。苗妙將這一充滿流動性的創(chuàng)作喻為“雪球”，某種程度而言，這也是她對日常的致敬與贊美。

苗妙的畫作有很大一部分脫胎于速寫或者手機快照，對沿途風(fēng)景的捕捉、觀察和附著其上的想象力，是她制作雪球世界的源泉，換句話說，對轉(zhuǎn)瞬即逝的外部世界進行圖像化處理使苗妙深深著迷。通過繪畫這一媒介，苗妙將其捕捉的日常碎片進行蒙太奇式的“剪輯”，重建她對于時間和空間的感知。

盡管苗妙構(gòu)建的畫面中總是蘊含著耐人揣摩和忍俊不禁的敘事性和文學(xué)性，但是對于形狀和顏色的探索一直以來都是苗妙繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。對苗妙而言，重要的不僅是她所繪之物，而是繪畫過程本身。苗妙撿拾了日常生活所充斥的大量符號化與標(biāo)識化，其中包括各種鼓脹的腦袋、臀部、水果、足球、雪團等這些取自于日常并從頭腦中孕育出來的形態(tài)和意念。而“雪球”一詞，作為苗妙自我提煉出的概念化模型，也指向了這一形態(tài)，并且簡約地囊括了它們飄落、凝結(jié)與消融的過程，就像外部世界瞬息萬變的表象一樣，雖然不可永恒，但正是在固態(tài)與液態(tài)的有機轉(zhuǎn)化中呈現(xiàn)出生機。

苗妙的畫中人常常是沒有特定身份、面孔模糊的普通大眾。她有意地對這些旅程中偶遇的形象做了簡練概括，側(cè)重于對他們身姿和動態(tài)的把握，使觀者得以深入一種靈動的生活情境中，同時也加入平面化的圖像趣味使之略顯奇幻。

苗妙的藝術(shù)實踐并沒有拘囿于非傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格和媒介研究，而是擴展到了更為廣泛的領(lǐng)域。對形態(tài)和色彩變化的樂此不疲的探索自然而然將苗妙引向了對二維與三維之間轉(zhuǎn)換的嘗試。她使用手工紙粘土為塑造材料，并進行著色，試圖在抽象觀念與具體可感的物質(zhì)形態(tài)之間構(gòu)建準確、合一的通道。

《在水果店》（2023）組畫中，那些色彩明艷、形態(tài)迥異的水果探討的是世界地理版圖問題，《葬禮》（2023）是對生命和時間的反思，而《在K的車里》（2023）則展現(xiàn)了對生活的贊美和對日常美好瞬間的珍視。以《在城堡附近》（2023）中抽取的蘋果為元素創(chuàng)作的雕塑《船》（2023）則深入探討了誘惑與選擇的主題，通過蘋果這一象征性元素開啟關(guān)于知識、欲望和重大決策之間復(fù)雜關(guān)系的思考。

展覽中的每一件作品如同一顆顆由日常觀察與體驗?zāi)Y(jié)的雪球，靈動而變幻。觀者仿佛被邀請步入了一個由五彩繽紛的日常碎片匯聚而成的視覺萬花筒。而在令人愉悅的視覺背后，是藝術(shù)家嚴苛的繪畫實踐和勃勃的野心，嘗試從劇烈變動的日常中找到多樣的普通人和生活圖像，并用奇思妙想來激活它，找到其中蘊藏的活力，可能也是雪球世界應(yīng)有的一個核心。

（部分文字節(jié)選自姚斯青為本次展覽撰寫的評論文章）

藝 術(shù) 家

苗妙

Miao Miao

苗妙 ，1986年生于河南，2009年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系。從事繪畫創(chuàng)作及繪畫材料研究工作。其作品圍繞日常生活的內(nèi)部與外部展開，癡迷、迂回于顏色與形狀，摻雜文學(xué)性并試圖清晰地描述混亂。目前工作、生活于多個城市的二維平面之間。近期個展和個人項目包括：“魔毯”，麥勒畫廊，瑞士阿爾德茨（個展，2022）；“草叢”，盒子美術(shù)館，佛山（個人駐地項目，2022）；“月之邊緣，日出的兩種速度”，中間美術(shù)館，北京（駐留/策展項目，2022）。近期群展包括：“Kong-Fu: Form and Meaning（形與意）”，元美術(shù)館，北京（2023）；“動物園對面的游樂場”，云美術(shù)館，深圳（2023）；“面頰上的舌頭”，博樂德當(dāng)下藝術(shù)空間，北京（2022；“迎春畫展”，站臺中國，北京（2021）；“靡菲斯特的舞步”，滬申畫廊，上海（2021）。