刺點畫廊將于2024年3月26日至5月11日期間呈現(xiàn)西亞蝶于香港的首次個展“西亞蝶：蝶夢”。此次展覽將展出西亞蝶由80年代初至今所創(chuàng)作的30余件作品，是他迄今規(guī)模最大的個展， 其中部分作品首次曝光。

西亞蝶1963年出生于中國陜西省渭南市，是一名民間剪紙藝術(shù)家。中國剪紙傳統(tǒng)歷史悠久，最早可追溯至東漢時期（公元25至220年）。西亞蝶自幼跟隨母親及村里的年長女性學習剪紙技藝，通過剪紙講述自己作為一名同性戀者走出中國偏遠農(nóng)村的人生歷程。他的剪紙作品如其自傳一般，記錄了他在一個酷兒群體受到壓抑的環(huán)境中，如何出柜蛻變的過程，同時反映了農(nóng)民工這一邊緣群體在大城市中的掙扎。

展覽“蝶夢”暗含藝術(shù)家的藝名“西亞蝶”，意為“西伯利亞蝴蝶”。西伯利亞蝴蝶色彩亮麗，同時具有頑強的生命力，象征著藝術(shù)家在惡劣的條件下仍有蝴蝶般的華麗，以及對自由的不懈追求。

展覽橫跨“酷兒解放”、“家庭羈絆”及“象征符號”三大主題。陜西省陜北地區(qū)的傳統(tǒng)剪紙具有吉祥的寓意和拙樸的造型美。西亞蝶在此基礎上加入獨特的當代藝術(shù)語言，通過剪紙講述個人經(jīng)歷，表達他對同性戀的幻想和渴望，同時在保守的大環(huán)境中尋找自由的理想之國。他的作品中經(jīng)常以門、墻壁、炕等構(gòu)建場景。這些建筑物與自然生態(tài)交織，開辟空隙，容讓人們逃離現(xiàn)實、釋放欲望。

《火車》（1986）描繪了西亞蝶的第一次同性艷遇。在前往西安的火車上，年輕的藝術(shù)家蓄著一頭金發(fā)，邂逅了一名列車員。這對愛侶在列車員的休息室中深情相擁，在火車前進的節(jié)奏下熱烈做愛，毫不顧忌相鄰車廂的旅客。他們的雙腿化成車輪間的連桿，驅(qū)動著火車前進。窗外的獼猴在嬉戲，兔子舉著列車員的小紅旗追逐著火車，向他們二人揮手致意。四周花團錦簇，象徵愛侶的身靈結(jié)合，也標志著一段覺醒之旅的啟程。2005年，西亞蝶以農(nóng)民工的身份進京務工。在北京逐漸興起的同性文化社群中，他找到了自己的容身之所。

《縫》（1999）是西亞蝶的自傳作品之一。畫面中的人物坐在一把劍上，深情而又痛苦地凝視著昔日戀人的照片。他手持染血的針線，試圖縫合自己的生殖器。飛濺的血絲化作火焰，尖針刺穿屋頂?shù)耐咂?，表現(xiàn)了人在壓抑的世俗傳統(tǒng)中，迸發(fā)出對自由的渴望。

《墻》（2001）則是西亞蝶作為一名娶妻生子的同性戀者，在雙重身份之間矛盾的寫照。作品中的兩個他被一堵高墻分隔開，表現(xiàn)了他對于自己同性戀身份的困惑。畫面中，高墻左側(cè)的他努力克服障礙，向右側(cè)的自己伸出援手。向上伸展的手掌化作鳥兒，在空中飛翔。四周繁花似錦，紅杏含苞待放，展現(xiàn)出一派鳥語花香、生機勃勃、擺脫壓抑的景象。

西亞蝶成長于中國偏遠農(nóng)村地區(qū)。受限于異性戀體制下的社會及家庭壓力，他與女性結(jié)婚，并育有一對兒女。不幸的是，大兒子自幼罹患腦癱。《生命》（1988）描繪了西亞蝶的女兒出生時的情景。畫面中，他的妻子躺在炕上，頭枕著西亞蝶母親的大腿，正使勁將胎兒推出。西亞蝶則舉著一盞燈，協(xié)助拿著剪刀的接生婆。他們的女兒最終順利出世，嘴里長出一株植物，喻示著新生命的誕生。

為了掙錢養(yǎng)家糊口并為殘疾的兒子治病，西亞蝶和其他農(nóng)民工一樣，前往大城市打工。在《念》（2007）中，藝術(shù)家結(jié)合自己在北京做保安的經(jīng)歷，描繪了自己獨自一人站在鐘樓旁的場景，鐘樓頂部露出一張關(guān)切的臉。畫面右側(cè)，他的妻子留守家中，照顧生病的兒子。西亞蝶雖然身在千里之外的北京，但心中深深掛念著兒子。

西亞蝶在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)剪紙中常見的花卉動物、對稱圖案、“囍”字，與具有鮮明個人特色的符號如蝴蝶、炕、及其他擬人化的形象結(jié)合，表現(xiàn)同性之間的愛欲。“囍”字常出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)剪紙作品中，用于婚禮裝飾。在《雙喜》（1982）中， 西亞蝶在“囍”字剪紙的基礎上，頗具玩味地融入男性身體的情色元素。

與《雙喜》左右對稱的構(gòu)圖類似，《洞》（2012）描繪了兩對戀人各自交歡、四腿交纏合為一條蛇尾的場景。在兩對戀人之間，一張因激情與欲望而大汗淋漓的面孔將他們分隔開。

《案板上魚》（2001）以家庭廚房為背景，描繪了西亞蝶與他的愛人緊緊合為一體，化作一條躺在柜面上的魚，即將被烹飪吞食。他們的頭頂貼著案板，鋒利的刀刃近在咫尺。兩只貓在他們頂部的架子上焦急徘徊，等待著捕獵的好時機。明知大難臨頭，這對愛侶即將面臨處決，但他們?nèi)赃x擇在此刻肆意交歡，享受最后的歡愉。

對西亞蝶而言，他的別名“西伯利亞蝴蝶”不僅寓意著現(xiàn)實的出口和解放，也寄托了對他殘疾的兒子的希冀。在《望》（2000）中，西亞蝶描繪了癱瘓的兒子化身蝴蝶， 從輪椅上飛起，擺脫病痛的束縛。

在藝術(shù)家的剪刀下，蝴蝶這一意象成為了他出柜蛻變的象徵。蝴蝶美麗、熱烈而恣意，無需掩飾真實的自我。正如《翔》(1996）中所描繪的，西亞蝶與他的愛人合體化身成為一只蝴蝶，翩翩起飛，無拘無束。
開幕酒會（3月23日下午4時至6時30分）當日，藝術(shù)家西亞蝶將與泰特現(xiàn)代美術(shù)館亞太地區(qū)兼任策展人陳思穎展開對談（下午3時至4時）。此外，西亞蝶今年將參與第60屆威尼斯視藝雙年展主展。雙年展主題為“Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”(處處都是外人)，由Adriano Pedrosa擔任主策展人。

關(guān)于藝術(shù)家

西亞蝶 （1963年生于中國陜西省渭南市）以自學的剪紙創(chuàng)作講述自身性意識轉(zhuǎn)變的故事。他的個展曾于紐約The Drawing Center（2023）、圣佩德羅Flazh! Alley Art Studio（2012）、以及北京同志中心（2010）等機構(gòu)舉辦。他的作品亦在其他群展中展出，包括上海紐約大學當代藝術(shù)中心 （2023）、根特Kunsthal Gent（2023）、香港大館當代美術(shù)館（2022）、柏林Haus der Kulturen der Welt（2022）、華沙Ujazdowski城堡當代藝術(shù)中心(2020)、曼谷藝術(shù)文化中心(2019)、上海外灘美術(shù)館(2019)、臺北當代藝術(shù)館(2019)、香港Para Site藝術(shù)空間(2017)、斯德哥爾摩東亞博物館(2012)等。此外，他曾參加第33屆盧布爾雅那平面藝術(shù)雙年展(2019)和第12屆光州雙年展(2018)。西亞蝶現(xiàn)于中國陜西省生活和工作。

關(guān)于刺點畫廊

創(chuàng)辦于2010年，刺點畫廊是一間建基于香港的當代藝術(shù)畫廊。畫廊初期以當代攝影及影像主導的創(chuàng)作為重點，及后持續(xù)發(fā)展至融合各種當代藝術(shù)媒介。畫廊展出新晉和著名藝術(shù)家，他們主要是來自香港及亞洲地區(qū)的藝術(shù)家，但亦有海外的藝術(shù)家。