2024年度“南山138：浙江青年當代藝術推廣項目”，以 “情動（Affect）” 為策展主題，經(jīng)社會公開招募，專家評審等多個環(huán)節(jié)審定，最終票選出劉佳玉、柳迪、高文謙、許毅博四位當代青年藝術家。他們將運用多樣的藝術形式與敘事角度，從視覺層面探析與謀和數(shù)字文化環(huán)境對情動關系的動態(tài)調(diào)試機制，理解藝術轄域變化中的情狀和感悟所發(fā)出的復雜聲音，呈現(xiàn)與當代現(xiàn)實條件所吻合的、更具潛能的、更為真切的情感面向。

本年度“南山138”首場展覽 “劉佳玉：塵霧涌動” ，將于3月與觀眾見面。劉佳玉的作品以時下發(fā)展興盛的AI技術為創(chuàng)作的表現(xiàn)工具和媒介，通過雕塑、燈光裝置、動態(tài)影像及交互裝置等多樣形式，呈現(xiàn)出?個多維度的感官體驗現(xiàn)場。藝術家擬通過創(chuàng)作實踐探討現(xiàn)實與幻象的界限，揭示 技術如何塑造我們對世界的認知 。此次，她仍將繼續(xù)把人工智能置于創(chuàng)作的核?，建立當代視覺闡釋機制與傳統(tǒng)文化的對話橋梁，拓展傳統(tǒng)藝術的邊界，實現(xiàn) 現(xiàn)代技術時代下對藝術靈韻的轉譯與再造 。

展覽前言

文/張子康

智能革命將人類發(fā)展推向了文明嬗變的關鍵節(jié)點，科技和藝術的交融將成為打開下一階段人類文明大門的鑰匙。

關于“科技與藝術”“科技與文化”“科技與人類發(fā)展”關系的思考在工業(yè)革命帶來的現(xiàn)代文明中從未中斷?，F(xiàn)代社會科學奠基人馬克思·韋伯曾提出，時代的理性化、理智化最主?要表現(xiàn)的就是“世界的祛魅”。“世界的祛魅”導致信仰體系的崩塌，人生成為毫無意義的存在，“一個文明人，置身于被各種知識、思想和問?題不斷豐富，進步永無止境的文明之中，只會感到‘活得累’”“文明人的個人生活已被嵌入?‘進步’和無限之中，就這種生活內(nèi)在固有的意義而言，它不?可能有個終結，因為在進步征途上的文明人，總有更進一步?的可能。無論是誰，至死也不會登上巔峰，因為巔峰是處在?無限之中。”

本雅明提出的藝術作品之“光暈”在機械復制時凋謝也是在這一背景下，除了“機械復制”喪失了“此時此刻”性和不可重復性，也蘊含了人和自然物關系割裂的因素。當藝術作品也被“祛魅”之后，成為完全被人征服和駕馭的對象之物時，“光暈”也必然隨之消逝。

劉佳玉在對本雅明提出的“靈暈”消失的反思中，試圖通過探索AI技術在藝術創(chuàng)作中 激發(fā)出新靈暈 。本次展覽選擇了劉佳玉自最初開始嘗試使用人工智能進行創(chuàng)作之時，直至如今五年余來的藝術創(chuàng)作。不難發(fā)現(xiàn)，每一件作品都是她對于以往的超越和突破，藝術創(chuàng)作的邊界在她的探索中不斷拓寬，與此同時她對人與自然、人與科技、人與文化的關系思考也不斷延續(xù)其中，給觀者以諸如人類發(fā)展、時空文明等宏大視角下的心靈共振。

和劉佳玉第一次進行深度交流是我在策劃第59屆威尼斯國際藝術雙年展中國館“元境（Meta-Scape）”時，當時她作為參展藝術家之一跟策展團隊闡述了她的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方式。她使用AI、數(shù)據(jù)可視化、編程創(chuàng)作的新媒體裝置作品融合了 中國文化傳統(tǒng)哲理 ，冰冷的數(shù)字在她的作品中流淌出默默溫情，作為自然再現(xiàn)之物的作品仿佛有了生命，和觀者的情感互聯(lián)互通，形成具有東方神秘色彩的審美場域。

在我看來，劉佳玉的藝術探索更像是在不斷為作品 “賦魅” ，但不同于宗教，她是以 情感和哲思賦予作品以精神內(nèi)核 ，以 數(shù)字技術引導觀者參與到與作品的互動之中 ，并在不同個體的思維流動中生成獨特的審美價值。

關于藝術家

劉佳玉，1990年出生于中國遼寧。2014年畢業(yè)于英國皇家藝術學院，致力于對新媒體藝術的創(chuàng)作實踐與研究。她的創(chuàng)作一直在試圖探討人與自然之間的多重關系，探究人們所持有觀察自然的各種視角，探索數(shù)據(jù)源作為本質(zhì)線索成為物件網(wǎng)絡中的交流節(jié)點在不同的場域間互相穿梭，遭遇，排斥，滲透與融合。在不斷更新的媒介下，使用裝置作為輸送與反饋的端口進行對虛擬場域與現(xiàn)實世界的探討，通過空間的拼貼與置換從而引起觀眾的行為反應與情感共鳴，使其創(chuàng)作本身永遠處于人們的“再創(chuàng)作”中。