姚大伍的繪畫文本：未來(lái)世界的超現(xiàn)實(shí)組合

文/夏可君

所謂的筆墨當(dāng)隨時(shí)代，在于水墨藝術(shù)必須結(jié)合兩個(gè)維度，一方面是重寫個(gè)體生命的歷史圖像志，是個(gè)體去發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)在心路歷程的生命歷史，甚至是帶有前世記憶痕跡的某種感動(dòng)與感應(yīng)；另一方面是面對(duì)時(shí)代的精神危機(jī)，乃至于科學(xué)技術(shù)，賦予新的反思形態(tài)與藝術(shù)語(yǔ)言，只有面對(duì)生命困境與技術(shù)挑戰(zhàn)的藝術(shù)才是真切的表達(dá)。前者關(guān)涉到藝術(shù)家的個(gè)體修養(yǎng)與歷史厚度，后者則關(guān)涉到藝術(shù)家的生命良知與藝術(shù)想象力；沒有前者，水墨缺乏空間的縱深感，沒有后者，水墨缺乏時(shí)間的吸納力；一個(gè)成熟的藝術(shù)家，必然形成時(shí)空的個(gè)體化建構(gòu)。

我們?cè)谝Υ笪橄壬罱鼛啄甑囊恍┐碜髌?，尤其?018年只身沿佛教傳入中國(guó)路線，尋找早期佛教的脈絡(luò)與線索而創(chuàng)作出的巨作《巴米揚(yáng)大佛造像記》，全然放棄一切既有的慣習(xí)手法，徹底面對(duì)超越生命的歷史痕跡，打開心扉而訴說(shuō)出個(gè)體的心跡，讓不同時(shí)代的歷史圖像與個(gè)體的感悟，跨時(shí)空的并置起來(lái)，素描與涂繪，水墨與油性，即興與拼貼，各種創(chuàng)作方法，以不可思議卻又富有內(nèi)在感應(yīng)的組合起來(lái)，水墨徹底吸納了藝術(shù)史的經(jīng)典圖像與世界性的生命心跡。

而最近新作《混淆的時(shí)間-痕跡》，把混雜現(xiàn)代性的各種圖像與生命的危機(jī)狀態(tài)，以“鸛鳥”為符號(hào)的面具形象反向凝視世界，就把人性的欲望，當(dāng)代前沿科技，物理數(shù)學(xué)公式，自然的花園，室內(nèi)的日?？臻g，明媚的小丑與馬斯克的氣球，以時(shí)空的穿越與天馬行空的想象力，明亮的色彩與精彩的線條，建構(gòu)起一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的未來(lái)世界，兒童樂(lè)園式的未來(lái)世界，表達(dá)了疫情之后生命“重活”與“再生”的渴望，賦予了水墨藝術(shù)全然的新境界。

本次展覽的兩組系列作品，讓我們看到了大伍先生獨(dú)特的畫面建構(gòu)邏輯與精神反思的深度，即，繪畫不僅僅是繪畫，水墨繪畫乃是要回到世界的文本性與歷史性，具有跨時(shí)空的綜合性，把可視性與可讀性內(nèi)在結(jié)合，走向反思性與世界感，生命的面具性與諷喻的圖像學(xué)，并書寫出自己的生命之書與世界之書，建構(gòu)起歷史性的繪畫文本與超現(xiàn)實(shí)的世界圖像，姚大伍先生對(duì)于水墨的突破與貢獻(xiàn)，是藝術(shù)宣告著自己的第二次出生。

正是從繪畫的文本性出發(fā)，姚大伍先生的繪畫才擺脫了各種既有的現(xiàn)代性水墨范式，因?yàn)橹袊?guó)古代的水墨藝術(shù)，并非單獨(dú)一幅畫的創(chuàng)作，本來(lái)就是“互文本”，是繪畫與書法，圖像與詩(shī)歌，裝裱與題簽，收藏與互文，等等的組合，中國(guó)水墨作品是可以延展與生長(zhǎng)的，不可能被一幅畫限制，不可能被一種風(fēng)格所束縛，而是要不斷地?cái)U(kuò)展，伴隨個(gè)體生命與古代的神交以及歷史文脈的共時(shí)書寫。這也要求藝術(shù)家有著突破自我或小我的勇氣，進(jìn)入歷史的大文本。2018年，大伍實(shí)現(xiàn)了個(gè)體醞釀已久的心志，沿著玄奘去往阿富汗，追尋玄奘大師西域求佛的心路歷程，穿越姑墨古國(guó)，重新回顧自然與歷史的雙重痕跡，在沙漠的干燥與心靈的潤(rùn)澤之間，重建個(gè)體與佛性的生命感應(yīng)，形成了堅(jiān)韌與廣闊的新視野，前者面對(duì)艱苦的生存環(huán)境，后者則是化解人性無(wú)數(shù)幻象的虛妄，這也導(dǎo)致大伍徹底改變了之前水墨繪畫的觀念與方法，把大千圖像拼貼起來(lái)，人類信仰的足跡，各種經(jīng)典的符號(hào)，以圖像志與圖像集的方式，同時(shí)并置在一幅作品上，似乎歷史的內(nèi)在畫卷及其卷軸的形式感，被同時(shí)打開了。

自此，世界是一本書，心跡也是一本書，繪畫就是去“組合”不同歷史的生命行跡與隱秘心跡，不同的場(chǎng)景，不同的時(shí)空，不同的文化，漢字與圖像，地圖與數(shù)學(xué)，佛像與飛船，大地與天空，都被并置起來(lái)，因此，繪畫生成為世界之書，生命之書，未來(lái)之書。

廣闊的吸納與堅(jiān)韌的步伐，就重塑了生命的品格與繪畫的風(fēng)格，也對(duì)應(yīng)于我們這個(gè)“混雜現(xiàn)代性”的時(shí)代處境。中國(guó)過(guò)去40年的改革開放，把中國(guó)從傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明為主導(dǎo)走向現(xiàn)代主義的都市化與個(gè)體化，并且進(jìn)入全球化的網(wǎng)絡(luò)虛擬時(shí)代，因此，水墨繪畫就不僅僅是傳統(tǒng)的筆墨工夫，也不僅僅是個(gè)體化的藝術(shù)風(fēng)格，還要吸納網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的時(shí)空并置與自由穿越，但又不能僅僅是視覺的復(fù)制，而是要帶入個(gè)體獨(dú)有的生活行跡與生命心跡，離開了獨(dú)一性的個(gè)體性筆痕書寫，藝術(shù)也喪失了價(jià)值。

水墨藝術(shù)必須激活自己的吸納性與文本性，從繪畫轉(zhuǎn)向文本，帶著如此的開闊性與重新喚醒的活力，以及對(duì)于繪畫之為文本性與世界性的理解，大伍先生面對(duì)過(guò)去三年的疫情危機(jī)時(shí)，就看到了世界的另一面，那是通過(guò)飛翔的鸛鳥來(lái)暗示生命的病理學(xué)癥候，給這些動(dòng)物生命戴上面罩，如同過(guò)去三年的人性都被迫戴上口罩，在此生命形象的疊加上，象征著生命已經(jīng)喪失了本來(lái)面目，我們都是面具人，我們必須想象另一種的人性。藝術(shù)家通過(guò)把這些鸛鳥與不同的場(chǎng)景疊加，讓我們想到巴洛克時(shí)代荷蘭畫家博斯的《人間樂(lè)園》，這也是帶有諷喻的百科全書式世界圖景，把生命不同狀態(tài)的場(chǎng)景加以同時(shí)并置。大伍在疫情期間的鸛鳥系列繪畫，把很多的鸛鳥與人類的日常場(chǎng)景并置，看似突兀，實(shí)際上是為了傳達(dá)世界的共生感，人類生命與自然生命的不可分離，這些無(wú)家可歸的鸛鳥，才是生命的真相！無(wú)論是鸛鳥與兒童天真場(chǎng)景的并置，還是對(duì)于傳統(tǒng)花鳥畫與人物畫的奇特并置，其實(shí)都是之前繪畫文本性的表現(xiàn)。

一旦藝術(shù)家直接面對(duì)世界的混雜性與生命的普遍危機(jī)，鸛鳥的自然性與人為的造作性，就形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，就打開了反思的深度，并向著未來(lái)敞開，大伍把不同的時(shí)空，鸛鳥的氣候遷移與人類自我囚禁的空間，進(jìn)行跨時(shí)空的對(duì)比，形成天馬行空的諷喻圖景，氣球與方舟，人類過(guò)去與未來(lái)的奇妙連接，小丑的好奇，童年的航天夢(mèng)，以超現(xiàn)實(shí)的方式組合起來(lái)，這是水墨何曾夢(mèng)想過(guò)的時(shí)空？

而在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，藝術(shù)家并沒有放棄筆墨的精微與線條的表現(xiàn)力，玉質(zhì)的觸感，色彩的熱烈與強(qiáng)度，傳統(tǒng)的精髓以反轉(zhuǎn)的方式得以保留，又徹底打破了畫種的限制，回到兒童的天真，又具有科技時(shí)代視窗的并置穿越感，而尤其最為可貴的是，其幽默與諷喻結(jié)合的超現(xiàn)實(shí)想象力，來(lái)自于內(nèi)在生命無(wú)比強(qiáng)烈的書寫自由感，是生命“第二次出生”的美妙表達(dá)！
這讓我們對(duì)于姚大伍先生未來(lái)的繪畫充滿了期待，如此具有綜合性與廣闊性的水墨文本，勢(shì)必改變當(dāng)前水墨繪畫的格局，使之具有當(dāng)代的歷史性與文明的反思性，以及對(duì)于未來(lái)科技的接納，當(dāng)大伍尋找玄奘法師的蹤跡，他的內(nèi)心已經(jīng)向著世界與文明敞開，向著某種超越維度進(jìn)發(fā)了，其未來(lái)的前景與自由的想象，將不可限量！

關(guān)于藝術(shù)家

姚大伍

1963年生于北京

2006年調(diào)入北京畫院

2016年調(diào)入中國(guó)國(guó)家畫院

曾任中國(guó)國(guó)家畫院花鳥畫所副所長(zhǎng)

現(xiàn)任中國(guó)國(guó)家畫院藝委會(huì)委員、研究員

國(guó)家一級(jí)美術(shù)師

中國(guó)傳媒大學(xué)博士生導(dǎo)師

湖北美院特聘教授、碩士生導(dǎo)師

韓國(guó)新羅大學(xué)博士生導(dǎo)師

中國(guó)畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事

長(zhǎng)期從事藝術(shù)創(chuàng)作以來(lái)，在中國(guó)花鳥畫專業(yè)領(lǐng)域頗有建樹，多次獲得金、銀、銅獎(jiǎng)項(xiàng)，近年來(lái)專心研究探索傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代美術(shù)中的表現(xiàn)形式與突破方式。

曾獲獎(jiǎng)項(xiàng)：

作品連續(xù)參加全國(guó)第十至第十二屆全國(guó)美展

獲第十屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)

2004年獲全國(guó)中國(guó)畫展金獎(jiǎng)

獲首屆全國(guó)電視大賽寫意花鳥畫金獎(jiǎng)

2005年完成《中國(guó)國(guó)家畫世界》系列作品

油畫收藏：

多幅作品由中國(guó)國(guó)家博物館、美術(shù)館收藏

主要展覽：

2018年，完成國(guó)畫《大佛傳奇》及手稿系列作品，入選“一帶一路”國(guó)際美術(shù)工程作品寫生展。

2020年 為全國(guó)扶貧主題創(chuàng)作完成《圣山傳奇》《香格里拉記事》參加“中國(guó)扶貧主題美術(shù)作品展”。

2023年舉辦在國(guó)家畫院舉辦“大道不孤《花非花》姚大伍作品展”。

關(guān)于策展人

夏可君

哲學(xué)家，評(píng)論家與策展人。曾留學(xué)于德國(guó)弗萊堡大學(xué)與法國(guó)斯特拉斯堡大學(xué)，現(xiàn)為中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)院教授。著述十余部，從“無(wú)用”出發(fā)，撰有《虛?。憾派信c莊子》《庖丁解?！贰兑粋€(gè)等待與無(wú)用的民族：莊子與海德格爾的第二次轉(zhuǎn)向》《無(wú)用的文學(xué)：卡夫卡與中國(guó)》《煙影與面紗》《無(wú)用的神學(xué)》，以及英文著作Chinese Philosophy and Contemporary Aesthetics, Unthought of Empty。以虛薄藝術(shù)，余象繪畫，虛托邦，以及錦灰堆等藝術(shù)概念，策劃藝術(shù)展覽與學(xué)術(shù)研討會(huì)200多次。