我不喜歡新舊之間的相互博弈，而更信賴來自內(nèi)心的召喚。我不想受限于一條路，因為我想讓手中的水墨自由流淌。

——張雷平

2024年1月28日至3月31日，由龍美術(shù)館館長王薇策劃，藝術(shù)家張雷平的最新個展“走走停停”將于龍美術(shù)館（西岸館）二樓展廳舉行。展覽匯聚四十余件作品，包括藝術(shù)家的梯田系列、海礁系列、蘆葦系列，以及上世紀(jì)90年代創(chuàng)作的散發(fā)著現(xiàn)代精神的意向繪畫作品。

其中有一半作品是近幾年創(chuàng)作，尤為突出的是礁石作品。2022年面對洶涌而來的疫情，張雷平孤身一人待在畫室，在孤獨與悲憫之中畫了一批震人心魄的礁石，不僅引起滬上藝術(shù)界的關(guān)注，也成為年度藝術(shù)熱點。2023年當(dāng)她從疫情的困境中走出來后，又奔向了海邊，看看海，看看石頭，呼吸著自由的空氣，創(chuàng)作欲望再度被激發(fā)出來，煥然一新的心情帶來的作品色彩飽滿，線條自由輕松，散發(fā)著歡快的情緒，與2022年畫的海礁表情拉開了明顯的距離。

張雷平先生出生于藝術(shù)世家，兒時受新興木刻藝術(shù)和中國繪畫的熏陶，大學(xué)潛心于西畫，畢業(yè)后曾在軍墾農(nóng)場勞動，之后從事過美術(shù)教學(xué)，同時鉆研吳門金石之筆，1986年任上海中國畫院畫師。本次展覽并非張雷平先生的回顧展，取名為“走走停停”意在希望以呼吸的節(jié)奏，以生命的步伐，以極簡的作品數(shù)量向觀眾展示一段藝術(shù)家的生命旅途。從寫生到手稿，到潑墨表現(xiàn)，再到近乎抽象的圖形。六十年來，張雷平走走停停，在傳統(tǒng)的海洋里尋覓，在西方的繪畫世界里瀏覽，在觀念解放的沃土里成長，在與自然的對話中以不緊不慢的步伐去實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想。讓繪畫超越材料、地域、流派、觀念和時間，回到其最直接最簡單的狀態(tài)——成為情緒和感知的書寫者，無限接近內(nèi)心的真實。

著名策展人費大為先生在展覽前言中寫道：“張雷平先生的藝術(shù)一路走來，內(nèi)心似乎有兩個自己：一個是認(rèn)真嚴(yán)肅地投入自己的繪畫世界的她，另一個是充滿爆發(fā)力和破壞力的她。她在兩個自己之間，以極大的專注力端著一碗滿滿的水向前行走。她走遍世界各地和祖國山川，又穿越了西方和中國的各種繪畫手法，這使她并不太在意當(dāng)下新舊藝術(shù)觀念的變化，因為她更關(guān)注的問題是，怎樣成為自己。”

出生于1945年的張雷平先生，經(jīng)歷了中國時代的多次轉(zhuǎn)型，也經(jīng)歷了中國繪畫的徘徊期。無論是早期的蘆葦系列還是近期的礁石系列，她不迷戀宏大敘事的波瀾壯闊，而是將目光轉(zhuǎn)向那些微小而堅韌的物體。跳出自我，才能看到生命的廣闊。這不僅是生活閱歷給她的啟示，也是繪畫得以無限蔓延的玄機(jī)。

關(guān) 于 藝 術(shù) 家

張雷平，1945年生于浙江溫州。1968年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系?，F(xiàn)任上海中國畫院畫師，國家一級美術(shù)師、上海市美術(shù)家協(xié)會顧問、中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海林風(fēng)眠藝術(shù)研究會副會長。曾任上海中國畫院副院長、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、上海雙年展（美術(shù)）藝委會委員、上海藝術(shù)博覽會藝委會委員等。

展覽經(jīng)歷：1988年于日本舉辦個展“張雷平畫展”，后巡展至德國、美國、泰國等國；1994在上海美術(shù)館舉辦個展“大自然的回聲”，后巡展至美國舊金山、中國臺北；2000年在上海交通大學(xué)舉辦個展“與青春對話”；2006年在上海中國畫院美術(shù)館舉辦個展“西行記憶”；2010年在新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦個展“天地·水墨”；2012年在上海美術(shù)館舉辦個展“心織筆耕”；2022年在上海劉海粟美術(shù)館舉辦“上海當(dāng)代水墨雙人展系列—張雷平·何兮”。作品曾多次于北京中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、上海中華藝術(shù)宮、上海龍美術(shù)館、上海中國畫院美術(shù)館、香港展覽中心、紐約切爾西博物館、巴黎中國文化中心等地展出。作品由國內(nèi)外多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏。出版有“張雷平畫集”多種。