LosAngelesCountyMuseumofArt（洛杉磯郡立美術(shù)館，LACMA）榮幸地宣布，著名藝術(shù)家曾梵志（生于1964 年）的新作展《NearandFar/NowandThen》（近遠(yuǎn)／今昔）將與2024年威尼斯雙年展同期開幕。此次展覽由建筑師安藤忠雄設(shè)計(jì)展覽空間，將于2024 年4 月17 日至9月30日在歷史悠久的Scuola Grande della Misericordia（仁慈大會(huì)堂）展出。

《近遠(yuǎn)／今昔》將展出曾梵志在過去數(shù)年創(chuàng)作中的全新突破，首次呈現(xiàn)藝術(shù)家新近創(chuàng)作的兩個(gè)系列：全新的抽象繪畫作品，以及歷經(jīng)十二年探索與錘煉的紙本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他礦物顏料在手工造紙上進(jìn)行創(chuàng)作。

本展將由邁克爾·高文（MichaelGovan, LACMA美術(shù)館館長、總裁兼Wallis Annenberg總監(jiān)），以及利特爾(StephenLittle，美術(shù)館中國藝術(shù)策展人兼中國、韓國、南亞和東南亞藝術(shù)部主管）共同策展。

邁克爾·高文說：「曾梵志的作品備受贊譽(yù)，能在精湛繪畫技巧與表現(xiàn)情感之間建立完美平衡。在仁慈大會(huì)堂的個(gè)展——《近遠(yuǎn)／今昔》，將展示曾梵志在繪畫創(chuàng)作中不斷實(shí)驗(yàn)與突破的勃勃雄心；而安藤忠雄的空間設(shè)計(jì)則能幫助觀眾更清晰地理解藝術(shù)家不同主題、不同媒材的新作，彼此之間的相互關(guān)連?！?/p>

利特爾表示：「曾梵志的創(chuàng)作采用了兩種不同類型的繪畫材料：一種是厚重、飽含肌理質(zhì)感；另一種則是輕薄和透亮的。他的作品要求觀眾調(diào)動(dòng)兩種截然不同的觀看方式，來體驗(yàn)他的作品：一種是遠(yuǎn)距、物我相待；另一種則是近觀、深遠(yuǎn)且親密。展覽將溯源作品里的亞洲與歐洲繪畫傳統(tǒng)，以此脈絡(luò)引導(dǎo)觀眾，一同探索曾梵志作品中的繪畫邏輯及巧妙安排的內(nèi)在張力?！?/p>

展覽作品

本次展覽將探討曾梵志多方向的繪畫實(shí)踐，如何以具象手法重新定義抽象，又以抽象手法重新理解具象繪畫，通過兩者之間的轉(zhuǎn)換，擴(kuò)展繪畫的邊界。

展出的新繪畫脫胎自他數(shù)十年來對(duì)色彩理論的研究；借鑒了印象派和點(diǎn)彩派的技法，但又不同于印象派那種點(diǎn)列分明、以點(diǎn)成畫的層次肌理。曾梵志的作品以層層迭迭的顏料，相互交織的筆觸，創(chuàng)造出從遠(yuǎn)處易于辨認(rèn)的具象圖像，但當(dāng)觀眾走近畫作觀看時(shí)，圖像似乎消融為滿幅的油畫物質(zhì)質(zhì)感，混沌之中帶有鮮明的物性。有別于過去的抽象繪畫聚焦于單一色彩的深淺明暗微妙變化，這批新作以色彩的組合來建構(gòu)畫面。一幅作品之中往往會(huì)包含超過30 種色調(diào)明亮的顏料，交迭組合出瞬息萬變的視覺體驗(yàn)。

展覽的布展概念，將深入展示曾梵志心手相應(yīng)，精準(zhǔn)自如操控不同的繪畫媒材、他對(duì)濕畫法的純熟運(yùn)用，以及如何充份發(fā)揮繪畫材料的潛能，從中建立他的繪畫形式。

在當(dāng)今世界里，充斥著人工智能生成的圖像，曾梵志的作品卻能啟發(fā)觀眾，重新認(rèn)識(shí)到繪畫是一種歷史悠久的藝術(shù)和技術(shù)，自有其無可替代的優(yōu)越性。

同場展出的還有曾梵志的紙上素描，體現(xiàn)出另一個(gè)并行的創(chuàng)作脈絡(luò)，描摹基督教、佛教和中國文人畫的圖像元素。作品讓人聯(lián)想到宋朝（960-1279 年）和元朝

（1260-1368年）中國單色水墨山水畫的鼎盛時(shí)期，同時(shí)也讓人聯(lián)想起明末清初畫家鄒之麟（1574-ca. 1654 年）、弘仁（1610-1663年）以及戴本孝（1621-1691年）等，山水繪畫里一種獨(dú)特的空間混沌感。紙本素描的創(chuàng)作主題，既有西方繪畫傳統(tǒng)的基督受難，又有在中國傳統(tǒng)文化中象征力量、堅(jiān)韌和長壽的山石和樹木圖像。就像曾梵志的其他作品一樣，這些極富視覺沖擊力的繪畫作品既傳承了亞洲和歐洲藝術(shù)的偉大傳統(tǒng)，又質(zhì)疑其固有的分類，他以新的創(chuàng)作方式來跨越界限，使東西方之審美彼此映照、對(duì)語交匯。

展覽設(shè)計(jì)

走進(jìn)仁慈大會(huì)堂的一樓，訪客將會(huì)看到它16 世紀(jì)的古典建筑風(fēng)格，展覽長廊的首尾兩端分別展示兩幅超大尺幅的組合聯(lián)畫，一幅宛若佛教圖像，另一幅則仿若基督教圖像。

登上二層，展廳被劃分為五個(gè)主題區(qū)域，各自獨(dú)立，又互相關(guān)連。在安藤設(shè)計(jì)的概念中，展墻上有一系列從小至大的方窗，彼此之間既完全獨(dú)立又相互連接。方窗之左右，各有畫作，既獨(dú)立又關(guān)連；二層的繪畫作品，并不是嚴(yán)格意義的具象，更像是光與水的抽象形式。

展覽第三部份是安藤特別按作品內(nèi)容而概思的紙本展覽空間。仁慈大會(huì)堂是威尼斯政府的法定保護(hù)古跡，內(nèi)墻保留了古舊斑駁，卻仍瑰麗的16-18世紀(jì)壁畫，處處體現(xiàn)出深厚的歷史底蘊(yùn)。置身于此空間之中，曾梵志的作品將給觀眾帶來直觀的藝術(shù)體驗(yàn)。

LACMA背景簡介

多年來，LACMA 透過舉辦一系列開創(chuàng)性的展覽、國際合作和重要收購，打造出強(qiáng)大的中國藝術(shù)項(xiàng)目。近年來，更是擴(kuò)展了對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏。2019 年，在吳建民夫婦的慷慨捐贈(zèng)下，LACMA 獲得了曾梵志的抽象巨作《無題》（2018 年），并引入了其他重大收購，包括Gerard 和Dora Cognie夫婦在2018年承諾捐贈(zèng)的300多幅當(dāng)代中國水墨畫，以及2022 年由已故收藏家余德耀捐贈(zèng)的艾未未作品《十二生肖獸首》。在洛杉磯，LACMA 為觀眾帶來了多個(gè)中國當(dāng)代藝術(shù)展，其中最為突出的幾項(xiàng)展覽包括：《Legacies of Exchange: Chinese Contemporary Art from the Yuz Foundation》（往來之跡：余德耀收藏中國當(dāng)代藝術(shù)）（2022 年）；《Ai Weiwei: Circle of Animals/Zodiac Heads》（艾未未：十二生肖／獸首）（2022 年）；《Ink Dreams: Selections from the Fondation INK Collection》（水墨之夢：INK 基金會(huì)珍藏精選）（2021 年）；以及《The Allure of Matter: the Material Art of China》（物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)）（2019 年）。

藝術(shù)家簡介

曾梵志，1964年出生于中國武漢，1991年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院。在其早期教育階段，他深受西方藝術(shù)、哲學(xué)和1985 年中國新浪潮運(yùn)動(dòng)的社會(huì)寫實(shí)主義技巧的熏陶。這些興趣塑造了他最早期的繪畫系列《肉聯(lián)》以及《協(xié)和醫(yī)院》三聯(lián)畫。

1989年至1994年間的早期作品為曾梵志強(qiáng)烈的個(gè)人表現(xiàn)主義風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，并見證了中國歷史上一個(gè)社會(huì)和經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的時(shí)代。

在中國快速現(xiàn)代化和城市化的背景下，曾梵志更加關(guān)注與他同呼吸共命運(yùn)的同代人，持續(xù)深耕肖像畫類。他的作品系列《面具》和《面具背后》受到FrancisBacon（弗朗西斯·培根、Willem De Kooning（威廉·德·庫寧, Max Beckmann（馬克斯·貝克曼）等藝術(shù)家的啟發(fā)，這些作品橫跨現(xiàn)實(shí)主義和想象，揭示了他對(duì)所處時(shí)代的難能可貴的自傳式反思，再加上他繪畫技術(shù)、創(chuàng)作形式的細(xì)致關(guān)注，逐漸累積成一系列豐富的肖像和獨(dú)特的圖象。

在過去的二十年里，曾梵志重新研讀、思考中國古典繪畫精神，特別是從北魏到宋元時(shí)期（公元4 世紀(jì)到15 世紀(jì)）的藝術(shù)。受這些新關(guān)注點(diǎn)的影響，他的作品進(jìn)一步走向抽象。他的《抽象風(fēng)景系列》經(jīng)歷了四個(gè)階段的演變，線條的動(dòng)勢、抽象的形態(tài)，傳達(dá)了自然的力量、畫者的動(dòng)能，與他的肖像畫同樣富有生動(dòng)氣韻。在這些畫布上，細(xì)致的書法性線條互相交錯(cuò)，既建構(gòu)也覆蓋背景中的物體，以探索自然界、野生生物和人類之間復(fù)雜的關(guān)系。

建筑師簡介

安藤忠雄1941年出生于大阪，是一位享譽(yù)世界的自學(xué)成才的建筑師，他于1969年成立了安藤忠雄建筑事務(wù)所。他的代表作包括：日本大阪的光之教堂、密蘇里州圣路易斯的Pulitzer Arts Foundation（普利策藝術(shù)基金會(huì)）、日本直島的地中美術(shù)館等。他一生中獲獎(jiǎng)無數(shù)，其中包括日本建筑學(xué)會(huì)獎(jiǎng)（1979 年）、日本藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)（1993年）、普利茲克建筑獎(jiǎng)（1995年）、美國建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)（2002年）、日本文化功勛人物（2003年）、國際建筑師聯(lián)合會(huì)金獎(jiǎng)（2005年）、約翰·肯尼迪中心藝術(shù)金獎(jiǎng)（2010 年）、日本文化勛章（2010 年）、法國藝術(shù)與文學(xué)勛章（司令勛位）（2013年）、意大利共和國功勛獎(jiǎng)?wù)拢?015年）、野口勇獎(jiǎng)（2016年）和法國榮譽(yù)軍團(tuán)高等騎士勛章（2021 年）。他也曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1991年）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（1993年、2018年）和米蘭阿瑪尼藝術(shù)館（2019年）舉辦大型個(gè)展。他還曾擔(dān)任耶魯大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)和哈佛大學(xué)的客座教授。自1997 年以來，他一直擔(dān)任東京大學(xué)的教授職位，目前是名譽(yù)教授。