2024年1月13日至3月24日，龍美術(shù)館（西岸館）階梯展廳將呈現(xiàn)威廉·蒙克在亞洲的首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展“引靈人”。該展覽由他從2019年至2023年創(chuàng)作的19幅畫作組成。這些畫作既有自傳性，亦有抽象性。蒙克曾居于倫敦、巴黎、阿姆斯特丹和紐約等城市，此次展覽的大部分作品皆為他在疫情隔離期間于倫敦的工作室及紐約布魯克林的工作室創(chuàng)作完成。

蒙克仿佛是一位預(yù)言家，以畫布作為傳送門，進(jìn)入另一個(gè)空間。也許只有他才知道那個(gè)空間是幻想還是現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家在畫布上使用油彩，在一種精神力量的指引下穿透并進(jìn)入每一張畫作表面。他的作品跨越了時(shí)間，讓人回想起藝術(shù)史上那些難以定義時(shí)刻，仿佛每個(gè)作品的表面都產(chǎn)生了自然現(xiàn)象，好似日食一般。這些畫作抽象但卻又奇妙地具有辨識(shí)度，即便觀眾只是試圖在視覺符號(hào)中尋找一種清晰感或熟悉感。稀薄的油彩像一層紗幔，一旦移開便會(huì)揭示一個(gè)通往新異世界的窗口。人們可能會(huì)想到時(shí)間穿越的概念，或者有些人可能將蒙克的作品視為一種“異像尋求儀式”的結(jié)果，一個(gè)跨進(jìn)潛意識(shí)的入口。蒙克的作品開啟了與一種更高力量的廣闊而神秘的對(duì)話，該力量似乎是他創(chuàng)作的一種引導(dǎo)力。

在題為“擺渡人”（創(chuàng)作于2019-2022年）的一組作品中，蒙克從僅由色塊組成的風(fēng)景中勾勒出一些類人的、具有雕塑性的無名形象。溫暖的粉色、鐵銹紅色、土色和柔和的藍(lán)色組合在一起，形成了狀似山體的三角形。建筑般的人形位于畫布中央，或坐或立于畫布底邊，構(gòu)圖似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。通過如《引靈人（擺渡人）》和《擺渡人（愚人之船）》等作品標(biāo)題，蒙克創(chuàng)造出一種模糊性或距離感，引起觀者的驚奇與想象。的確，在蒙克的心目中， “擺渡人”是從對(duì)披頭士樂隊(duì)《黃色潛水艇》專輯封面藝術(shù)作品的解構(gòu)中浮現(xiàn)出來的，是青春的象征符號(hào)。

與“擺渡人”系列同時(shí)展出的還有一系列圓形畫作。這些作品的顏色徘徊于明艷的黃色、粉色和深紫色之間，乍一看仿佛巨大的瞳孔或太陽(yáng)的球狀擴(kuò)張。每副畫作的筆觸都向內(nèi)伸展，將我們的目光帶入“子（回歸 I、II、III）”的光的巔峰或“新星（死眼 I、II、III）”的極度黑暗之中。就像“擺渡人”作品中那些難以描述的形象一樣，這些圓形畫作似乎在體現(xiàn)或召喚一個(gè)遙遠(yuǎn)的星球。“擺渡人”是扎根于地面的，而這些畫作卻是空靈而失重的。它們依次懸掛于展廳中，好似漂浮在空中一般。這些圓形構(gòu)成了經(jīng)典透視的幻覺，畫布逐漸縮小，創(chuàng)造出一個(gè)空間的穿越。蒙克通過幻覺般的鏡頭、遙遠(yuǎn)的記憶或反復(fù)出現(xiàn)的夢(mèng)境，在畫布上抒情地?fù)]灑彩墨。

于2023年創(chuàng)作的四幅近乎方形的“無處之子”系列作品，標(biāo)題再次采用了“子”這個(gè)詞。這些作品與上述系列中的精神符號(hào)或形象符號(hào)不同，它們采用了柔和的水藍(lán)色、赤陶色和跳脫的黃色，繪制出邊緣分明的矩形。四張畫中的圖騰皆位于畫布的下緣，指向相似的淺粉色天空，佇立于同樣輕微勾勒出的沙地上。

蒙克在接受《策展人》平臺(tái)創(chuàng)意總監(jiān)丹·戈?duì)柕遣稍L時(shí)表示：“我非常在意每個(gè)人面對(duì)我作品時(shí)的狀態(tài)。”在他看來，對(duì)于展覽空間和布展，“空間和時(shí)間就是一切。感受空間需要時(shí)間。我們的目光會(huì)掃過一個(gè)空間、一幅畫、一個(gè)房間或任何一件東西。目光會(huì)一直跟蹤并僅在對(duì)比點(diǎn)停留。就讓目光停留的那一刻變得特別吧。美麗也好，令人不安也好——無論如何，但是別讓它浪費(fèi)我們的時(shí)間。”

本次展覽“引靈人”的所有作品從概念上給一切闡釋超越塵世和界限的存在創(chuàng)造了空間。繪畫可以只是如此。藝術(shù)家尋求真理，無論是個(gè)人的還是集體的。蒙克在他的“煙圈山”系列中也展現(xiàn)了同樣的熱忱和癡迷——這種情感甚至可能在長(zhǎng)時(shí)間凝視太陽(yáng)后出現(xiàn)。印第安原住民拉科塔部落戰(zhàn)士瘋馬曾說道：“（我們）需要一個(gè)非常偉大的異象，擁有這個(gè)異象的人必須追隨它，就像雄鷹尋找天空中最深的藍(lán)色一樣。”“煙圈山”系列中的“山”使用了點(diǎn)彩畫法，由無數(shù)細(xì)小而色彩斑斕的點(diǎn)組成。與每件作品柔和的色調(diào)和精細(xì)的選色相呼應(yīng)，蒙克能夠在畫布上的微觀世界里自由馳騁。除了標(biāo)題本身的指向外，“煙圈山”系列中的世界沒有任何直接的人物形態(tài)或敘事表現(xiàn)，完全依賴于觀眾與其所在的景觀之間的關(guān)系。

威廉·蒙克的畫作深入探討了隱喻性的領(lǐng)域。他的創(chuàng)作沒有使用書面或口頭語(yǔ)言，卻涵蓋復(fù)雜的敘述。那些未能言表的東西乍一看似乎是虛幻的，但這次展覽充滿了形而上的藍(lán)圖，就像我們?nèi)庋塾肋h(yuǎn)看不到的星星一樣，看不見卻永遠(yuǎn)存在。

關(guān)于藝術(shù)家

威廉·蒙克，1977年生于英國(guó)泰晤士河畔金斯頓，目前在紐約生活和創(chuàng)作。他以描繪神秘超凡形態(tài)的畫作而聞名，其半抽象繪畫深受該媒介的悠久傳統(tǒng)和歷史的啟發(fā)。蒙克使用鮮明的分割構(gòu)圖，創(chuàng)作引人入勝、色彩鮮明的繪畫；他也經(jīng)常深度創(chuàng)作系列作品，這些系列會(huì)隨著時(shí)間的推移而逐漸演變。畫作展現(xiàn)出不規(guī)則的細(xì)節(jié)、線條、前景和背景；其中，一種重復(fù)性打破了形象的呈現(xiàn)，創(chuàng)造出視覺上的“咒語(yǔ)”。這種節(jié)奏貫穿蒙克的創(chuàng)作——放棄具象的邏輯以達(dá)到更奇特有力的效果。蒙克的畫作大氣磅礴，與觀者建立更直接的實(shí)體連結(jié)，拉近我們內(nèi)在與外在體驗(yàn)之間的空間距離。

蒙克于2005年榮獲荷蘭皇家繪畫獎(jiǎng)，并于 2009年榮獲杰伍德當(dāng)代畫家獎(jiǎng)。蒙克的作品曾展出于佩斯畫廊（香港、倫敦及紐約）、弗里斯博物館（荷蘭呂伐登）、鷹庭博物館 (荷蘭奈梅亨)、海牙藝術(shù)博物館、梵高美術(shù)館 (荷蘭阿姆斯特丹)、諾里奇大學(xué) (英國(guó)諾里奇)、 Project Space Leeds (英國(guó)利茲)及薩默菲爾德畫廊（倫敦）。他的作品被海牙藝術(shù)博物館、廣東和美術(shù)館、龍美術(shù)館、南京四方美術(shù)館、荷蘭阿克蘇諾貝爾藝術(shù)基金會(huì)、倫敦羅伯茨藝術(shù)學(xué)院、荷蘭弗里斯博物館、荷蘭 ING 藝術(shù)收藏、曼徹斯特大學(xué)惠特沃斯美術(shù)館、邁阿密當(dāng)代藝術(shù)中心、英國(guó)布倫海姆藝術(shù)基金會(huì)、洛杉磯馬西亞諾藝術(shù)基金會(huì)等機(jī)構(gòu)收藏，且被囊括在許多私人收藏之中。

（撰文：凱蒂·戴蒙德·翰墨）