科技公司網(wǎng)頁上的兩則警語：

1.請注意，在為設(shè)備安裝軟件更新之后，不能再降級到以前的版本。[1]
2.你無法完全停止更新。[2]

一種持續(xù)升級的傾向：在更新的風(fēng)險(xiǎn)和終止支援之間，人所感到的焦慮，嚴(yán)格說來和地緣政治產(chǎn)生的精神病癥相去不遠(yuǎn)；但是，將此刻全球化模式寫成簡明的“請勿斷線”，似乎比起復(fù)雜理論更能直觀地傳達(dá)困境。

如果將這種不帶文化屬性的技術(shù)治理作為藥引（Pharmakon），也許就能暫時(shí)阻斷全球化下的認(rèn)同焦慮，看見另一種宰制形式；比如，如果以更新主義的角度思考：為何19世紀(jì)引入上海的歐洲馬賽克建筑飾面會在21世紀(jì)的城市更新里變成廢墟？它的結(jié)論很可能是——沒有絕對的西方中心，只有更新的成敗之別。

在這個(gè)更新至上的世界里，我們可以將問題變得簡潔。去詢問全球化是不是一種反生命的形式？畢竟在當(dāng)前可持續(xù)發(fā)展方案無法解決全球心理焦慮的情況下，這些發(fā)展想拯救的到底是生命，還是全球化本身？

全球化機(jī)器總是將事物抽象之后送往遠(yuǎn)方，在世界各處制造平滑網(wǎng)絡(luò)和破洞；但生命似乎傾向于停下來，以身邊的物重新調(diào)節(jié)自己。這表明生命其實(shí)有一套自我更新的方法，并且總能和世界重新建立聯(lián)系。在這兩種不同的更新邏輯之間，也許就是人在這個(gè)時(shí)代感到的矛盾。

[1] 可見于蘋果公司的“安全性發(fā)布”。

[2] 可見于微軟公司的“更新：常見問題解答”。

關(guān)于藝術(shù)家

陳維 （b.1980，浙江），現(xiàn)生活工作于北京。他的藝術(shù)創(chuàng)作始于杭州，最初從事聲音藝術(shù)創(chuàng)作與表演，而后轉(zhuǎn)向于影像及裝置。陳維的創(chuàng)作常以舞臺裝置和情境再造的方式呈現(xiàn)于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結(jié)合的展出形式，將其工作延伸至現(xiàn)場。

何銳安 （b.1990，新加坡）是藝術(shù)家和作家，其創(chuàng)作專注在當(dāng)代藝術(shù)、電影、表演和理論的交叉領(lǐng)域上。他的研究通過演講、散文與電影媒介考察全球化時(shí)代的治理體系。

雨果·塞文尼（b.1994，法國）的作品圍繞著他創(chuàng)造的“巨人”（Géants） 雕塑展開：這些混合的生物從人體翻模開始，以各種合成材料組裝而成。塞文尼的巨人參照古典雕塑美學(xué)（例如半身像或帶有基座的裸體），并以人體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的研究和材料實(shí)驗(yàn)，傳遞人體的內(nèi)在、脆弱和易逝性。在雕塑完成后，塞文尼會以技術(shù)/人工智能裝置創(chuàng)造一個(gè)有機(jī)環(huán)境，像實(shí)驗(yàn)室的科學(xué)家一樣為雕塑賦予活力；例如，使用改變雕塑形狀和表面的加濕/蒸發(fā)設(shè)備，使雕塑表面破裂的控溫箱、制造呼吸的醫(yī)療輔具，或使液體流動其中的機(jī)械系統(tǒng)。通過將傳統(tǒng)形式與前沿技術(shù)聯(lián)系起來，塞文尼構(gòu)建了一個(gè)另類環(huán)境批判性地分析我們置身其中的文明。

李濤 （b.1971，河南），現(xiàn)工作生活于北京。他的創(chuàng)作持續(xù)關(guān)注對于藝術(shù)語言的開拓和探索，在他的裝置作品中可以看到對于材料的敏感和形式的自由運(yùn)用。他對材料的再利用觸發(fā)觀眾新的視角，并提供一個(gè)批判性的眼光觀察當(dāng)下社會。李濤通過創(chuàng)造在場裝置和雕塑，反映當(dāng)?shù)匚幕?，促使觀眾重新思考他們對周圍世界的原本設(shè)想。

宛超前 （b.1995，河北），現(xiàn)工作生活于北京。他通過對互聯(lián)?、視覺?化和?活中碎?式圖像的收集與再創(chuàng)作，以多樣繪畫?法開拓出??荒誕與悖論兼容的圖像地景。抽象與具象、隨機(jī)與既定、創(chuàng)造與破壞、共情與冷漠、詼諧與嚴(yán)肅在宛超前的作品中發(fā)?對撞，以豐富的層次探討當(dāng)代社會令?樂此不疲?倦怠??的控制機(jī)制與?存?貌。

謝其 （b.1974，重慶），現(xiàn)工作生活于北京。長期以來，身體及肖像作為謝其繪畫的重要母題，始終貫穿于她不同時(shí)期的創(chuàng)作之中。通過運(yùn)用廣闊的想象力與豐富的感知，謝其不斷賦予這些變化的形象以情緒的溫度、欲望的張力與幽暗的色彩。她的描摹對象源于熟悉的友人、日常物（帶有肖像的貨幣、如同人體器官的植物）、生活快照以及古典題材等，而藝術(shù)家對于這些繪畫對象的捕捉方式接近于“心理側(cè)寫”——在觀察與感受之中，藝術(shù)家推敲畫面圖像的構(gòu)成，增加或去除細(xì)節(jié)，通過對于完整形體的破壞與重構(gòu)，還原式的再現(xiàn)形象本身，放大充滿戲劇張力的局部與瞬間。謝其的描摹發(fā)生于追憶與創(chuàng)造之間，其畫面之中隱匿的筆觸、模糊的邊界以及魅影式的色彩，也往往散發(fā)來自舊日時(shí)光的神秘氣息。

楊沛鏗 （b.1988，廣東東莞）采用植物生態(tài)、園藝、攝影和裝置來隱喻人與人之間的關(guān)系而得到舒懷。藝術(shù)家以親密和個(gè)人的經(jīng)歷為創(chuàng)作靈感，再將之轉(zhuǎn)化為圖像和大型裝置作品。他沉迷于結(jié)構(gòu)和制度，并通過創(chuàng)造不同規(guī)模的系統(tǒng)，對系統(tǒng)中出現(xiàn)的生物、植物、動物，甚至觀眾施加控制。

于伯公 （b.1970，內(nèi)蒙古），游學(xué)于內(nèi)蒙古、北京、福州、韶關(guān)丹霞山。他于1990年代中期，參與了圓明園藝術(shù)家村的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動。他的創(chuàng)作包括了雕塑、裝置和繪畫，近年來主要以社會參與式項(xiàng)目來開展其工作。他發(fā)起的“移動的學(xué)院”、“移動的營地”、“發(fā)現(xiàn)的圖書館”項(xiàng)目，以自然為母體視角進(jìn)行一系列的在地創(chuàng)造性教育實(shí)踐。

莊輝 （b.1963，甘肅省玉門）在十三歲時(shí)離開家鄉(xiāng)，并開始在洛陽自學(xué)繪畫。1979年高中畢業(yè)后，他進(jìn)入洛陽第一拖拉機(jī)制造廠成為了一名工人。1996年移居北京，成為一名自由職業(yè)身份的藝術(shù)家。

莊輝的藝術(shù)創(chuàng)作，源于對現(xiàn)實(shí)生存及文化現(xiàn)狀的土壤里，強(qiáng)調(diào)反思、身體經(jīng)驗(yàn)、個(gè)人意識等。在藝術(shù)創(chuàng)作中，善于靈活應(yīng)用多種媒介，嘗試突破藝術(shù)表達(dá)的邊界。