北京公社欣然呈現(xiàn)藝術(shù)家王禮軍的個人項目《削____悄》，這也是王禮軍在北京公社的第二次個展，展覽將持續(xù)至2024年1月6日。此次展覽標題的結(jié)構(gòu)暗示著堅實的與空虛的、可見的與隱匿的、瞬時的與歷時的之間交錯的關(guān)系，這正是藝術(shù)家在作品中意圖呈現(xiàn)的他對雕塑經(jīng)驗的重塑 。透過這些作品，展覽試圖反思我們與周遭的物與環(huán)境之間的互動，或用藝術(shù)家的話來說：“我們總是想制造某種堅實的存在感，但我們又特別容易忽視它物的存在 。”

一股工業(yè)氣味彌漫于展覽空間，展廳建筑荒涼的氣息似乎更加劇了這個味道。在展廳一端，影子似的不可名狀黑色圖像扶上白墻直至接近天花板 。與光影自然中的影子不同，這一形像齟齬不齊的邊緣為其平添動態(tài)，幾近于攀緣生物的樣貌。這一效果是通過雕鑿橡膠制作而成的，形象表面近乎狂狷的紋理即是藝術(shù)家一刀一刀雕鑿的痕跡。然而與依附墻壁的生物不同，橡膠因其自身的重量總試圖墻面分離。

王禮軍過往作品中的材料，常常出現(xiàn)“重”這一特質(zhì)，而對橡膠的雕鑿直覺沖動源于這一媒介獨特的“柔軟的重”。對藝術(shù)家來說，橡膠重量又與金屬不同。相較金屬尖銳直接的且“有聚心力”的重，橡膠在視覺和感覺上是惰性的。無數(shù)的鑿痕，不發(fā)出任何的聲響。觀眾面臨的瀕臨崩潰岌岌可危的橡膠，它似乎介于溫和的性格和令人生畏的外形之間。在藝術(shù)家手中，虛無縹緲的魅影擁有了重量與強度。

與重量帶給橡膠的達觀所對峙的，是展覽另一邊粉筆的“脆”。在王禮軍的創(chuàng)作中，不論是作為媒介還是呈現(xiàn)其自身的粉筆，受到藝術(shù)家個人記憶的獨特關(guān)懷而常常像是脆弱和短暫的縮影。然而在此次展覽中一排排細小的粉筆，卻產(chǎn)生了一種類似古典和宗教雕塑中永恒的感覺，不受風(fēng)霜雨露影響地懸立在鋼結(jié)構(gòu)上。通過削的手法，將粉筆——白堊沉積物的巖質(zhì)和多孔結(jié)構(gòu)完全展露，而粉筆的粉末性質(zhì)也鈍化了不同角度的削之間產(chǎn)生的鋒利棱角。一支接一支，風(fēng)化般的面貌下是漫長的雕刻時間——用藝術(shù)家的話來說：勞動。然而，在觀眾面前，這些輕細的微縮物它不堪一擊，展覽的結(jié)束也將標志著它們的消逝。

在他的藝術(shù)實驗中，王禮軍似乎總能找到合襯的筆法，與不同材料難解難分。然而，這種看似渾然天成恰恰是藝術(shù)家為了揭露在自然的幌子下平衡概念的荒誕性。當天平劇烈傾斜，正如觀眾在此次展覽中顛沛于“重”與“輕”、實與虛之間，在其中追求所謂平衡幾乎意味著屈服于外在的時間。在看似機械無味的勞動過程中，藝術(shù)家偏執(zhí)地對抗著遺忘、不斷地暗示著內(nèi)在于主體的時間，重新審視與外在的關(guān)系。

關(guān)于藝術(shù)家

王禮軍1982年生于湖南醴陵，2008年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2013年獲得中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，2022年獲得中央美術(shù)學(xué)院博士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。王禮軍以雕塑，裝置為主要創(chuàng)作媒介的藝術(shù)實踐，從他的日常經(jīng)驗出發(fā)，探索材料的物理空間及自我生存的物質(zhì)空間。他的作品討論物本身的恒常性與感知的短暫性之間的矛盾，探尋物在空間及認知中的存在方式。藝術(shù)家試圖在個體存在的空間褶皺里，重新感知和洞悉個體與周遭之間的關(guān)系。

王禮軍的作品曾展出于廣州三年展（2023）, 深港城市/建筑雙年展（2023）, 大同國際雕塑雙年展（2018）等。他的個展曾舉辦于廣東美術(shù)館，北京中央美院研究生院，北京公社，北京索卡藝術(shù)中心等。他的作品曾于廣東美術(shù)館，天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，深圳OCAT·華美術(shù)館，廣州扉美術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京今日美術(shù)館，北京時代美術(shù)館，葡萄牙東方博物館，羅馬國立現(xiàn)代及當代美術(shù)館等多處展出。