山東美術(shù)館將于2023年11月18日推出《跡 | 境一一?；饒蜃髌氛埂罚@是藝術(shù)家?；饒蚶^2019年上海龍美術(shù)館大展之后的又一個重要展覽。本次展覽將展出?；饒騽?chuàng)作的70余件作品，邀請姜俊為策展人，吳洪亮為學(xué)術(shù)主持。整個展覽以藝術(shù)家風(fēng)格初成的1998年為基點，將系統(tǒng)性地展示近四年以來的新作，特別是近兩年間的創(chuàng)作，無論是形式、色彩，還是媒材都有所突破和發(fā)展。

“跡 | 境——?；饒蜃髌氛?rdquo;前言

跡 | 境 （trace | sublime）

姜俊

在第二次世界大戰(zhàn)之后抽象藝術(shù)成為了一種國際化的藝術(shù)語言，在美國興起了抽象表現(xiàn)主義，與此同時新一代的歐洲藝術(shù)家，特別是法德藝術(shù)家們也率先開始了自己的巨幅抽象創(chuàng)作——“非形式繪畫”（die informelle Malerei）。“崇高”（sublime）、“超越性”（Transcendence）和“精神性”（spirituality）成為了新繪畫的關(guān)鍵詞。對于原始生命力的回歸、內(nèi)在潛意識的表現(xiàn)，以及宗教精神的探尋主導(dǎo)著這一時代的藝術(shù)實踐。

1978年改革開放之后，伴隨著全球化大潮，抽象藝術(shù)進入中國，繼續(xù)推進著審美的現(xiàn)代化。這一代中國藝術(shù)家也經(jīng)歷了一次蛻變——從具象到抽象、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代。桑火堯的藝術(shù)創(chuàng)作可以被納入到這一歷史脈絡(luò)之中。

在西方，抽象的傳統(tǒng)源于二元對立的世界觀——此岸和彼岸、肉體和精神、物質(zhì)和理念。抽象指向后者，更為高級、且形而上和精神性的一方——彼岸、精神、理念。今天在藝術(shù)史上我們可以將巨幅的抽象繪畫追溯到歐洲的宗教祭壇畫上。它被作為二元世界的交匯口——從低級的此岸連接到高級的彼岸、從肉體觸達精神、從物質(zhì)超驗至理念。因此無論是巴尼特·紐曼（Barnett Newman），還是馬克·羅斯科（Mark Rothko），第一代西方抽象藝術(shù)家們都將創(chuàng)作的主旨關(guān)聯(lián)到“崇高”、“超越性”和“精神性”上。

相反，中國的抽象傳統(tǒng)源于一元兩極互動的世界觀，陰陽相生相克，且互補交融。中國的藝術(shù)實踐永遠(yuǎn)趨于居中，既沒有極端的具象，也不追求純粹的抽象。它的抽象性被設(shè)置在可辨識和不可辨識之間，“似是而非”所產(chǎn)生的多重意象是中國美學(xué)的核心。如果說西方的藝術(shù)出自于宗教，那么中國的藝術(shù)則與士大夫的文人世界密不可分，中國抽象也集中體現(xiàn)在被作為中國古代最高級的文人藝術(shù)上，歸結(jié)到書法和山水繪畫中的“筆墨”和“布局”之上。“筆墨”和“布局”既構(gòu)建了具象的山水、可閱讀的書法文字，其本身的抽象和韻律美也早就獲得了中國傳統(tǒng)文人的欣賞和贊美。

有著傳統(tǒng)水墨繪畫教育背景的藝術(shù)家?；饒蜃?998年開始逐漸探索出了一條結(jié)合中西兩種抽象傳統(tǒng)的藝術(shù)道路。一方面他繼承了傳統(tǒng)筆墨，將其抽象化、文本化和典故化；另一方面又吸收了西方抽象繪畫的祭壇畫傳統(tǒng)，試圖用水墨來轉(zhuǎn)譯西方抽象藝術(shù)中的“崇高”、“超越性”和“精神性”，并巧妙地融合了中國山水和書法中對“意境”的塑造。因此在本次展覽中我們將?；饒虻乃囆g(shù)歸結(jié)為兩個字“跡”和“境”，分別呼應(yīng)其對“筆墨”（繪畫痕跡和筆觸）抽象性的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，以及用水墨中的意境來表現(xiàn)西方現(xiàn)代抽象繪畫中的“崇高”美。因此我們將中文標(biāo)題“境”的英文翻譯為Sublime，即崇高。

桑火堯的一部分作品看上去像是在追隨早期抽象表現(xiàn)主義的“超越性”和“精神性”，如巴尼特·紐曼（Barnett Newman）、馬克·羅斯科（Mark Rothko），而在另一部分作品中我們又不難看到塞·托姆布雷（Cy Twombly）的影響——一種來自于內(nèi)在潛意識和原始沖動的書寫性繪畫。他的藝術(shù)創(chuàng)作仿佛就在二者之間來回?fù)u擺，但表面的相似性下卻隱藏著另一個關(guān)于抽象“筆墨”的典故系統(tǒng)。

這引出了?；饒蛩囆g(shù)的另一個創(chuàng)新：他的抽象繪畫雖然看上去是現(xiàn)代主義的，但本質(zhì)上卻運用了后現(xiàn)代的挪用和引用，就如同中國明末以來的文人山水畫和書法所追求的典故系統(tǒng)一樣——無一筆無出處、無一字無來歷。對比前輩西方第一代抽象畫家們對于單向極端形式的探索，他的作品是兼容的、多元的、甚至是游戲性的。

從1998年起，他就逐漸有意識地展開對于中、西藝術(shù)風(fēng)格史的研究，將前人發(fā)明的抽象“筆觸”或“構(gòu)成”作為一種可以被引用的模塊，或者說將一種中國古人所謂的“筆墨”和“布局”加以混合，重新演繹。不同的抽象語言，如保羅·塞尚（Paul Cezanne)、紐曼（Barnett Newman）、羅斯科（Mark Rothko）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）等被和中國水墨畫大師，如黃賓虹、倪瓚、董其昌、徐渭、米友仁等的筆墨巧妙地交織在一起。無論是理性幾何，還是情感表現(xiàn)，無論是中國，還是西方，這些不可能相遇的風(fēng)格都在他的繪畫中相聚，在抽象的層面上形成了有趣的沖突。

今天在一個多元浮躁和光怪陸離的圖像消費時代，?；饒蜃髌凤@得樸素和內(nèi)斂，甚至乏味（fade）。?；饒蚴且粋€學(xué)者型的藝術(shù)家，他樂于將自己對于藝術(shù)史的研究融入其繪畫實踐之中，因此對于他作品中創(chuàng)新的辨識有著很高的藝術(shù)史門檻。除了第一層感性的觀看，它還要求觀眾進入第二層知性的欣賞。我們不僅要熟悉現(xiàn)代主義抽象繪畫的各種語言，而且要了然于中國傳統(tǒng)文人水墨和書法的不同筆墨和布局。在此基礎(chǔ)上，觀眾才能如同欣賞一瓶上好的紅酒那樣，贊嘆藝術(shù)家所營造出來的關(guān)于抽象的典故游戲，以及對于不同藝術(shù)傳統(tǒng)的精彩融合。

?；饒虻淖髌冯m然看上去是現(xiàn)代主義式的，呈現(xiàn)為充滿精神性的“境”，卻在創(chuàng)作邏輯上運用了后現(xiàn)代的挪用和解構(gòu)；雖然看上去是西方的，卻重新激活了中國傳統(tǒng)文人畫對于筆墨的典故游戲，使其當(dāng)代化。他在“跡”中隱藏著大千世界、萬般景致。

藝術(shù)家簡介

?；饒颍袊囆g(shù)研究院藝術(shù)家，一級美術(shù)師，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員，中國美術(shù)家協(xié)會理事?，F(xiàn)工作生活于北京。

■ 近 年 個 展

2023    跡 | 境——?；饒蜃髌氛?/p>

2022    重生——桑火堯境象主義作品展 人可藝術(shù)中心 中國杭州

2021    世界是方的——?；饒蚓诚笾髁x作品展 寧波美術(shù)館 中國寧波

2020    境象主義——?；饒蜃髌氛?亞洲藝術(shù)中心 中國北京

2019    境象主義——桑火堯作品展 龍美術(shù)館 中國上海

■ 主 要 公 共 收 藏

中國美術(shù)館（北京）、今日美術(shù)館（北京）、龍美術(shù)館（上海）、新加坡當(dāng)代藝術(shù)館（新加坡）、華為藝術(shù)基金（深圳）、上海美術(shù)館（上海）、廣東美術(shù)館（廣州）、山東美術(shù)館（濟南）、浙江美術(shù)館（杭州）、寧波美術(shù)館（寧波）等，并被中國杭州G20峰會主會場, 上海進口商品博覽會主場館，上海世界會客廳永久收藏與陳列。

學(xué)術(shù)主持簡介

吳洪亮，現(xiàn)為全國政協(xié)委員、北京畫院院長、中國美協(xié)策展委員會副主任兼秘書長、中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會副主任、北京美協(xié)副主席。

吳洪亮是齊白石、20世紀(jì)美術(shù)史研究專家及具有影響力的策展人。在他的主持下，北京畫院美術(shù)館入選首批9家國家級重點美術(shù)館。在他的推動下北京畫院研究及展覽，多年獲文旅部等機構(gòu)頒發(fā)的十余個國家級獎項。2016年，他獲得中國文化部優(yōu)秀專家稱號。2019年，吳洪亮擔(dān)任威尼斯雙年展中國國家館策展人。2022年，他擔(dān)任北京冬奧會和冬殘奧會公共藝術(shù)全球征集項目的策劃委員會主任。多年來，吳洪亮多篇論文發(fā)表在《文藝研究》、《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《美術(shù)研究》等專業(yè)刊物，出版專著《一葉知秋》。

策展人簡介

姜俊，策展人、藝術(shù)批評家，現(xiàn)任同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院博士后，畢業(yè)于德國明斯特藝術(shù)學(xué)院，后獲得中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位。他專注于公共藝術(shù)研究以及當(dāng)代藝術(shù)和城市治理的跨界融合研究。姜俊是第四屆“中國設(shè)計大展及公共藝術(shù)專題展”（2023）、“化作通變：第七屆廣州三年展”（2023）、“時間引力——2023成都雙年展”策展人之一。