1.2 km waterfront stage of wū wù wù

潮來(lái)潮往，海納百川。上海藝倉(cāng)美術(shù)館建于黃浦江之上，伴隨著潮聲船鳴，時(shí)刻思考想象著藝術(shù)與美術(shù)館的邊界和真實(shí)。展望未來(lái)，一二里地的水岸從此開(kāi)放為在地泊岸的碼頭舞臺(tái)，歡迎八方創(chuàng)意自由松弛地?？?、休憩、交流與表達(dá)：視覺(jué)的、聲音的、表演的、音樂(lè)的、劇場(chǎng)的、所有人與自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，風(fēng)乎藝倉(cāng)，詠而歸。在碼頭計(jì)劃里，我們一起感知四周的流轉(zhuǎn)變化，探索當(dāng)下的無(wú)盡可能。

——藝倉(cāng)美術(shù)館館長(zhǎng) 余光照

藝倉(cāng)美術(shù)館碼頭計(jì)劃將于11月10日至12月31日呈現(xiàn)展覽《迷霧幻嶼》。本次展覽聚焦在韓倩、李繼忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位藝術(shù)家的影像作品之上，以“家”作為核心概念意向，展示他們圍繞家族記憶、移民身份、（后）殖民歷史等議題展開(kāi)的部分創(chuàng)作。四位藝術(shù)家立足于不同的觀察視角，運(yùn)用不同創(chuàng)作方法，結(jié)合各自各異的文化背景，再現(xiàn)了他們對(duì)家以其延伸話語(yǔ)的沉思；通過(guò)這些形態(tài)多元的視覺(jué)圖景，邀請(qǐng)我們?cè)谝粋€(gè)充滿(mǎn)變動(dòng)、發(fā)展、流動(dòng)的背景下開(kāi)啟討論和行動(dòng)。

在近年來(lái)的移民和邊境研究中已經(jīng)對(duì)家的概念提出了挑戰(zhàn)——將其視作一個(gè)不穩(wěn)定的概念，而非一種代表懷舊，可追溯，抑或是文化本源的穩(wěn)定象征符號(hào)。在這一視角下，家會(huì)被視作一個(gè)非真實(shí)又非想象，非經(jīng)驗(yàn)卻也非先驗(yàn)的空間，幽靈般懸浮在自然與文化之外，游離在地域，種族，歷史，政治等向度邊緣。如同漂浮在被迷霧籠罩的大海之上的島嶼，伴隨著內(nèi)涵轉(zhuǎn)變，其邊界隨時(shí)漂移，外觀不斷變幻，觸手可及卻遙不可及；正如威爾士單詞Hiraeth所指代的那般，一個(gè)無(wú)法回歸，甚至未曾存在過(guò)的，永不會(huì)到來(lái)的家園。

展覽以視角迥異的藝術(shù)家，從不同的向度詮釋這一主題并延伸到不同的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。韓倩的最新影像作品《阿拉伯婆婆納》將祖母因?yàn)楣I(yè)建設(shè)遷移至武漢青山、成為當(dāng)?shù)氐谝淮泼竦穆贸毯桶⒗牌偶{的旅程編織在一起，通過(guò)植物形態(tài)學(xué)的描述方式構(gòu)建旁白主線，最終發(fā)問(wèn)：“對(duì)故土的歸屬感和尋找自我身份的旅程將如何行塑個(gè)體生命？”

以色列藝術(shù)家Yael Sloma的作品則挪用了好萊塢音樂(lè)、口述證詞、自然景觀等不同元素，探討了構(gòu)建移民后裔身份的不同故事和組成部分，并質(zhì)疑了記憶的真實(shí)性。而南非藝術(shù)家Lebohang Kganye的三頻影像裝置呈現(xiàn)了兩段通過(guò)命名與清理行動(dòng)進(jìn)行的治愈表演。通過(guò)采用與南部非洲用以傳承家族起源的氏族頌歌相仿的表演姿態(tài)，作品展現(xiàn)一幕充滿(mǎn)黑人女性力量的場(chǎng)景，作為一種抵制歷史掩蓋的行動(dòng)，以確保它不成文的連續(xù)性。

藝術(shù)家李繼忠將帶來(lái)其研究型藝術(shù)項(xiàng)目《無(wú)限列車(chē)》(2020-)中的兩部影像作品《虛無(wú)鄉(xiāng)遠(yuǎn)》和《地上地下》。項(xiàng)目以戰(zhàn)爭(zhēng)歷史作出發(fā)點(diǎn)，審視二十世紀(jì)初由日本帝國(guó)提出的一個(gè)巨型基建計(jì)劃——「大東亞縱貫鐵路」作為研究方法的框架，集中審視東北地帶作為歐亞大陸交接的紐帶，跨國(guó)界的鐵路系統(tǒng)與基礎(chǔ)建設(shè)在各國(guó)的權(quán)力拉扯下，人類(lèi)遷徙的流動(dòng)性、建設(shè)的勞役、情感創(chuàng)傷、身份建構(gòu)與轉(zhuǎn)變，以及「國(guó)家創(chuàng)造」等具體概念。打撈在歷史中浮沉、最終被遺忘或抹去的人們。展覽中另一件展出作品《挖掘工》記錄了藝術(shù)家一次挖掘土地的過(guò)程，卻也暗喻了我們持續(xù)面對(duì)的問(wèn)題：歷史的真相究竟被埋在何處，而個(gè)體的歸宿又該去向哪里？

藝術(shù)家以影像為枝條，搭建一處無(wú)法完全抵達(dá)的棲居，企圖讓作為異化現(xiàn)象的社會(huì)問(wèn)題，在生命放逐的暫停中得到調(diào)解。迷霧幻嶼漂浮于我們的視線之間，且唯有經(jīng)過(guò)對(duì)它嚴(yán)肅的持續(xù)注視，才可能提出問(wèn)題：不同的具體向度如何指向終極的理想家園？非詩(shī)意棲居的轉(zhuǎn)折是否以及何時(shí)在我們這里出現(xiàn)？我們的所作所為又如何對(duì)其做出貢獻(xiàn)？

#2

關(guān)于藝術(shù)家

韓倩

 (b.1993)

2016年獲得意大利羅馬美術(shù)學(xué)院藝術(shù)版畫(huà)學(xué)士學(xué)位，2021年獲法國(guó)國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院高等藝術(shù)造型本碩雙學(xué)位。韓倩的創(chuàng)作實(shí)踐以錄像、裝置、行為、版畫(huà)與寫(xiě)作為媒介。她目前的工作圍繞著家庭三代人的歷史脈絡(luò)展開(kāi)追溯，以個(gè)人身份線索、特定歷史和人類(lèi)之外諸物變遷三者的紐結(jié)為主要脈絡(luò)。伴隨著工業(yè)變遷的遷移、身份政治和地緣認(rèn)同，以后人類(lèi)的視野探尋在歷史中被遮蔽的個(gè)體及記憶。

李繼忠

(b. 1985)

李繼忠的研究式創(chuàng)作主要關(guān)于歷史編纂、意識(shí)形態(tài)與情動(dòng)。李氏現(xiàn)在于英國(guó)倫敦，香港，與中國(guó)大陸之間徘徊。李氏從早年探索檔案系統(tǒng)之于歷史書(shū)寫(xiě)，其后發(fā)展以檔案學(xué)為方法，延伸至跨學(xué)科研究式創(chuàng)作實(shí)踐——當(dāng)中包括出版、批判性虛構(gòu)、群眾參與及創(chuàng)建檔桉庫(kù)。李氏于2017年開(kāi)展了六個(gè)以「錯(cuò)置/遷移」作命題的研究式項(xiàng)目系列——在亞洲脈絡(luò)中探索人口、物質(zhì)流轉(zhuǎn)及殖民權(quán)力矩陣（colonial matrix of power）中所糾纏的地緣情感政治與無(wú)法被歸檔性。

李氏近期展覽包括Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present (阿聯(lián)酋，2023)、Wandering, Walking（韓國(guó)光州 Asia Culture Center， 2023）。李氏于2022年獲得由哈佛大學(xué)皮博迪考古與民族學(xué)博物館頒發(fā)‘The Robert Gardner Fellowship in Photography’、2020年獲亞洲文化協(xié)會(huì)頒發(fā)Altius Fellowship以及2018年香港藝術(shù)發(fā)展局頒發(fā)藝術(shù)新秀獎(jiǎng)（視覺(jué)藝術(shù)）。

Yael sloma

 (b.1987)

Yael Sloma 1987年生于以色列，是一位影像藝術(shù)家，通過(guò)流行音樂(lè)和電影探索宗教神話的表現(xiàn)。Sloma 畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院（馬里蘭州巴爾的摩）獲得碩士學(xué)位，并獲得以色列貝扎萊爾藝術(shù)學(xué)院的榮譽(yù)學(xué)士學(xué)位。

最近，Sloma 獲得了以色列文化部的社區(qū)藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金、Mount Royal 新興藝術(shù)家獎(jiǎng)，并參加了紐約的LABA藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金項(xiàng)目。Sloma 曾在多個(gè)展覽中展出，包括耶路撒冷的藝術(shù)家之家、雅法的Almacen畫(huà)廊、特拉維夫電影協(xié)會(huì)、紐約的14th Street Y、巴爾的摩的皮爾博物館、耶路撒冷的Manofim、維也納的Museumsquartier、法蘭克福的St?delschule、阿爾勒的Rencontre d'Arles（法國(guó)）等。

Lebohang Kganye

 (b.1990)

Lebohang Kganye居住和工作在約翰內(nèi)斯堡。Kganye于2009年在約翰內(nèi)斯堡的Market Photo Workshop學(xué)習(xí)攝影，并在2011年完成了高級(jí)攝影課程。她于2014年獲得約翰內(nèi)斯堡大學(xué)的美術(shù)學(xué)文憑，目前正在維特瓦特斯蘭德大學(xué)攻讀美術(shù)碩士學(xué)位。她曾獲得的顯著獎(jiǎng)項(xiàng)包括2021/22年Images Vevey大獎(jiǎng)、2020年P(guān)aulo Cunhae Silva藝術(shù)獎(jiǎng)、2019年Camera Austria獎(jiǎng)以及2019年Rolex Mentor & Protégé藝術(shù)計(jì)劃的決賽入選。

作為2022年Foam Paul Huf獎(jiǎng)的獲得者，2023年Kganye在阿姆斯特丹的Foam舉辦了她的首個(gè)歐洲回顧展覽，題為“Haufi nyana? I've come to take you home”。她的個(gè)展“Shall you Return Everything, but the Burden of Kanye”的新委托作品目前正在科隆的Rautenstrauch-Joest博物館展出。

#3

關(guān)于“碼頭計(jì)劃”

“碼頭計(jì)劃”（Dock Project）是藝倉(cāng)美術(shù)館旗下的獨(dú)立藝術(shù)項(xiàng)目。立足于黃浦江岸，它秉持多元開(kāi)放的實(shí)驗(yàn)精神，突破傳統(tǒng)的“白盒子”模式，以打造1.2公里無(wú)邊界藝術(shù)江岸舞臺(tái)為目標(biāo)。通過(guò)在美術(shù)館所處的濱江大道信塔、藝庫(kù)等場(chǎng)地舉辦各類(lèi)藝術(shù)跨界活動(dòng)——如版畫(huà)藝術(shù)節(jié)、滑板節(jié)、涂鴉、放映會(huì)、音樂(lè)節(jié)等時(shí)尚潮流活動(dòng)；并圍繞展覽展示、講座對(duì)談、工作坊、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)表演、藝術(shù)駐地、公共藝術(shù)項(xiàng)目等展開(kāi)交流學(xué)習(xí)；“碼頭計(jì)劃”將陸續(xù)邀請(qǐng)不同藝術(shù)家、策展人、音樂(lè)人、設(shè)計(jì)師、研究者共同加入對(duì)話，就展覽、教育、公共項(xiàng)目、寫(xiě)作出版、藝術(shù)跨界等內(nèi)容，持續(xù)開(kāi)發(fā)具有跨文化、跨學(xué)科思想精神的創(chuàng)新實(shí)踐，并不斷探索符合在地語(yǔ)境的藝術(shù)生態(tài)新模式。