可以畫(huà)廊欣然宣布即將帶來(lái)北京空間今年的第二場(chǎng)群展「植物神經(jīng)紊亂」，展覽精選了丁世偉、黎勤斌、羅然、唐少寒、謝承軒等五位藝術(shù)家的十余件新作，其中涵蓋了繪畫(huà)及裝置作品。

“知識(shí)變得越抽象復(fù)雜，產(chǎn)生瘋癲的危險(xiǎn)性就越大。”在這個(gè)媒介巨大變革的全球化浪潮中，經(jīng)濟(jì)與科技迅速擴(kuò)張，意識(shí)形態(tài)伴隨著藝術(shù)格局發(fā)生著改變，現(xiàn)代生活在網(wǎng)絡(luò)媒體的充斥中加速?zèng)_擊著當(dāng)代年輕人的神經(jīng)系統(tǒng)。德沃夏克在《作為精神史的美術(shù)史》中談到：“先前，在藝術(shù)思潮受到自然科學(xué)支配的時(shí)期，人們通常將藝術(shù)的發(fā)展比做植物的生長(zhǎng)。而今天，我們更多地是從藝術(shù)的精神內(nèi)涵和形式表現(xiàn)之間不斷沖突的角度來(lái)考察藝術(shù)的發(fā)展。”本次展覽主題“植物神經(jīng)紊亂”，意為自主神經(jīng)功能紊亂，即由心理社會(huì)等因素誘發(fā)人體部分生理功能的失調(diào)綜合癥。

面對(duì)龐大冗雜的網(wǎng)絡(luò)信息和變幻掘進(jìn)的生產(chǎn)工具，人類以語(yǔ)言傳遞思想及其精神所在，本次展覽邀請(qǐng)的五位藝術(shù)家皆以不同的視角折射出他們對(duì)于每個(gè)時(shí)代藝術(shù)現(xiàn)象的全新注解。丁世偉的作品在基于屏幕經(jīng)驗(yàn)下的影像裝置、圖像視頻等多種媒介形式中展開(kāi)，以探尋數(shù)字媒體對(duì)個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的深度干預(yù)和參與為目的，塑造出一個(gè)富含預(yù)言性的弗蘭肯斯坦式的未來(lái)物種；黎勤斌的作品在抽象的圖形與制造物的形象互相置放之間，發(fā)展出一種可以被稱作為“天堂制造”的情念程式，在計(jì)算機(jī)視覺(jué)算法的引入下，將形象轉(zhuǎn)化為一種人造的質(zhì)感，并呈現(xiàn)出對(duì)于形象拾撿的個(gè)人譜系；羅然的作品嘗試將工具對(duì)象化，通過(guò)對(duì)工具的討論，建立出作為幻覺(jué)空間和作為行動(dòng)軌跡的模型圖像，力求愈發(fā)復(fù)雜和完美結(jié)構(gòu)的圖像，然后在繪畫(huà)中體驗(yàn)和分解它；唐少寒的作品將焦點(diǎn)放在了當(dāng)下群體性的精神困境和現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中，嘗試對(duì)這種激烈卻隱秘的矛盾進(jìn)行思考并整理，通過(guò)一系列改造過(guò)的圖像，散狀化地去構(gòu)建令人匪夷所思又難以言喻的畫(huà)面體驗(yàn)；謝承軒的作品有意識(shí)地將自我與自然結(jié)合，以繪畫(huà)回應(yīng)和體驗(yàn)心性，他將書(shū)法的精神融入到繪畫(huà)語(yǔ)言中，在實(shí)踐與理論的聯(lián)系下，試圖用不同的視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)解構(gòu)主題。

如此，在這種“既不可見(jiàn)又非隱藏的”“神經(jīng)紊亂”似乎催促著藝術(shù)走進(jìn)一個(gè)又一個(gè)沒(méi)有答案的問(wèn)題，正如齊澤克所言：“如果我們看待問(wèn)題的方式就是問(wèn)題的一部分怎么辦？”

關(guān)于藝術(shù)家

丁世偉，1989年出生于中國(guó)黑龍江，本碩士畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕經(jīng)驗(yàn)下的影像裝置、雕塑、圖像、視頻、互動(dòng)裝置等多種媒介形式中展開(kāi)。他廣泛地對(duì)意識(shí)形態(tài)話語(yǔ)、流行圖像與哲學(xué)符號(hào)進(jìn)行援引和挪用，通過(guò)媒體界面開(kāi)啟觀者的感知通道，過(guò)濾并干預(yù)個(gè)體降維的用戶經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而昭示了屏幕景觀作為當(dāng)代政治與信仰的反烏托邦式的自我實(shí)現(xiàn)預(yù)言。屏顯作為處于物質(zhì)世界與數(shù)字?jǐn)M像的中介，不斷在參與觀者身體的重塑與規(guī)訓(xùn)。他的作品一方面將觀眾已悄然異化的介面身體與觀凝感官重新穿刺，另一方面以可愛(ài)化 (kawaiification) 作為模糊對(duì)立與矛盾的定言令式，在痛感與詼諧的矛盾知覺(jué)中不斷縫合現(xiàn)實(shí)與虛擬的邊界。他曾于 2015 獲得法國(guó)克萊蒙費(fèi)朗 Prix Videoformes 特別獎(jiǎng)，并在 2014 年獲美國(guó)華盛頓華語(yǔ)電影節(jié)銀獎(jiǎng)。他的短片作品在眾多國(guó)際電影節(jié)展出，曾入圍法國(guó)昂西國(guó)際動(dòng)畫(huà)節(jié)、荷蘭國(guó)際動(dòng)畫(huà)節(jié)、鹿特丹國(guó)際電影節(jié)、坦佩雷電影節(jié)等。其作品也被機(jī)構(gòu)收藏包括：路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，哥本哈根，丹麥；中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，中國(guó)；四方當(dāng)代美術(shù)館，南京，中國(guó)；天目里美術(shù)館，杭州，中國(guó)等。

他的主要個(gè)展包括：“窗”，1000 Press，（杭州，2023）；“信仰得來(lái)速”，Gallery Vacancy，（上海，2021）；“隨機(jī)預(yù)言”，想象力學(xué)實(shí)驗(yàn)室，（杭州，2020），近期主要群展有：“動(dòng)為行-中國(guó)媒體藝術(shù)35 年”，天目里美術(shù)館，（杭州，2023）；“縈繞之所:X 美術(shù)館三年展”，X 美術(shù)館，（北京，2023）；“雅努斯的界面”，外灘藝術(shù)中心 185 空間，（上海，2023）；“親密圖集:卷二，流動(dòng)的樂(lè)譜”，戶爾空間，（北京、柏林，2023）；“浮潛”，BLANKgallery，（上海，2023）；“多少次呵，我離開(kāi)了我日常的生活”，69 ART CAMPUS，（北京，2022）；即將到來(lái)的承諾，SIMULACRA，（北京，2022）；“夜已為序”，UCCA Sky Space，（上海，2022）；“諸野 數(shù)術(shù)，文辭與匕”，剩余空間，（武漢，2022）；“K”，馬丁戈雅生意，（杭州，2022）等。