2023年11月8日至2024年3月3日，紐約藝術(shù)家卡安吉拉·海施（Angela Heisch）于chi K11美術(shù)館帶來其中國首展《在天成象，在地成形As above, so below》，展出包括以油畫和粉彩為主的29件最新藝術(shù)作品。展覽標(biāo)題“在天成象，在地成形”引用自神秘學(xué)煉金術(shù)研究的重要文獻(xiàn)《翠玉錄》，暗合藝術(shù)家抽象畫作的風(fēng)格，傳遞朦朧和魔幻色彩。安吉拉·海施通過抽象繪畫反思了城市和有機更新的不同形式，巧妙地探討了人造系統(tǒng)和自然系統(tǒng)如何不可避免地交織碰撞。作品開放的視覺效果為觀眾打造了一個可供反思與喘息的溫柔角落，揭示出空間中宏觀和微觀平面之間的平衡感，讓觀眾接近、找到自我，感受宇宙的共振與內(nèi)心的節(jié)奏。

安吉拉·海施的繪畫為自然界中罕見的獨特表達(dá)、其擅長維持動植物生命的結(jié)構(gòu)化線條，并以視覺類比表達(dá)。本次展出的最新的繪畫作品中，藝術(shù)家展現(xiàn)出一貫的與自然的緊密聯(lián)系，通過旋轉(zhuǎn)、彎曲、膨脹和生長，有節(jié)奏地編織生物形態(tài)，將自然結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為解構(gòu)中的抽象形式。她的畫布成為一個容器，流動的幾何體在其中碰撞、浮現(xiàn)和消退。同時，安吉拉·海施感興趣于人類文明的現(xiàn)代遺跡與建筑和城市設(shè)計的關(guān)系，兩者如何反映出自然界中的和諧與混亂。正如藝術(shù)家本人所說“我想了很多關(guān)于這兩種生長形式在我們的自然和建筑環(huán)境中是如何相互呼應(yīng)的——宏觀宇宙是如何模仿微觀宇宙的。我希望通過作品捕捉到沉思的瞬間"。

值得一提的是，為了反思自己的創(chuàng)作，藝術(shù)家在本次展覽中創(chuàng)作了 "回顧繪畫"，以直接或委婉的形成畫作間的對照呼應(yīng)。《曙光》在《金色萌芽》（2023）中發(fā)現(xiàn)植物性的互補，前者的棱鏡扭曲成了橄欖色和琥珀色的增殖平面，這種鏡像延伸到了多幅作品中：《白色緞帶》（2023）中旋轉(zhuǎn)的象牙帶軟化成《睡蓮浮葉》（2023）中更為模糊的渦旋，象牙變形并轉(zhuǎn)向后近似于《陷入循環(huán)》（2023）中的金色螺旋。觀眾可以在畫廊里，通過觀察藝術(shù)家作品生成迭代的互文性線索，體驗藝術(shù)探索的樂趣與共鳴。

藝術(shù)家介紹

安吉拉·海施Angela Heisch

1989年生于新西蘭奧克蘭。她于2011年獲得美國紐約州立大學(xué)波茨坦分校美術(shù)學(xué)士學(xué)位，并于2014年獲得美國紐約州立大學(xué)奧爾巴尼分校藝術(shù)碩士學(xué)位。日前在美國紐約布魯克林生活和工作。

她的作品被俄亥俄州哥倫布市哥倫布藝術(shù)博物館、佛羅里達(dá)州邁阿密當(dāng)代藝術(shù)中心、洛杉磯新奧爾良藝術(shù)博物館和英國曼徹斯特惠特沃斯博物館永久收藏。

近期舉辦的個展包括:《最高水平低速》，Pippy Houldsworth畫廊，英國倫敦；《鍍金衰落》，GRIMM畫廊，荷蘭阿姆斯特丹；《欣欣向榮》，Pippy Houldsworth畫廊；《人物，面孔與地點》, Davidson畫廊，美國紐約；《春天》，Projet Pangée畫廊，加拿大蒙特利爾；《留意》，Transmitter畫廊，美國紐約布魯克林; 《靜止位置》，Resting Position，格林畫廊，紐約布魯克林。

關(guān)于chi K11 美術(shù)館

坐落于上海繁華地區(qū)，chi K11 美術(shù)館總?積達(dá)3,000 平??。?2013 年開幕以來，美術(shù)館舉辦了超過70場藝術(shù)展覽，包括「印象派?師·莫奈特展」、「跨界?師·鬼才達(dá)利」及多場當(dāng)代藝術(shù)展，逾600場展覽系列講座，形式多樣的藝術(shù)?作坊和藝術(shù)論壇。

美術(shù)館曾與巴黎東京宮、龐畢度藝術(shù)中?、倫敦ICA、蛇形畫廊、紐約MoMA PS1 和新美術(shù)館，為公眾展?中國當(dāng)代藝術(shù)與國際權(quán)威機構(gòu)的多元合作和跨?化碰撞，同時為藝術(shù)愛好者們提供了近距離接觸當(dāng)代藝術(shù)的?凡體驗。

chi K11 美術(shù)館如同?個讓藝術(shù)發(fā)?的游樂場，把美術(shù)館?的藝術(shù)品呈現(xiàn)在觸?可及的地?，同時以舞臺般的體驗激發(fā)客?的藝術(shù)潛?。這不僅激發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)的多種表達(dá)，更為?眾帶來體驗本土文化與藝術(shù)交融的?限機會。

關(guān)于 K11 集團

K11 集團由著名企業(yè)家鄭志剛博士 (Adrian Cheng) 于 2008 年創(chuàng)立。其獨特的品牌理念將藝術(shù)和商業(yè)融入辦公室及住宅房地產(chǎn)項目中，并在大中華區(qū)以至世界擁有多個品牌。

籌備10年，K11 集團創(chuàng)立至今最具前瞻性的文化零售概念項目 K11 MUSEA，已于 2019 年8 月盛大開幕。創(chuàng)辦人鄭志剛的愿景是將K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，創(chuàng)建尖沙咀海濱上的文化零售新地標(biāo)，繼續(xù)推動創(chuàng)意、文化和創(chuàng)新的力量。

除了 K11 旗艦購物藝術(shù)中心，K11 集團破格意念也包括為新世代創(chuàng)立的甲級寫字樓品牌 K11 ATELIER；尊貴寓所K11 ARTUS；開放式教育平臺 K11 KULTURE ACADEMY；利用嶄新科技推動的顧問及市場調(diào)查機構(gòu) K11 Future Taskforce；扶植藝術(shù)家及策展人的非營利機構(gòu)K11 Art Foundation；以及首個以保留及傳承中國傳統(tǒng)手工藝的文化基金會K11 Craft & Guild Foundation。

K11 集團扎根于香港，業(yè)務(wù)遍布大中華區(qū)，還有歐美等地的投資等。

關(guān)于迪奧 

由克里斯汀•迪奧先生（CHRISTIAN DIOR）創(chuàng)立的迪奧品牌誕生于一九四六年，時值二戰(zhàn)后百廢待興之際，它以“新風(fēng)貌”之名掀起時尚業(yè)革命。七十余年以來，品牌始終秉持迪奧先生的時尚理念，致敬全球女性之美。經(jīng)由歷任設(shè)計師的創(chuàng)意激情，不斷予以煥新演繹。如今，迪奧已擁有高級訂制、女裝成衣、男裝成衣、童裝、珠寶腕表、家居、護(hù)膚、彩妝和香氛產(chǎn)品線，并在藝術(shù)、文化、以及社會責(zé)任領(lǐng)域堅持探索，不斷造夢。

票務(wù)信息

展覽免票說明：每一位成人可協(xié)同一位1.3米以下兒童，兒童享受免票（每張票限一名兒童免票）；70周歲以上老人、殘疾人憑有效證件可免費參觀，一人一票，一次入場有效。