藝術通過掘棄現(xiàn)實而為現(xiàn)實進行辯護。

這并非是一種逃避主義形式，

而是藝術的承繼特性。

—西奧多·阿多諾

2023年10月31日至2024年1月1日，藝術家蔡赟驊JACKY TSAI深圳首展將在深圳市當代藝術和城市規(guī)劃館舉辦。展覽名為“萬象與留白”，萬象是蔡赟驊作品中無限的繽紛和繁復，而留白則反映其創(chuàng)作信念中的深邃與包容。 蔡赟驊的作品看似描繪了一個個夢境或另一種現(xiàn)實，但他作品的核心映射并強調了我們身處現(xiàn)實的特性。當藝術拒絕經驗世界時，它不是一種逃避，而是藝術在認可現(xiàn)實世界的首要性。本次展覽中呈現(xiàn)的四十余件囊括藝術家創(chuàng)作生涯的作品，蘊含著其對生命，哲學，禪宗和自然的豐富感受。

在AI開始改變人類思維方式的時代，數(shù)字藝術成為了藝術史進程的又一個話題。對于蔡赟驊來說，數(shù)字藝術并非是讓藝術家望而卻步的超前領域，亦或是鄙棄傳統(tǒng)藝術內涵和美學來嘩眾取寵的數(shù)字產物，這是將他的過去，現(xiàn)在，及將來融會貫通的另一種媒介。正因為其大部分作品都是以數(shù)字形態(tài)開端，這使其數(shù)字作品變成了一種回歸和迭代。數(shù)字是作品的開始，也是作品的未來。 加入作品與觀者的互動性使數(shù)字作品變得更加完整，也呼應了當代藝術最具代表性的特點 – 當觀者站在作品前感受，反映，互動時，作品才真正的完成。

全球化語境下，中國和世界的對話在各個領域不斷開闊，而文化也在傳承與流行中不停碰撞。在蔡赟驊的作品中，傳統(tǒng)的中式元素和美學與西方文化中的前衛(wèi)派和波普視覺相遇。他的圖像語言通過紛呈的色彩和戲劇化的敘事讓“中西合璧”有了獨樹一幟的詮釋方式。 文化與文化之間跨場域的交融是藝術家個人生活經歷的體現(xiàn)，也是其對當今世界文化共通共和的美好愿景。許多作品通過幽默和反諷吸引觀者的同時，也將怪誕的現(xiàn)實放大，拉近。

藝術家在2019年為東方快車特別創(chuàng)作了《老虎特快》的火車車身作品，聯(lián)合“拯救野生虎Save Wild Tigers”世界慈善組織為瀕臨滅絕的亞洲老虎提供幫助。本次展覽是第一次將這具有非凡意義的火車車廂原封不動的復刻在美術館展廳中。穿過火車車廂進入的一個完全被包裹的“虛幻”空間將藝術家近二十年的創(chuàng)作生涯化成動態(tài)圖像，用現(xiàn)代科技創(chuàng)造出蔡赟驊的視覺美學世界。 空間中的每一段音樂也是特別挑選來與圖像和背后的故事相呼應。空間本身即變成了作品，而作品也變成了空間。

從蔡赟驊作品繁復的細節(jié)中，能很容易的看到圖像的挪用和再創(chuàng)作。來自歷史，文化和日常生活中的圖像出現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作中，這本身即是對安迪·沃霍爾，羅伊·利希滕斯坦，和理查德·漢密爾頓等波普藝術先鋒的致敬。視覺文化通過圖像反射當下社會中的種種，而不同時代不同背景下所產生的圖像在重生中獲得了當代意義下新的詮釋。 這樣的重生既是評論，也是批判;既是致敬，也是輪回，圖像在人類進程中的意義也因此得到了重視。藝術家最經典的骷髏系列作品即是對重生和輪回最直接的表達。骷髏在這里不是消逝的象征，而是生命在輪回中斗轉星移卻恒久絢爛的美好。這一個個骷髏也成為圖像重生的載體，支撐新的生命和意義。

幻象是圖像漫長歷史中跨文化的現(xiàn)象之一。當現(xiàn)代幻象走進中式美學，這其中所產生的新鮮感和似曾相識的文化共通記憶使藝術家獨特的“中式幻景”既古典又現(xiàn)代。 圖像錯覺之所以會產生，源自于我們的感知會拼湊及重組，以生成已知的圖案。這種視覺和感知的過程像是在填補空白，而在這里的空白不單單是圖案中的空白，也是作品意義背后的留白。藝術家再一次將詮釋的權力交給觀者，在留白的空間中填補自我。

《翻玩范特西》是亞洲音樂天王周杰倫特別邀請藝術家為其音樂生涯創(chuàng)作的大幅的布面藝術作品。在延續(xù)了蔡赟驊一貫藝術語言的同時，完美結合了周杰倫音樂創(chuàng)作道路上的點點滴滴。 作品在平面媒介之外，還將圖像動態(tài)化以AR的形式呈現(xiàn)。作為藝術家迄今為止最大幅的作品，每一個細節(jié)都是藝術多元性和跨領域性的最佳體現(xiàn)。

什么將是藝術的未來?而什么又會是未來的藝術?作品用最前衛(wèi)的藝術媒介和數(shù)字藝術呈現(xiàn)方式，結合數(shù)字化的中式幻象，在互動的同時讓觀者思考藝術的未來。展覽中同時會出現(xiàn)與我們共享地球家園的動物和植物，他們與假象未來放在一起，呼吁人類科技在迅速發(fā)展的同時不要忘記身邊的他們。未來的藝術是互動，是發(fā)展，更是和諧共享。

藝術家簡介

蔡赟驊(Jacky Tsai)極富想象力地將東方傳統(tǒng)意義上的藝術技巧和意象與西方波普及流行文化元素相融合，通過藝術創(chuàng)作尋求東西文化之間的平衡與和諧。蔡赟驊的創(chuàng)作媒介涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷、數(shù)字藝術等。其作品對中國傳統(tǒng)藝術技藝的運用使過去、現(xiàn)在、未來的時間概念濃縮并交匯在他的跨媒體藝術創(chuàng)作中。近期，蔡赟驊成為亞洲首位將其傳統(tǒng)藝術轉化為數(shù)字藝術及可編程作品的藝術家。2022年10月，他被香港“數(shù)字藝術節(jié)”表彰為“年度藝術家”，且其展出的藝術作品同期在香港蘇富比成功拍出。

蔡赟驊曾在中國美術學院讀取文學學士學位，之后前往倫敦藝術大學的中央圣馬丁學院學習。他的作品在世界各地展出，包括倫敦、莫斯科、香港、紐約、新加坡和上海等地都舉辦過其大型展覽。2021年8月，蔡赟驊在上海復星藝術中心舉辦了其在中國大陸的首個個人回顧展。除此之外，他還在莫斯科現(xiàn)代藝術博物館、倫敦Unit London畫廊、曼谷當代藝術博物館以及首爾Museum Wave舉辦過個展。其作品被國內外重要藏家及機構關注和收藏。