繼四年前在膠囊上海的首次個(gè)展后，陳麗同將于10月7日至10月28日舉辦她在畫廊的第二次個(gè)展“斯璃鉲草原”，呈獻(xiàn)全新雕塑作品。藝術(shù)家這次多元化的材料運(yùn)用都離不開“二氧化硅”(silica)，地球其中最豐富的化合物之一，最常以石英和砂的形態(tài)存在于大自然，也是陳麗同在雕塑里所運(yùn)用的黑曜石、玻璃、硅化木和大理石等物質(zhì)的成分之一。展覽取題自“silica”音譯衍生而出的虛構(gòu)物料“斯璃鉲”，以此暗喻人類自古以來對(duì)于物質(zhì)資源的欲望和想象，從而引申藝術(shù)家在本次展覽中透過各種交融了建筑、生物和地質(zhì)形態(tài)的雕塑，探討不同材料被人類文明所賦予的價(jià)值和意義，以及地理與人類文化相互影響的關(guān)系。

陳麗同自幼在父母的中國古董店里耳濡目染，一直對(duì)不同材料與人類發(fā)展史的交織深感興趣。在新冠疫情期間，她踏上了“寶馬藝術(shù)之旅”(BMW Art Journey)到訪世界各地，尋找不同對(duì)人類文明發(fā)展影響深遠(yuǎn)的材料，例如墨西哥的黑曜石和銀、意大利的大理石和老銅鐘、古羅馬石馬賽克、新型低碳混凝土等等。她向開采、研發(fā)或雕琢這些材料的匠人學(xué)習(xí)相關(guān)歷史和工藝，而后鞏固了自身雕塑實(shí)踐對(duì)于材料運(yùn)用、美學(xué)概念和展現(xiàn)形式的思考。

自她的《凝佇之盤》系列(2019-2021)起，陳麗同一直嘗試以不同激發(fā)感官的表現(xiàn)形式改變我們對(duì)不同材料以及其價(jià)值的看法。什么特質(zhì)能讓一件物件看似更矜貴、更值得擁有?顏色、質(zhì)地、重量和體積又能如何改變我們對(duì)于物質(zhì)的感官?藝術(shù)家透過在廢棄的運(yùn)輸托盤里鑲嵌樹脂和礦物質(zhì)，把本已無用的塑膠轉(zhuǎn)化成狀似古老遺物或神圣圖騰一般的雕塑。在本次展覽中，陳麗同完全地改變了塑膠托盤的物質(zhì)性。譬如，《暗光· 地下回路》(2023)由兩幅運(yùn)輸托盤組成，拱形的壁掛嵌有琥珀色樹脂和由墨西哥工匠切割打磨的黑曜石塊，跟系列中很多其他改造托盤一樣，煥發(fā)著好似花窗玻璃的光澤;而帶有圓坑的置地托盤則被環(huán)氧粘土徹底塑成化石一般，從縫隙里透著銅色鏡面、黃鋅輪和3D打印的青銅花等鑲嵌，仿佛露天礦場一樣。藝術(shù)家透過各種鑲嵌和使用粘土抹去塑膠原有的質(zhì)地，把本來量產(chǎn)的運(yùn)輸設(shè)備轉(zhuǎn)化成一件時(shí)態(tài)模糊的文物，啟發(fā)我們反思材料的生命——如果黑曜石在古代曾為鑄造鋸劍開采，而如今變成了普遍的批發(fā)風(fēng)水石，昨日的廢棄塑料或許在人類變化無常的欲望驅(qū)使下也能成為未來的珍寶。

陳麗同運(yùn)用環(huán)氧粘土改變塑膠的物質(zhì)性，為作品賦予了一種激發(fā)觸覺想象(tactile imagination)的匠心。在《石流》(2023)中，廢棄保險(xiǎn)杠被形塑成石質(zhì)一樣，但柔韌的曲線和窟窿，暗示著一種跟中心托盤殘塊的重量和體積相似的塑膠性。曖昧的物質(zhì)性和形態(tài)引人入勝——這帶有“礦物眼”的神秘卵形雕塑到底是古老的泛靈圖騰，還是遠(yuǎn)自未來的石碑?穿過展場里的一道窄門，在一間燈光暗淡的空間里設(shè)置了另一組作品《蛾》(2023)、《蛾(失明斯芬克斯)》(2023)和《蛾(銀云)》(2023)，均由尖銳的三角托盤殘塊組成，掛在墻上狀似休憩在洞穴里合攏雙翼、豎立成扇的飛蛾一般。原本的塑膠面被粘土形塑得平滑無縫，與硅化木和天然鎂石料糅合為一，奇特的結(jié)合不禁讓人遐想——這些到底是怪異的哥德式遺跡碎片，還是殘存了某種飛獸的焦油化石，而他們曾經(jīng)也像弗吉尼亞·伍爾夫在《飛蛾之死》(1942)里提到的短命蝶蛾一樣頑強(qiáng)地?fù)潋v起舞過?

似是而非的材料猜謎延續(xù)至陳麗同《蒙眼感知器》系列(2019年至今)的新作。這系列的作品都是一些幾何脊椎結(jié)構(gòu)的雕塑，狀似機(jī)械也像昆蟲，啟發(fā)自能夠透過皮膚感知去變色偽裝的樺尺蛾幼蟲。藝術(shù)家此前運(yùn)用工業(yè)鋼支架和塑料輪，但《蒙眼感知器(寶石—青苔I)》(2023)、《蒙眼感知器(趴行寶石—青苔II)》(2023)以及《蒙眼感知器(趴行寶石—青苔III)》(2023)則運(yùn)用了玻璃構(gòu)架和不同的綠紋大理石，提供更多與骨骼和生物形態(tài)相關(guān)的想象。玻璃構(gòu)架同時(shí)反射和折射光線，它的表面和光澤隨著我們的視角而不斷改變。細(xì)看時(shí)也會(huì)發(fā)現(xiàn)固定于構(gòu)架里的一排滾輪雖然跟玻璃一樣清澈，但光澤較遜，觸感和溫度都有差別，因?yàn)樗鼈儗?shí)則只是3D打印出來的透明塑膠。如同啟發(fā)這系列的變色毛蟲一般，陳麗同最新的“蒙眼感知器”不但激發(fā)我們的視覺想象，也引人透過觸覺辨別不同材料的本質(zhì)。

隨著藝術(shù)家采納不同材料擴(kuò)充她的雕塑語言，她也堅(jiān)持反復(fù)形塑某些固定的形態(tài)，例如網(wǎng)格、圓形和三角形等規(guī)范著物質(zhì)世界的基本幾何結(jié)構(gòu)。萬變不離其宗，似乎在反問我們到底能以多少種不同方式去感知和理解這世界?陳麗同的雕塑雖然多時(shí)都采用暗喻深時(shí)(deep time)的原始形態(tài)，但其實(shí)蘊(yùn)含著多重時(shí)間折疊——古老的化石、剛被全球資本供應(yīng)鏈舍棄的廢料、工業(yè)機(jī)械的痕跡、雕塑家細(xì)膩的手工。塵歸塵、土歸土;陳麗同的作品所提出的其中一個(gè)核心問題，或許就是我們該如何在資源有限的世界里反思材料生態(tài)的前世今生。

撰文：黃熙婷(Joyce Hei-ting Wong)

關(guān)于藝術(shù)家 ABOUT THE ARTIST

陳麗同(1984年出生于香港)的雕塑結(jié)合城市殘片、歷史文物、自然材料、工業(yè)制品和日常物件來營造耐人尋味的視覺沖突，令這些物品自由穿行于過去、現(xiàn)在和未來之間，反映她周身環(huán)境中香港城市變遷的纖毫。通過對(duì)于材料的親密觸碰和對(duì)工藝的不斷試驗(yàn)，陳麗同對(duì)其創(chuàng)作的原材料作出精心的改造，嘗試突破它們的物理極限，探尋抽象語言的邊界。她的作品映照出人造環(huán)境的詩意。藝術(shù)家本能的對(duì)未知的探索充盈著她對(duì)于城市化、建筑、物質(zhì)文化、手工藝和古董的興趣。作品中抽象的形式、精巧的細(xì)節(jié)和出其不意的材料運(yùn)用召喚觀者親身的體驗(yàn)，并鼓勵(lì)一種新的觀看和感受的方式。

陳麗同2006年從芝加哥藝術(shù)學(xué)院獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，于2009年從美國羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲油畫系藝術(shù)碩士學(xué)位。2020年，她榮獲第九屆寶馬藝術(shù)之旅獎(jiǎng)項(xiàng)。陳麗同的個(gè)人項(xiàng)目包括：“斯璃鉲草原”，膠囊上海，上海(2023);"Antinomies"，Klemm's，柏林(2022);"凝佇之盤(重現(xiàn))"，香港巴塞爾藝術(shù)展藝術(shù)探新板塊，由膠囊上海呈現(xiàn)(2021);"核心樣本"，膠囊上海，上海(2019)。曾參與群展：“嬑形陌客”，Para Site，香港(2023);“米羅的詩想日常”，香港藝術(shù)館，香港(2023);"詩意遺產(chǎn)"，大館當(dāng)代美術(shù)館，香港(2021);"溢流地"，Para Site，香港(2021);"KölnSkulptur #10"，Skulpturen Park Köln，科隆(2020);"終端 >_How Do We Begin?"， X 美術(shù)館，北京(2020);"圣青苔"，刺點(diǎn)畫廊，香港(2019);"真新鎮(zhèn)日志"，UCCA沙丘美術(shù)館，北戴河(2019);"Hysteresis"，Downs & Ross，紐約(2019);"懶音"，Mine Project，香港(2019);"排演"，大館當(dāng)代美術(shù)館，香港(2018)等。陳麗同的作品由龍美術(shù)館(上海)、UBS Art Collection(香港)、M+ 美術(shù)館(香港)、Skulpturen Park Köln(德國)、摩根大通藝術(shù)收藏(香港)和Kadist 藝術(shù)基金會(huì)(巴黎/舊金山)收入永久館藏，并受到《Frieze》《藝術(shù)論壇》《Mousse Magazine》《亞太藝術(shù)雜志》《金融時(shí)報(bào)》和《Ocula線上平臺(tái)期刊》等媒體的報(bào)道。