當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，在亞洲區(qū)域內(nèi)全面代理藝術(shù)家劉悠然，并將于2023年8月31日至10月14日在曼谷空間呈現(xiàn)個展“庫柏勒之軀”。本次展覽是劉悠然與當(dāng)代唐人藝術(shù)中心合作的首次個展，將展出她最新創(chuàng)作的近二十件繪畫作品。

在各種古老文明的女神像中，我們清晰地看到了人類對女性極為典型和本能的希冀。在《大母神-原型分析》中，埃利希·諾伊曼的通過他的老師，瑞士心理學(xué)家榮格的理論，在人類的“集體無意識”里尋找我們理解自身的原型。而大母神作為早期自我意識從混沌走向穩(wěn)定的過程中最重要的一個形象，開始了人類從關(guān)注自我到理解世界的旅程。她們有的呈現(xiàn)出臀部豐滿的蹲姿，有的苗條輕盈地站立著?？梢允翘炜罩?，鴿子象征著她;也可以是地獄皇后，蛇象征著她。可以出現(xiàn)在高山、森林和大海中，與大自然融為一體;也可以被群獸環(huán)繞，掌管著萬物生靈。她們像具有豐沛生命力的自然那樣，被崇拜，被神話，也被塑造。不管怎么強調(diào)象征的“無意識性”，我們都不得不承認(rèn)，象征——尤其是趨于具象的，穩(wěn)定的象征，都是人類努力將自己與自然同一的體驗，敘述成為一個外在形象的努力，并且這些軀體作為各種人類文化的“痕跡”。

但正如世間所有的神明一樣，她們同時成為禁忌且被禁忌環(huán)繞著。她們既是潘朵拉也是雅典娜，既是夏娃也是圣母馬利亞。生命的源泉與深淵的黑暗都與之相聯(lián)，庫柏勒大母神正是這樣的化身。庫柏勒是弗吉尼亞的地母神，她的跟隨者的崇拜總是具有狂歡秘祭性質(zhì)，在爭議中達(dá)成自身的特殊性。這次展覽由此生發(fā)，并延續(xù)了劉悠然以往的創(chuàng)作方向，她嘗試通過矛盾的處理，使畫面中的女性形象展現(xiàn)出神性與內(nèi)在性共存的狀態(tài)，在肉身與軀體之間設(shè)計一種復(fù)雜的雙重性。

塑造女性身體的權(quán)利在藝術(shù)史中反復(fù)被討論，而嘗試發(fā)掘在當(dāng)代社會背景之下有關(guān)女性身份表達(dá)的可能性，是劉悠然一直以來的創(chuàng)作動機。在此，她更多關(guān)注的是女性的觀看方式與現(xiàn)實處境的表達(dá)。劉悠然從浮世繪經(jīng)典作品中的元素以及傳統(tǒng)美人圖里的人物神韻中汲取靈感，并通過將人物與自然環(huán)境相結(jié)合，來表達(dá)女性身體與自然和景觀的共性，展現(xiàn)出極具個人色彩的當(dāng)代東方女性美學(xué)。她通常將畫面中人物的造型，處理得更接近于木偶的形態(tài)，展示出相對空洞的、抽離的人物狀態(tài)。通過這種微妙的造型處理方式，畫中人被窺視、被客體化、被異化的處境被放大。

劉悠然也一直在創(chuàng)作中追求具有純凈美感的畫面，為區(qū)別于傳統(tǒng)意義上以男性視角為出發(fā)點的美人圖，她會有意放置一些具有沖突感的元素在畫面中。在作品《戲，1:49am》、《模特，6:45pm》中，她將畫中人物與大量涌動的自然元素以及動物形象相結(jié)合，使用了多種具有微妙差異的藍(lán)、綠同類色，使畫面展現(xiàn)出盡可能強烈的生命力，造物之神的魔力在看似寧靜卻具有戲劇張力的場景中被揭示。然而這靜止的一刻卻猶如一場表演的定格畫面——失真的空間關(guān)系以及場景的后期構(gòu)建感，使得神性背后這些真實軀體的被動性與內(nèi)在性不言而喻。超現(xiàn)實主義的繪畫語言，模糊了時空的界限與現(xiàn)實邏輯的束縛，增添畫面的趣味性和神秘感，同時，也形成一種更為柔和的隱喻效果。

文/陸向怡