高嘉璐:復活節(jié)
開幕時間:2023-08-19 16:00–18:00
開展時間:2023-08-19
結束時間:2023-10-08
展覽地點:滬申畫廊 上海
展覽地址:上海市黃浦區(qū)中山東一路三號外灘三號三樓
參展藝術家:高嘉璐
主辦單位:滬申畫廊
高嘉璐的工作室內,作品按照創(chuàng)作時間和題材的不同,整齊的擺放在四周,首先進入視線的,是她作品中采用的飽和度并不強烈的色調,是偏冷的基調。蛋,是她系列作品中的母題,能看到喬爾喬內式的線條勾勒出輪廓后,再進行的薄涂,畫面自由輕快,看似無拘無束卻是深思熟慮后的產物。
看高嘉璐的畫時,腦海里不由得呈現出超現實主義繪畫大師米羅的形象。米羅閱讀神秘文學作品,在繪畫時聽莫扎特和巴赫的音樂,畫中躍動著紅、黃、藍、白、黑色。他作品畫面中的幾何線條,縱橫交錯成平面圖形,柔軟的曲線則勾勒出各種形狀,有著孩子般的天真和快樂。米羅的畫面里有許多的符號:小人、石頭、黑暗中的星星、梯子等,這些畫作據說是在潛意識中創(chuàng)作完成的,藝術家的本意是原教旨的執(zhí)行弗洛伊德的思想。洛特雷阿蒙有句名言:“縫紉機與雨傘在解剖臺上的相遇”,這三件完全沒有聯系的東西放在一起就產生了詩意。無論是不是潛意識狀態(tài)下的神來之筆,看米羅的作品是好看的,有很強的裝飾性,還能夠讓我們輕松下來,這就足夠了。
而高嘉璐則不然,她的作品是經過深思熟慮后的圖示表現。高嘉璐擅長書法,但她更醉心于思考文字符號之外的世界。她在造型和文字之間的中間地帶,尋找著某種關聯性,同樣是簡單的顏色和平涂的色塊,和米羅相比,她的作品增添了結構性。她的畫保留了提香的筆觸,并成為構圖中重要的元素。在《守護》這件作品中,她毫不吝嗇地將整個畫布鋪滿,用粉色填滿女性身體,而用對比度極強的紅色和藍色填滿另一個,她用這種方式,來為整個畫面提供一種整體結構感,以體現在冷靜狀態(tài)下的有意識表達。
“蛋”系列作品的靈感則來自復活節(jié)。“‘復活節(jié)’是我最喜歡慶祝的節(jié)日”,嘉璐說:“這個節(jié)日代表了復活和重生,蛋代表了突破,代表了希望和新生,是一種蓬勃的生命力,我希望通過這一系列的作品給予觀者以沖破黑暗、盼望光明的美好愿望和勇氣”。而她作品的用色,則更多采用了弱飽和度的中間色調,以確保內在結構的整體性。
高嘉璐的作品中有許多元素,其中最醒目的,是一種類似于文字的圖示,她力圖用這種“文字”和造型藝術之間的關系,詮釋藝術家的使命和責任。繪畫與文字的關系可以理解為造型藝術與符號的關系,是舞者與史官的關系。
拉斯科那些惟妙惟肖的壁畫,據今已經一萬五千年。那時候,我們的祖先還沒有發(fā)明文字,卻已經在造型藝術上具備了高超的技藝,這些繪畫的創(chuàng)作者,我們暫且稱作舞者,他們相信,如果能夠精確地模仿動物的動作和形態(tài),就有能力對它們加以控制。這,也是繪畫和舞蹈的由來。他們相信這個世界存在著超自然的力量,而舞者,則正是具有控制和操縱這種超自然能力的人。
隨著文字的產生,掌握了文字的史官,則把超自然的力量包裝成了神,于是人類社會就有了宗教,掌握文字的少數精英則掌握了話語權。文字具備自抽象的能力,史官們以文字為武器,搭建起一個繁復而令人敬畏的符號世界,這個符號世界遠不是普羅大眾運用直覺和常識所能理解的。于是,大眾匍匐在地,祈求神的憐憫。落敗的舞者們,則把話語權交給了史官,而在舞者的心底、在文字還沒有發(fā)明之前,用繪畫、音樂、舞蹈和雕塑為手段建立起的共同身份和想象的認同,則是造型藝術最美好的黃金歲月。
在美國求學期間,高嘉璐有空就會去百老匯聽音樂劇,或者去大都會歌劇院欣賞歌劇。“我一共看過三次韋伯的音樂劇《貓》,每當名曲‘回憶’奏響時,主人公的表演和敘述娓娓道來,就提醒著我,要珍惜流逝的時光”。安安靜靜的高嘉璐總是非常理性:“我們每個普通人,都應該能夠在紛繁的世界中,得到片刻的休息和放松,無論是無來由的失落和恐慌,還是驚夢時分的沮喪,都能夠被藝術所撫慰,這就是藝術家的使命和責任。”
高嘉璐(生于1996年,中國上海)2016年獲紐約視覺藝術學院學士學位,2020年獲美國羅德島設計學院碩士學位。目前工作、生活于紐約和上海, 作品被龍美術館、上海云間美術館等機構收藏。
高嘉璐的創(chuàng)作基于對抽象語言的研究和對具有獨立系統意義的文字符號在當代藝術中的圖像意義的挖掘。她將這些文字符號轉化為畫面語言,以直覺式的用筆和構圖,從線條和符號的意義與結構中尋求色彩/圖像與普世命題的聯結。色彩與線條的對比和運動,以及其所構成的幾何形象形成敘事,單純的技法和簡潔的畫面編排,抽離了賦予在色彩與線條之上的歷史負擔,使畫面達到抽象而純凈的視覺效果。
盡管十分擅長中國書法,但高嘉璐更醉心于思考文字之外的世界。在飽滿的畫面結構和現代主義式的色彩張力中,藝術家自我研習而得的符號在畫面中自在穿梭,靈性而富有想象力的形象表露著藝術家浪漫而詩意的表達。人物化的、被抽象化的臉龐顯現出藝術家對人文主義的關懷,而那無法釋讀的符號如同不斷跳躍的音符,為平面的繪畫注入音樂性。
王鈺,策展人,滬申畫廊藝術總監(jiān)。近期策展項目包括:羅敏個展——敘事之間,SGA滬申畫廊(成都);羅敏:燈火闌珊處,SGA滬申畫廊(上海);恒歌酣舞,SGA滬申畫廊(成都);逆光與凝望,SGA滬申畫廊(成都);時光·霽,SGA滬申畫廊(上海·成都)。