20世紀(jì)最重要且被主流藝術(shù)史敘事忽視的前衛(wèi)藝術(shù)家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）大型回顧展“海蒂·布赫：皮囊之上”將于8月5日登陸紅磚美術(shù)館，作為藝術(shù)家在中國(guó)的首次個(gè)展，由閆士杰策展，閆子協(xié)助策展，呈現(xiàn)海蒂·布赫藝術(shù)生涯100余件重要作品，包括重新發(fā)現(xiàn)和修復(fù)的影像素材，早期紙本繪畫(huà)，抽象絲綢拼貼，洛杉磯時(shí)期的可穿戴雕塑，創(chuàng)作高峰期對(duì)建筑和人體的“剝皮”系列，及晚期在蘭薩羅特島的創(chuàng)作。這些變革性的作品體現(xiàn)了布赫對(duì)人類心理與空間關(guān)系的探索，性別、社會(huì)和政治是其作品的重要議題。

1983年，57歲的海蒂·布赫第一次登上西班牙的蘭薩羅特島(Lanzarote)，這個(gè)位于大西洋上的火山島，大片黑色的火山巖漿和火山灰一望無(wú)際——“令人沉醉的源泉和對(duì)原始與自然的信仰”，這里成為她尋找靈感的地方。

1992年，她創(chuàng)作了最后一件作品《生死》（La vida el muerte），由一棵舊樹(shù)干制成的櫥柜，里面兩個(gè)郵袋，裝滿了火山灰，上面的袋子寫(xiě)著“生命”，下面的袋子寫(xiě)著“死亡”，落款“H.B”。 她的兒子因迭戈·布赫（Indigo Bucher）說(shuō)，“這袋子是她自己生死的入場(chǎng)券嗎？她最后是把代表生命精華的火山灰寄給了自己?jiǎn)幔?rdquo;

回顧海蒂·布赫的藝術(shù)生涯，她真正的起點(diǎn)要追溯到1972年，在洛杉磯威尼斯海灘上展出的《軀殼》，該作品和《包裹》是海蒂·布赫與丈夫卡爾·布赫合作數(shù)年后的首個(gè)獨(dú)立作品系列，延續(xù)了曾在曼哈頓街頭行走的“登陸”（Landings to Wear）將靜態(tài)雕塑轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)可穿戴的三維雕塑概念。此時(shí)，正值美國(guó)第二波女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌的時(shí)期，朱迪?芝加哥與米里亞姆?沙皮羅在洛杉磯創(chuàng)立了女性主義藝術(shù)項(xiàng)目“女性之家” (Woman House)，海蒂·布赫以會(huì)員身份積極為“女性之家”提供支持，還參加了一次展覽。毫無(wú)疑問(wèn)，海蒂·布赫在洛杉磯那段時(shí)間，為之后的藝術(shù)創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。

1973年，布赫從洛杉磯回到1971年女性才剛爭(zhēng)取到選舉權(quán)的瑞士，與丈夫因創(chuàng)作理念分歧離婚后，她在蘇黎世租了一個(gè)地下無(wú)窗的冷藏室，把曾經(jīng)的肉鋪?zhàn)兂闪斯ぷ魇?。工作室《博格》?Borg）標(biāo)志著她以一個(gè)藝術(shù)家的身份開(kāi)始獨(dú)立創(chuàng)作，而不是誰(shuí)的妻子或女兒，在這個(gè)"安全"和自我發(fā)現(xiàn)的地方，開(kāi)啟了她最具開(kāi)創(chuàng)性的創(chuàng)作。

布赫發(fā)明了一種獨(dú)一無(wú)二的方法，用乳膠把空間內(nèi)部如“皮膚”一般直接“撕”下來(lái)，這種“蛻皮行為”被她稱之為變形。這一時(shí)期，布赫還將舊衣物用乳膠和貝殼的混合物進(jìn)行防腐處理，在作品表面制造出一種在顏色和質(zhì)地上都與皮膚相近的質(zhì)感，這些乳膠作品有著濃厚的女性元素：枕頭、被子，甚至內(nèi)衣和襪子等，不僅捕捉了衣物的褶皺和折痕，還捕捉了物品所有者的個(gè)人史。

繼首個(gè)空間“剝皮”作品《博格》（1976年）后，海蒂·布赫開(kāi)始了一系列私領(lǐng)域相關(guān)的建筑“剝皮”，如父親的《紳士書(shū)房》（1978 年），1980年開(kāi)啟的祖宅“剝皮”系列，對(duì)家庭中的權(quán)力關(guān)系進(jìn)行了更加深入的探索。布赫認(rèn)為，她所居住和與之互動(dòng)的建筑空間不僅是磚頭和水泥，也是一種性別化的記憶和經(jīng)驗(yàn)的容器。隨著房間里過(guò)去的痕跡被“清理”干凈，“剝皮”行動(dòng)也意味著對(duì)父權(quán)制家庭結(jié)構(gòu)的想象性剝離，過(guò)程中體力的消耗也被她視為精神上的解放。

上世紀(jì)80年代，海蒂·布赫的“剝皮”工作從私人空間深入到具有集體歷史記憶的公共場(chǎng)域。1983年，布赫在勒蘭德龍（Le Landeron）女子監(jiān)獄原址開(kāi)展“剝皮”及行為表演。1987年，布赫對(duì)廢棄已久，曾是二戰(zhàn)時(shí)期納粹關(guān)押猶太婦女兒童的的布里薩戈大酒店（Grand H?tel Brissago）進(jìn)行“剝皮”。

1988年，布赫參觀了位于克羅伊茨林根的康斯坦茨湖附近廢棄了的貝爾維尤療養(yǎng)院，經(jīng)營(yíng)者賓斯旺格家族已連續(xù)四代從事精神科醫(yī)生的工作。賓斯旺格醫(yī)生與精神分析學(xué)派創(chuàng)始人西格蒙德·弗洛伊德合作并出版了《癔癥研究》一書(shū)（“癔癥” 即歇斯底里hysteria，意思是“子宮”）。整個(gè)20世紀(jì)初，精神病學(xué)家都以女性的生物學(xué)特征為基礎(chǔ)來(lái)解釋“癔癥”，許多女性患者的人權(quán)因此受到侵害。策展助理閆子將漂浮著的《賓斯旺格醫(yī)生的診室》形容為“靈魂一樣的軀殼，像是一種懺悔，一種儀式的聯(lián)想，為無(wú)數(shù)在此受迫害的女性哀悼紀(jì)念，把這里的記憶揭露和展示出來(lái)，也將它們從過(guò)去的束縛中解放出來(lái)......”

從學(xué)生時(shí)代學(xué)習(xí)時(shí)裝設(shè)計(jì)到成為藝術(shù)家，無(wú)論在觀念還是創(chuàng)作上，布赫始終超越于她的時(shí)代。策展人閆士杰表示：“《軀殼》是布赫走向自我‘解放之路’的第一站；從對(duì)家宅祖屋‘剝皮’開(kāi)始，她試圖沖破那個(gè)時(shí)代父權(quán)的、文化規(guī)訓(xùn)的禁錮；監(jiān)獄‘蛻殼’是她從私領(lǐng)域進(jìn)入具有政治歷史意義的公共場(chǎng)域的起點(diǎn)；她在‘癔癥研究’的精神病院解讀知識(shí)生產(chǎn)的權(quán)力密碼；在曾經(jīng)被納粹關(guān)押婦女兒童的的酒店‘剝皮’以對(duì)抗集體性歷史遺忘；‘皮囊’是她制造的一個(gè)化身”。

策展助理閆子說(shuō)到：“海蒂·布赫的作品如同一個(gè)又一個(gè)充滿能量的化石，講述著一個(gè)時(shí)代的記憶與形跡，將人們的認(rèn)知轉(zhuǎn)向物質(zhì)之上的深層含義。作為被主流藝術(shù)史敘事忽視的20世紀(jì)重要藝術(shù)家，海蒂·布赫的作品經(jīng)歷了時(shí)代的洗禮，終于出現(xiàn)在藝術(shù)的視界，并且一直持續(xù)生長(zhǎng)著，滲透在綿延之中......”

藝術(shù)家

海蒂·布赫，1926年生于瑞士溫特圖爾，1993年卒于瑞士布倫嫩，1942年至1946年期間于蘇黎世應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)裝設(shè)計(jì)。作為藝術(shù)家，布赫以對(duì)乳膠開(kāi)創(chuàng)性的運(yùn)用，以及探索身體與周邊物理邊界而聞名，她的“剝皮”既是一種歷史留存也是一種象征意義上的蛻皮。布赫在美國(guó)、瑞士、加那利群島開(kāi)展創(chuàng)作，她的藝術(shù)實(shí)踐根植于家庭、文化與建筑歷史，同時(shí)與公私空間的界線、女性氣質(zhì)和身體等課題緊密相連。

她曾在世界多家機(jī)構(gòu)舉辦展覽，包括善宰藝術(shù)中心（韓國(guó)首爾，2023年）、蘇施當(dāng)代藝術(shù)博物館（瑞士采爾內(nèi)茨，2022年）、伯爾尼美術(shù)博物館（瑞士伯爾尼，2022年）、藝術(shù)之家（德國(guó)慕尼黑，2021年）、Parasol Unit當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（英國(guó)倫敦，2018年）、瑞士當(dāng)代藝術(shù)中心（美國(guó)紐約，2014年）、瑞士文化中心（法國(guó)巴黎，2013年）、米格羅斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（瑞士蘇黎世，2004年）、圖爾高美術(shù)館（瑞士沃斯-魏寧根，1993年）、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（美國(guó)洛杉磯，1972年）、蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館（加拿大蒙特利爾，1971年）、紐約當(dāng)代工藝博物館（美國(guó)紐約，1971年）等。

布赫的作品見(jiàn)于國(guó)際眾多公共與私人收藏，包括阿爾高美術(shù)館（瑞士阿勞）、蓬皮杜中心（法國(guó)巴黎）; 哈默博物館（美國(guó)洛杉磯）、以色列博物館（以色列耶路撒冷）、卡蒂斯特基金會(huì)（法國(guó)巴黎，美國(guó)洛杉磯）、 溫特圖爾藝術(shù)博物館（瑞士溫特圖爾）、蘇黎世美術(shù)館（瑞士蘇黎世）、伯爾尼美術(shù)博物館（瑞士伯爾尼）、琉森美術(shù)館（瑞士琉森）; 蘇施當(dāng)代藝術(shù)博物館（瑞士采爾內(nèi)茨）、大都會(huì)藝術(shù)博物館（美國(guó)紐約）; 米格羅斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（瑞士蘇黎世）、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（美國(guó)紐約）、沃韋耶尼施美術(shù)館（瑞士沃韋）、 格茨畫(huà)廊（德國(guó)慕尼黑）、古根海姆博物館、泰特美術(shù)館（英國(guó)倫敦）、扎布盧多維奇收藏（英國(guó)倫敦）等。

策展人

閆士杰，紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長(zhǎng)、策展人。始終堅(jiān)守“學(xué)術(shù)為本”，在中國(guó)率先提出并踐行“生態(tài)體驗(yàn)美術(shù)館”的運(yùn)營(yíng)理念。2021年策劃了當(dāng)代藝術(shù)與航天科技跨界的項(xiàng)目“徐冰：藝術(shù)卡門線”；美國(guó)藝術(shù)家中國(guó)首次個(gè)展“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時(shí)刻”；2020年，閆?杰策劃了大型國(guó)際群展“2020＋” ，在面對(duì)突發(fā)疫情引發(fā)全球舊秩序的失效時(shí)，通過(guò)藝術(shù)提出問(wèn)題，呈現(xiàn)對(duì)重建秩序的思考與行動(dòng)。2019年策劃了莎拉·盧卡斯亞洲最大規(guī)模同名個(gè)展“莎拉·盧卡斯”；2018年，策展了奧拉維爾·埃利亞松迄今在中國(guó)最大個(gè)展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無(wú)名”；2017年，閆士杰在中德最具規(guī)模的“德國(guó)8”文化交流項(xiàng)目中，作為副總策展人策劃了“先導(dǎo) - 德國(guó)非定形藝術(shù)” 展；2016年，閆?杰策劃了“識(shí)別區(qū)：中國(guó)·丹?家具設(shè)計(jì)”展，第一次將中國(guó)古家具以設(shè)計(jì)的名義與丹麥家具設(shè)計(jì)大師對(duì)話；他策劃的展覽還包括：“加藤泉” (2018)、“安德?亞斯·穆埃：攝影”(2018)、“安德烈斯·塞拉諾：?個(gè)美國(guó)人的視角”(2017)、“溫普林中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”(2016)等，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對(duì)藝術(shù)的深層次、多維度探索與思考。