當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸宣布將于2023年7月29日至8月29日在香港黃竹坑空間呈現(xiàn)群展“夢(mèng)之飛鳥”，展覽由陸向怡策劃，展出方賢晨、孔慧東、孫宇、文爵、衛(wèi)明輝和趙葉思宇六位中國(guó)青年藝術(shù)家最新繪畫作品。

“夢(mèng)之飛鳥，孵化經(jīng)驗(yàn)之蛋。”

——瓦爾特·本雅明

“如果說，睡眠是一種身體放松的最高形式，深度無聊則是精神放松的終極狀態(tài)”，這種終極狀態(tài)改變了時(shí)間的狀態(tài)，也質(zhì)疑了被日常所裹挾的意義，從而鏈接對(duì)“自身”的持續(xù)關(guān)注。本雅明談及，由休息和時(shí)間構(gòu)筑的夢(mèng)之鳥的巢穴在現(xiàn)代社會(huì)日漸消失，再?zèng)]有“編織和結(jié)網(wǎng)”的活動(dòng)。此次展覽的藝術(shù)家，則為我們提供了一些不可被既定規(guī)則所化約的異質(zhì)性生命體驗(yàn)，具有反時(shí)間性的特質(zhì)，同時(shí)滑向反日常與不可解的經(jīng)驗(yàn)。這也正勾連起他們“自身”創(chuàng)作的本質(zhì)，創(chuàng)作注意力從具體的事物、事件、人上面，偏移至虛構(gòu)、松弛、黑色幽默與超現(xiàn)實(shí)之中，從而取消了由清醒狀態(tài)主宰的分隔與界線，在潛意識(shí)生機(jī)勃勃而富有創(chuàng)造力的“夢(mèng)”中，敞開了其自身的真理。在此種終極狀態(tài)中，輕拂過的萬物探向更深處，行動(dòng)在真理面前目盲，它們只觸及萬物的表層，決意有所為的積極之手四處尋覓，但開啟真理的鑰匙不會(huì)被它找到，而是落入藝術(shù)家的酣睡之手。

孫宇的創(chuàng)作目光雖然投向日常與情感，但這不代表他臣服于日常的消耗，他通常要用日常的集合去反日常。在他的繪畫中，呆滯的表情和密集的輪廓在現(xiàn)實(shí)中表征為重復(fù)與困惑，但在繪畫中構(gòu)成一種消解與解脫。畫面中的人或物如靜止一般，成為真空中定格恒常的“物”，在其上滋生出植物一般，無聲卻伴隨生命的細(xì)微喧囂。加之詼諧的造型和厚而細(xì)致的邊緣處理，使得畫面沉凝厚重卻非沉重，達(dá)致平緩寧靜的幽默。

這在衛(wèi)明輝的作品中也有所體察，他的作品令人感受到一種無意義的對(duì)抗，一些違反常規(guī)的敘事。他以超現(xiàn)實(shí)主義的手法，描繪一些荒誕的灰色的生活場(chǎng)景，也反證了自身的精神狀態(tài)。畫面中很多行為并沒有目的性，更多是自發(fā)的思想行為。而正因?yàn)檫@種沒有明確的目的或觀念的創(chuàng)作，就是藝術(shù)家想要的狀態(tài)。

方賢晨的繪畫描繪了一種似乎無所事事和無意義的當(dāng)下，營(yíng)造出一種與空間的疏離感，超現(xiàn)實(shí)的手法制造出了畫面的懸念以及夢(mèng)境式的不穩(wěn)定，所有的物象懸置且縹緲，卻可以感知到他們?cè)诘却膬?nèi)容，知覺到空間的體量，輕松地驅(qū)策意識(shí)通向遠(yuǎn)方。

孔慧東的作品與生活經(jīng)驗(yàn)息息相關(guān)，但又不是實(shí)時(shí)的，通常是回溯性的，時(shí)間的秩序在畫面中被重塑，慢的這半拍，讓觀者更能感受那種過去帶給當(dāng)下的影響，以及所多出來的物理空間中的時(shí)間，更加細(xì)膩的體驗(yàn)過去那段時(shí)間沉淀下來的情緒。

趙葉思宇的作品探討了性別、文化身份與內(nèi)心精神世界之間的流動(dòng)性，他的作品中常常并置甚至隱藏著一系列象征性的元素，正如在此次展覽的作品中，傳統(tǒng)的習(xí)俗禮儀被演繹。在此，性別和身份的定義被糅合與混淆，它們構(gòu)成了一個(gè)隨著交織的運(yùn)動(dòng)而起伏的整體。這種身份和欲望的倦怠，被藝術(shù)家充滿活力的色彩方案所加劇，使作品中的場(chǎng)景充滿了內(nèi)心的動(dòng)蕩，一個(gè)由符號(hào)、圖像和漢字組成的復(fù)雜系統(tǒng)被嵌入到作品如夢(mèng)似幻的神秘世界中。

文爵將一切視覺形象都視作幫助“自我”無限進(jìn)化的能量來源。他將“自我意識(shí)”置于高于一切的位置，一個(gè)個(gè)虛構(gòu)又個(gè)性的超體，所溢出的能量去實(shí)現(xiàn)其價(jià)值判斷的標(biāo)準(zhǔn)，所以，他的繪畫更像是一張張自我分裂的文化皮膚。即作為社會(huì)生活中自我界定的手段，讓觀眾尋找具有多元化的“自我”，產(chǎn)生對(duì)自體關(guān)系的持續(xù)發(fā)問。

文/陸向怡

關(guān)于藝術(shù)家

方賢晨

方賢晨1994年出生于中國(guó)新疆，2019年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。方賢晨的作品所呈現(xiàn)的畫面并非是沉默的，而是欲言又止的。描繪“場(chǎng)景”的作品是關(guān)于空間結(jié)構(gòu)，畫面正是藝術(shù)家在日常生活中的場(chǎng)景，將與自己密切相關(guān)的事物即時(shí)入畫。在這里，方賢晨并不是享受手工繪畫性的個(gè)人志趣而去描繪固定場(chǎng)面中的細(xì)節(jié)，而是可以發(fā)現(xiàn)根植于日常生活中的創(chuàng)作。他營(yíng)造出一種與空間的疏離感和張力，超現(xiàn)實(shí)的手法制造出了畫面的不安，懸念、隱喻以及夢(mèng)境式的不穩(wěn)定，作品會(huì)給人一種難以言喻的氣氛，畫面中的世界與真實(shí)分割，眼前看到的是近乎現(xiàn)實(shí)的空間，但藝術(shù)家表達(dá)出了脫離現(xiàn)實(shí)之外的現(xiàn)實(shí)，在這個(gè)空間中沒有紀(jì)實(shí)，更多是對(duì)于時(shí)間的想象以及深度的直視。方賢晨的作品，有細(xì)膩的隱喻，也同樣具有單刀直入式的語言，通過精神性的折射去自省和自察，從而找到新的自我，新的身份。

方賢晨在多個(gè)重要畫廊展出，其近期展覽包括：“夢(mèng)之飛鳥”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)，2023）；“撈月亮”（叁拾空間，北京，中國(guó)，2023）；“動(dòng)物莊園”（叁拾空間，北京，中國(guó)，2022）；“鴿子迷信”（新氧藝O2art藝術(shù)空間，北京，中國(guó)，2022）；“藍(lán)大于藍(lán)”（白噪音空間，北京，中國(guó)，2021）。

孔慧東

孔慧東1995年生于中國(guó)河北，2021年碩士畢業(yè)于意大利國(guó)立羅馬美術(shù)學(xué)院油畫系?？谆蹡|的作品一方面關(guān)注于最切身的個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)與過往經(jīng)歷帶給現(xiàn)時(shí)的反饋和影響，跨過時(shí)間線去使現(xiàn)時(shí)狀態(tài)創(chuàng)作的畫面具有過去和現(xiàn)在的雙面性。像那些圓形帶有略小瞳孔的眼睛表現(xiàn)的出來的一樣，是多重的復(fù)雜的經(jīng)過時(shí)間糅合出來的沒有準(zhǔn)確單一指向情感的表達(dá)。另一方面他開始重新關(guān)注古老的宗教畫，但是是從另一個(gè)角度出發(fā)，他更多的想表現(xiàn)一種對(duì)于當(dāng)代隱藏的階級(jí)，和所謂絕對(duì)真理的一種質(zhì)疑，或者說給這些看似已經(jīng)被描述的足夠飽滿的事情一個(gè)開放的出口。

孔慧東參加的展覽包括：“層疊之膚”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)，2023）；“藝境新聲”（百空間卜內(nèi)門洋行，上海，中國(guó)，2022）；“愿你不會(huì)感同身受”（伯年藝術(shù)空間，北京，中國(guó)，2022）；“Genesis，Galleria Vittoria”（勝利畫廊，羅馬，意大利，2021）等。

孫宇

孫宇1982年生于中國(guó)吉林，2009年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。孫宇在長(zhǎng)期的學(xué)院訓(xùn)練中磨練出獨(dú)特的創(chuàng)作方式，使他能夠與空白的畫布互動(dòng)。他從不在創(chuàng)作初期設(shè)定畫面應(yīng)該是什么，而是先在畫布上隨意涂抹，直到模糊的形態(tài)出現(xiàn)。這種方式觸發(fā)了他某些特定情緒和記憶的細(xì)節(jié)，并將其具象化。因此，他的創(chuàng)作并不以繪畫性為出發(fā)點(diǎn)，而是先形成結(jié)構(gòu)，并讓內(nèi)容在過程中自然生長(zhǎng)。當(dāng)他為敘事創(chuàng)造一個(gè)新的基礎(chǔ)，超越原有的框架時(shí)，“畫布”的含義不再僅僅是繪畫元素本身。它成為了一個(gè)容器，使那些潛藏在冰山底層、內(nèi)心最根源的想法有機(jī)會(huì)自由表達(dá)出來。孫宇尋求在偶然中找到必然的結(jié)果。

孫宇參加的展覽包括：“黑暗料理”（hiart space，北京，中國(guó)，2023）；“煙士披里純”（林大藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2022）；“故事新編”（HUA藝術(shù)空間，北京，中國(guó)，2021）和“勿回首...”（巴黎-北京畫廊，布魯塞爾，比利時(shí)，2014）等。

衛(wèi)明輝

衛(wèi)明輝2000年生于中國(guó)河南，2022年畢業(yè)于河南師范大學(xué)油畫系。衛(wèi)明輝以超現(xiàn)實(shí)繪畫作為基礎(chǔ)語言，大量打撈轉(zhuǎn)瞬即逝又自相矛盾的時(shí)間線。他繪畫的主體游離在名詞，形容詞和副詞之間，導(dǎo)向一種由機(jī)械性日常繁殖出的系統(tǒng)性幽默。在這種結(jié)構(gòu)下，一切習(xí)以為常的狀態(tài)都成為了藝術(shù)家不得不對(duì)抗的幻覺，進(jìn)而還原初始的生命動(dòng)機(jī)。

衛(wèi)明輝的近期展覽包括：“夢(mèng)之飛鳥”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)，2023）；“它在試圖打破那個(gè)水杯”（局外人畫廊，鄭州，中國(guó)，2023）。

文爵

文爵2001年生于中國(guó)北京。文爵的法國(guó)藝術(shù)求學(xué)之旅開始于2015年，他先后在巴黎大茅舍藝術(shù)學(xué)院和弗朗索瓦·勒格朗德工作室學(xué)習(xí)，并在2019年成為法國(guó)泰勒藝術(shù)基金會(huì)終身會(huì)員。文爵的創(chuàng)作圍繞著對(duì)“油畫”這種物料的興趣展開實(shí)踐，一方面畫面依循傳統(tǒng)的題材、構(gòu)圖及脈絡(luò)，另一方面進(jìn)行著以材料、質(zhì)地為核心的實(shí)驗(yàn)。瓶花系列的構(gòu)想，既含有中國(guó)人文主義的情懷，又洋溢著一股浪漫與神秘的氣息，通過運(yùn)用油畫媒介干化過程當(dāng)中的“時(shí)間”與刻痕相結(jié)合，每一個(gè)筆觸宛如毛孔一樣呼吸著，使人感受到原始自然生命的律動(dòng)。

他的作品曾在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、煙臺(tái)美術(shù)博物館和北京時(shí)代美術(shù)館展出，并于2020年入圍“約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）”。近期個(gè)展包括：“超體：豐饒角”（BANK畫廊，上海，中國(guó)，2023）；“夏日弗拉明戈”（hiart space，深圳，中國(guó)，2021）；“我和我的…”（程昕東國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)空間，北京，中國(guó)，2020）。也參與群展“青春樂園——中國(guó)新繪畫案例研究展（一）”（又生空間，北京，中國(guó)，2023）；“I Waited For You”（無事發(fā)生畫廊，深圳，中國(guó)，2023）；“春潮”（BLANKgallery，上海，中國(guó)，2022）；“術(shù)士與獵犬”（HALF IMAGE，上海，中國(guó)，2022）；“經(jīng)編機(jī)”（大氣層空間，南京，中國(guó)，2022）。

趙葉思宇

趙葉思宇1991年生于中國(guó)浙江，現(xiàn)工作生活于美國(guó)紐約。2020年畢業(yè)于紐約州立大學(xué)Purchase學(xué)院。2018年畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院。趙葉思宇的作品探索了性別、文化身份與內(nèi)心精神世界之間的流動(dòng)性。他的畫作呈現(xiàn)一系列感性、浪漫的神秘場(chǎng)景，其中的主角介于男性和女性、中國(guó)文化與美國(guó)文化、以及所謂“正常”與“反常”之間。他的作品中常常并置甚至隱藏著一系列象征性的元素，例如男性體征的肌肉、高跟鞋、體毛、魚網(wǎng)襪等。在此，性別和身份的定義被混淆，甚至徹底被推翻。一個(gè)由符號(hào)、圖像和漢字組成的復(fù)雜系統(tǒng)被嵌入到作品如夢(mèng)似幻的神秘世界中，帶來多重維度的趣味性及含義，觀眾的視線和思想亦隨著藝術(shù)家天馬行空的畫面而流連和徘徊。

在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院和紐約州立大學(xué)Purchase學(xué)院畢業(yè)后，趙葉思宇參加了多個(gè)展覽，包括：“西游記”（David Castillo畫廊，邁阿密，美國(guó)，2022）；“同在同一時(shí)”（de la Cruz收藏博物館，邁阿密，美國(guó)，2022）；“分裂，特區(qū)三角”（David Castillo畫廊，邁阿密，美國(guó)，2021）；“Shadow For Sale”（Essex Flowers畫廊，紐約，美國(guó)，2020）等。

關(guān)于策展人

陸向怡，1992年出生，策展人、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機(jī)制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動(dòng)年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“層疊之膚”國(guó)際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個(gè)展（2023）、“氵”吳晶玉個(gè)展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗(yàn)證”皆藤齋個(gè)展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個(gè)展：心源日記”（2022）、“朱金石個(gè)展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個(gè)展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時(shí)多云到陰”草場(chǎng)地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識(shí)流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個(gè)展（2021)、“今天的天實(shí)在是太藍(lán)了”郭宇恒個(gè)展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”（2018）。