昊美術館很榮幸地宣布，將于7月15日起呈現(xiàn)德國藝術家弗里德里希·埃因霍夫在亞洲的首次美術館個展“自性洄溯”。該展覽將展出百余件埃因霍夫的布面及紙本作品，同時收錄了藝術家從未公開展出的素描和教學筆記，以及珍貴的采訪影片”

弗里德里希·埃因霍夫是一位德國藝術家。他于1936年出生于馬格德堡，2018年在漢堡去世，享年82歲。

弗里德里希·埃因霍夫是一位勤奮且富有創(chuàng)造力的藝術家，他能夠感知并引導他所處時代的能量。在二戰(zhàn)后的成長過程中，由于少時體弱多病，他不得不在醫(yī)療機構中度過孤獨的時光， 這段特殊的經(jīng)歷使他專注于研究和了解人性。

盡管他生前從未踏足中國，但他的作品卻擁有大量追隨者，在藝術家群體中尤甚，他們欣賞他的才華，同時也被他藝術中深刻而豐富的情感所打動。

展覽策展人艾墨思(Thomas Eller) 表示：“很顯然中國和德國之間存在著一種隱藏著的強烈情感連接，而弗里德里希·埃因霍夫有效地激活了這種共鳴。”

此外，本次展覽得到了德意志聯(lián)邦共和國駐上海總領事館的支持。

展覽將持續(xù)到2023年10月29日。

關于藝術家

弗里德里希·埃因霍夫

弗里德里希·埃因霍夫（1936-2018）是當代德國最著名的表現(xiàn)主義藝術家之一，被稱為“將漢堡置于德國藝術地圖上的人”及“流派之間的流浪者”。他出生在二戰(zhàn)前的德國，童年的戰(zhàn)爭和疾病經(jīng)歷深刻地使他想象了一個對立的世界（Gegenwelten），或平行世界，對他而言，這是人類“顯性”和“隱性”之間未開發(fā)的領域。因此，埃因霍夫筆下的人物都有一種被束縛的魅力，他們或有模糊不清的五官、殘缺的身軀。藝術家使用“異化”的表現(xiàn)手法，塑造靜物似的人物形象，賦予它們與圖像空間分離的感覺。

藝術史學家沃納·霍夫曼（Werner Hofmann）博士稱埃因霍夫是最具創(chuàng)新性和實驗性的藝術家之一，因為他為人類邊界的觀點開辟了新的領域。他的作品表現(xiàn)出獨特的嚴謹性和力度，利用各種媒介來“異化”人物的面部特征，使他們“無法辨認”。然而，若目光穿透到模糊不清的半透明面紗下面，又能通過人物完美的五官比例、講究的線與體關系 、色塊構圖等，感受到埃因霍夫深厚的學院功底和極其高超的藝術水準。

關于策展人

艾墨思

艾墨思（Thomas Eller）生于德國科堡。他曾在柏林藝術大學和柏林自由大學學習藝術和人文學科，并于1987年至1995年在柏林社會科學中心擔任研究助理。從1995年至2004年，他作為一名獲獎藝術家生活在紐約。2004年回到柏林后，他在artnet.de平臺創(chuàng)辦了在線藝術雜志，并于2004年至2008年擔任主編和執(zhí)行主理。2008年至2009年，他擔任柏林當代藝術博物館的執(zhí)行董事和藝術總監(jiān)。他于2014年至2020年生活在北京，并作為北京畫廊周的創(chuàng)始人活躍于中國當代藝術界。近期，他在清華大學擔任副研究員，同時擔任景德鎮(zhèn)的中國藝術與科學項目的藝術總監(jiān)?，F(xiàn)為《燃點》雜志總裁，曾任2022廣州三年展策展人之一，以及AICA（國際藝術評論家協(xié)會）成員和CIMAM（現(xiàn)當代藝術博物館國際委員會）成員。