阿拉里奧畫廊上海將于2023年6月30日至8月31日榮幸推出由英國藝術(shù)家蒂姆·加伍德和黛西·帕里斯共同呈現(xiàn)的雙個(gè)展《Tim Garwood and Daisy Parris》，此次展覽是兩位藝術(shù)家在中國大陸的首次呈現(xiàn)。黛西·帕里斯的創(chuàng)作使用文本和明朗的筆觸來表達(dá)情感，而蒂姆·加伍德則巧妙地融合了玻璃與霓虹燈等多種創(chuàng)作媒介，創(chuàng)造出令人著迷的架上裝置作品。展覽將呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家截然不同的創(chuàng)作風(fēng)格，以及不同藝術(shù)媒介之間相互碰撞的獨(dú)特魅力，引領(lǐng)觀眾踏上一次多維藝術(shù)之旅。

蒂姆·加伍德，1984年生于英國埃普森，生活和工作于倫敦和薩默塞特。蒂姆-加伍德是一位具有直覺性和自發(fā)性的創(chuàng)作者，他經(jīng)常從街頭和他的工作室收集材料來構(gòu)建繪畫，這些作品具有真實(shí)而強(qiáng)大的生命力。他在宜家的桌布、麻袋，地板上的帆布碎片，木材、蕾絲、牛仔布玻璃上作畫，探索一種跨越繪畫、素描和混合媒體作品的視覺語言。加伍德測試了每種材料在工作室碎片和大片油漆的重壓下的能力和性能。他的抽象是一種觸覺上的直接性，他的語言是真實(shí)且即時(shí)的，在地點(diǎn)、集體體驗(yàn)和聯(lián)想的暗示之間自由擺動。他的繪畫不斷探索色彩之間的相互關(guān)系、材料的重量和能力，以及繪畫本身的轉(zhuǎn)換能力和探索。

加伍德是一位直覺敏銳、思維敏捷的藝術(shù)家，他的作品展現(xiàn)了他對于色彩、質(zhì)感和材料的深厚熱愛。除了油畫顏料、丙烯顏料、噴漆、墨水、閃粉等常見的材料外，他還會運(yùn)用霓虹燈、英國郵票、宜家桌布、卷尺、窗簾花邊以及玻璃等媒介創(chuàng)作。

加伍德的藝術(shù)方法極具雄心和實(shí)驗(yàn)性，他允許自己順應(yīng)直覺，以獲得令人意想不到的創(chuàng)作成果，這種絕對的自由對于孕育新思想和拓展更多可能性至關(guān)重要。他巧妙地運(yùn)用玻璃作為媒介，以達(dá)到一種詩意的效果。部分作品中融入的霓虹燈賦予了作品更多元的維度和韻味。

加伍德始終如一地使用特定的畫框裝裱他的作品，每個(gè)畫框上都點(diǎn)綴著閃光裝飾，他將希望與懷舊的情感傾注在了他的每一件作品中。在色彩、筆觸和材料的層疊之下，是一系列錯(cuò)綜復(fù)雜的細(xì)節(jié)。盡管加伍德的作品與風(fēng)景、花園、花朵和大自然存在視覺上的聯(lián)系，但他的創(chuàng)作實(shí)踐與之并沒有共同的線索，他希望觀眾在欣賞藝術(shù)作品的過程中能夠看見和探索自身。

黛西·帕里斯，1993年生于英國肯特，現(xiàn)于英國倫敦和薩默塞特之間生活和工作。黛西-帕里斯是一位心理空間的畫家。直接以文字為基礎(chǔ)的作品和抽象畫是由通過經(jīng)驗(yàn)、關(guān)系和通過他們迄今為止的人類生存的深度和峰值而形成的白話構(gòu)成的。帕里斯給他們的繪畫帶來了親密感、洞察力和完整性，具有巨大的心理和情感力量。他們的作品充滿了對一切事物的敏感性，帶我們經(jīng)歷了堅(jiān)定不移的敘述和反思與溫柔的時(shí)刻。作為對人類生存的頌歌，他們的作品有時(shí)是沉默的，有時(shí)是野蠻的，他們的畫作在快速移動而又沉思的畫布上構(gòu)建了個(gè)人戰(zhàn)斗和勝利的自畫像。

在黛西·帕里斯的作品中，她創(chuàng)造了一個(gè)心理空間，映照她的內(nèi)心世界。概括的筆觸、細(xì)膩的用色，和引人遐思的意象，使畫面呈現(xiàn)出豐富的變化，展現(xiàn)出其獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

她的筆觸時(shí)而粗放，時(shí)而柔軟，巧妙地平衡著愛與希望、暴力與死亡、悲痛與失落、脆弱與力量，這是帕里斯藝術(shù)實(shí)踐的核心。她邀請觀眾從多個(gè)維度進(jìn)入藝術(shù)的世界，在沉浸式的體驗(yàn)中，或許會迎來一次沉思、一場內(nèi)心的斗爭與掙扎，一個(gè)自我解放的勝利時(shí)刻。而最終觀看和感受本身會將一切的意識與思考吞沒。

帕里斯的繪畫除了引發(fā)視覺共鳴外，畫作上的文字也以詩歌、獨(dú)白、日常觀察片段和日記的形式喚起人的情感共鳴。這些文字是藝術(shù)家的內(nèi)心獨(dú)白，探討死亡、愛情和人際關(guān)系——如何在轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)刻中生活，如何在懷念中去感受和反思？這些經(jīng)常被我們忽視的重要問題就埋藏在平凡生活的縫隙中。觀看帕里斯的作品時(shí)，觀眾或許能進(jìn)入一種冥想的狀態(tài)，反思生命的復(fù)雜性，在"愛與和平"中超越種族、國籍或背景。

帕里斯富有感染力的繪畫作品和加伍德的霓虹燈玻璃裝置，在展覽空間中構(gòu)筑起傳統(tǒng)與當(dāng)代技法之間對話的橋梁。這場雙人展覽不僅展示了不同媒介共同呈現(xiàn)的可能，也見證了當(dāng)代藝術(shù)不斷演進(jìn)的本質(zhì)。展覽強(qiáng)調(diào)了跨學(xué)科的重要性，兩種截然不同的創(chuàng)作方法交織在一起，相輔相成，以挑戰(zhàn)既定慣例并促進(jìn)創(chuàng)新。通過匯集兩位藝術(shù)家各自獨(dú)特的視角，加伍德和帕里斯鼓勵(lì)觀眾重新審視先入為主的觀念，探索藝術(shù)的變革力量。