我對(duì)這樣一種想法很感興趣：

一件作品在吸引你眼球之前，是幾乎不可見的。

當(dāng)你被它吸引，它會(huì)變得異常明顯，

并與你完成一次邂逅：在未留意到它的情況下，

你興許與之擦肩而過。但只要留神于它，

它便為你創(chuàng)造出一次體驗(yàn)。

—— 安·維羅尼卡·詹森斯

著名比利時(shí)藝術(shù)家安·維羅尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 將于北京木木美術(shù)館（798館）呈現(xiàn)其首個(gè)在中國的美術(shù)館個(gè)展“粉黃藍(lán)” (pinkyellowblue) , 展覽由王宗孚 (Victor Wang) 策劃。這場研究型展覽如同穿越動(dòng)態(tài)色彩世界的冥想之旅，通過展出詹森斯近四十年來創(chuàng)作的一系列光線及感官作品，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入沉浸式的光譜。色彩與光線在此相會(huì)，拓寬感官維度、提升知覺銳度。

詹森斯的藝術(shù)創(chuàng)作同時(shí)與東方哲學(xué)、上世紀(jì)五六十年代涌現(xiàn)的歐普藝術(shù)、極簡主義、光與空間等藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生共鳴，在色彩和光線交織中尋求華麗的和諧。和曾經(jīng)探索感官經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相同，詹森斯也將光與空間作為創(chuàng)作媒介，由此實(shí)現(xiàn)視錯(cuò)效果和對(duì)感官知覺的操控。東亞哲學(xué)，尤其佛教文化亦可為理解詹森斯的藝術(shù)實(shí)踐提供線索，即肉眼可視的物質(zhì)現(xiàn)象并無固定不變之自性。

本次研究型展覽囊括藝術(shù)家四十余年創(chuàng)作生涯中的一些關(guān)鍵作品，經(jīng)由藝術(shù)家與策展人多年共同策劃，展覽構(gòu)建了一系列體驗(yàn)式邂逅和“感知方法”，突出詹森斯持續(xù)探索的理念根本。沉浸式色彩裝置是本次展覽的核心，比如《粉黃藍(lán)》（2015-2023）, (pinkyellowblue) , 以及《晶》系列雕塑的北京特別版本。藝術(shù)家的標(biāo)志性創(chuàng)作展現(xiàn)了她對(duì)雕塑去物質(zhì)化、超越實(shí)體與形式等議題作出的探索?！斗埸S藍(lán)》是一件利用光線與顏色激發(fā)觀眾深度感知經(jīng)驗(yàn)的沉浸式裝置，作品設(shè)于霧氣繚繞的封閉空間，同時(shí)充斥著熱烈而繽紛的彩色光線。當(dāng)觀眾在裝置中走動(dòng)，不同顏色隨之被帶動(dòng)、混合、轉(zhuǎn)移，呈動(dòng)態(tài)變化之勢，帶來一段精神與肉身穿梭于色彩異境的旅途。顏色自身亦擁有一個(gè)意義的世界，每種色調(diào)在不同傳統(tǒng)文化中具有對(duì)應(yīng)內(nèi)涵。譬如道教學(xué)說中黃色屬“土”，象征穩(wěn)定厚重、與地銜接。

《無題（晶銀）》(Untitled, Silver Glitter) 是另一件十分空靈的作品，大量閃光粉末在地面上營造出一片閃爍著銀色光芒的汪洋。當(dāng)粉末被揮灑于展廳，撞擊空氣的瞬間起舞與旋轉(zhuǎn)，一個(gè)地面雕塑由此完成。與《粉黃藍(lán)》一樣，這件作品突出詹森斯對(duì)“材料之不穩(wěn)定性”的探索，它側(cè)重于探索感官經(jīng)驗(yàn)，而非其外在形態(tài)。

展覽開幕正值夏至剛過，這是一場進(jìn)入廣闊雕塑領(lǐng)域的旅程，而色彩與光線是進(jìn)入和理解這些“軟雕塑”的主入口，集聚了藝術(shù)家最具代表性的、通過跨學(xué)科方式來檢驗(yàn)雕塑本質(zhì)的創(chuàng)作?？紤]到這將是藝術(shù)家的作品與北京觀眾的首次互動(dòng)，《艷桃綠松》（2006） (Hot Pink Turquoise) 和《紅106藍(lán)132》（2003） (Rouge 106 Bleu 132) 等思考作品與美術(shù)館與觀眾、光線三者關(guān)系的作品亦將包含其中。詹森斯將接連呈現(xiàn)的光線展廳與美術(shù)館建筑結(jié)構(gòu)融為一體，試圖將觀眾一并納入其色彩光譜，作品帶來的視覺和身體經(jīng)驗(yàn)在獨(dú)特的展廳中逐漸增強(qiáng)，其間充斥著柔軟的珊瑚色或蔚藍(lán)色光線，營造出一片臨時(shí)的溫暖靜謐之境。

我們邀請(qǐng)觀眾通過詹森斯的作品思考自身感知的局限性、嘗試讓人們更深刻地理解藝術(shù)的物質(zhì)性與非物質(zhì)性。藝術(shù)家通過對(duì)光和色彩的調(diào)動(dòng)制造出感官體驗(yàn)，又適逢北京夏季氣溫變化，這將給觀者留下更持久的印象，并提出與作品更深層次的互動(dòng)性、進(jìn)一步思考人類感官認(rèn)知與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系。不要錯(cuò)過安·維羅尼卡·詹森斯的沉浸式作品，以及這場挑戰(zhàn)和拓展既定觀念的展覽。

關(guān)于藝術(shù)家

安·維羅尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 1956年生于英國?？怂雇?。她曾就讀于布魯塞爾坎布雷國立視覺藝術(shù)高等學(xué)院 (L’École de la Cambre)。藝術(shù)家目前在布魯塞爾生活和創(chuàng)作。

詹森斯在許多重要機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)人展覽，其中包括：蘭伯特收藏館，亞維農(nóng)（2022年）；米蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館，米蘭（2021年）；南倫敦畫廊，倫敦（2020-21年）和路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，胡姆勒貝克（2020年）；橘園美術(shù)館，巴黎（2019年）；奇亞斯瑪當(dāng)代藝術(shù)博物館，赫爾辛基（2018-19年）；巴爾的摩藝術(shù)博物館，巴爾的摩（2018年）；納舍雕塑中心，達(dá)拉斯（2016年）；韋爾科姆收藏館，倫敦（2015年）；WIELS藝術(shù)中心，布魯塞爾（2009年）；CCA沃蒂斯當(dāng)代藝術(shù)研究院，加利福尼亞（2003年）；奧塞博物館，巴黎（2003年）；柏林新國家美術(shù)館，柏林（2001年）等等。

藝術(shù)家的主要群展包括：國家影像美術(shù)館，巴黎（2022年）；梅斯蓬皮杜中心，梅斯（2021年）；維也納藝術(shù)博物館，維也納（2019年）；海關(guān)大樓博物館，威尼斯（2019年）；海沃德畫廊，倫敦（2018年）；BOZAR藝術(shù)中心，布魯塞爾（2016年）；路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，胡姆勒貝克（2016年）；第十屆Manifesta雙年展，冬宮博物館，圣彼得堡（2014年）；東京宮，巴黎（2014年）；大皇宮，巴黎（2013年）；盧浮宮，巴黎（2012年）等等。

詹森斯的作品被以下機(jī)構(gòu)所收藏：福爾林登博物館卡爾迪奇收藏，瓦瑟納爾；德蓬當(dāng)代藝術(shù)博物館，蒂爾堡；FNAC，巴黎；JUMEX美術(shù)館基金會(huì)，墨西哥；路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，胡姆勒貝克；馬賽當(dāng)代藝術(shù)博物館，馬賽；塔斯馬尼亞古今藝術(shù)博物館，塔斯馬尼亞；安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館，安特衛(wèi)普；國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館 - 蓬皮杜中心，巴黎；比利時(shí)皇家美術(shù)博物館，布魯塞爾；Mu.ZEE美術(shù)館，奧斯坦德；當(dāng)代藝術(shù)博物館，格朗霍奴；納舍雕塑中心，達(dá)拉斯；根特國立當(dāng)代藝術(shù)博物館，根特；特拉維夫藝術(shù)博物館，特拉維夫，以及許多其他機(jī)構(gòu)。