麥勒畫廊北京部榮幸地宣布我們將推出藝術(shù)家張雪瑞（1979年生于山西）的最新個展“物靜光時”。張雪瑞的藝術(shù)創(chuàng)作常在有意地自我限定下，建立起一種獨特的工作邏輯。對“物”、“物質(zhì)”、“物性”的探討，指向著追溯時間的基調(diào)。以裝置、繪畫等不同媒介為載體，她借助對物的表征闡釋、對物與他者及自身關(guān)系的梳理，都是將作品視為重要的言說對象、生命景觀，以承載她在個體經(jīng)驗和社會關(guān)系中的歷史、記憶、當(dāng)下與未來。

在全新的個人展覽“物靜光時”中，張雪瑞凝練出一個非現(xiàn)實的，卻又易于聯(lián)想敘事的箱狀“符號”，口述歷史給予她想象的空間，以一個家庭幾代人的生命歷程反映著時代的變遷，那是歷經(jīng)時間淘洗和社會熔爐淬煉后喚醒記憶的證據(jù)。張雪瑞以女性的視角，在時間中穿行，在調(diào)和記憶、經(jīng)驗與想象的過程中，將時間物化的歷史、對特殊意義的紀(jì)念以及對永恒時間的追問留在畫布上。
“物靜光時”展示了張雪瑞最新的《靜物·箱子》系列。懸置于空間中，呈打開狀態(tài)的箱狀物成為畫面的主體。因此看似熟悉的箱子并非以寫實的方式描繪，而更似交織著多重時空的開放性容器。流傳于家族中的往事，在口述歷史中模糊著現(xiàn)實與想象的界限，無法親歷的藝術(shù)家卻得以在想象中為這段回憶塑型，箱子也就成為了藝術(shù)家勾勒故事中人物關(guān)系，想象事件發(fā)生的社會語境，以及投射細(xì)膩的情感漣漪的入口。畫面背景的顏色選取延續(xù)了以往藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作中自我限定的方式，即在被方格分割的畫面上選定三個角，將其中填充的顏色設(shè)定為這幅畫的“三原色”——這些初始顏色都在大自然中有跡可循——此后整個畫面的所有方格都由這三原色按不同配比調(diào)試出的顏色填充而成，迭代出微妙的色彩漸變。在展廳中，以曖昧、朦朧色調(diào)描繪的箱子如同集體記憶的結(jié)晶體，以無數(shù)家庭所使用過的熟悉之物的形態(tài)，在對昨日重現(xiàn)的情景中強化著其所營造的社會關(guān)系。藝術(shù)家通過主觀感知調(diào)和出的背景勾連出了多重時空的疊加，以開放性的呈現(xiàn)生成了無限的可能，去追憶、建構(gòu)、修復(fù)、重構(gòu)個人情感中那些尚未和解的時刻。

（文：賀瀟）

關(guān)于藝術(shù)家

張雪瑞（1979年生于山西）現(xiàn)工作、生活于北京，2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。近期個展包括：“三個航標(biāo)的河流”，麥勒畫廊，中國北京（2020）；“作為本體的日常”，麥勒畫廊，瑞士盧森（2019）；“微物之神”，巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會“策展角落”，邁阿密，美國（2018）；“色彩翩然而至”，獅語畫廊，中國香港（2017）；“張雪瑞新作”，今格空間，中國北京（2017）。群展包括：“文明的印記：敦煌藝術(shù)大展”，北京民生美術(shù)館，中國北京（2022）；“余生記”，紅樹林畫廊，中國深圳（2022）；“潘多拉，你是神女你是魔”，盒子藝術(shù)空間，中國深圳（2019）；“北京書信”，光州市立美術(shù)館，韓國光州（2019）；“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2017”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國北京（2018）；“相遇亞洲——多元化的青年藝術(shù)視覺”，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國重慶（2018）；“非形象——敘事的運動”，上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館，中國上海（2015）；“調(diào)節(jié)器：2010第二屆今日文獻展”，今日美術(shù)館，中國北京（2010）。2015年參加了奧地利維也納藝術(shù)家駐留項目“Kulturkontaka Austria”，其作品被白兔美術(shù)館以及Cruthers Art Foundation等機構(gòu)收藏。