北極熊畫廊（北京）欣然地宣布，將于2023年5月21日舉辦藝術(shù)家黃賽峰個(gè)展“虛薄的光褶”，這是藝術(shù)家繼“秘景之境”（2018年）后在北極熊畫廊呈現(xiàn)的第二次個(gè)展，展覽由哲學(xué)家、評(píng)論家夏可君擔(dān)任策展人，本次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家2022年至2023年創(chuàng)作的全新力作17幅。期待您的蒞臨！

繪畫或油畫，一直是光影的游戲，現(xiàn)代性以來(lái)與攝影較量的繪畫，既要捕捉到瞬間的變化，同時(shí)也要畫出微妙的呼吸，重要的是呼吸，是材質(zhì)的呼吸，這也是為什么詹姆斯·特瑞爾要用現(xiàn)代光影技術(shù)產(chǎn)生墻面上的光影錯(cuò)覺，以此擬似單色繪畫，讓人沉浸在盲視之后的光暈洗滌之中，面對(duì)技術(shù)營(yíng)造的光效應(yīng)氛圍，抽象繪畫如何從顏色與光感上，再次帶來(lái)呼吸的微妙？尤其是二維平面的虛薄氣息？

這是黃賽峰繪畫的開始，他要回到繪畫的二維平面上，這是一種極致的二維平面，回到絕對(duì)光滑平面的純粹觸感，似乎就是一片光影直接投射在了畫面上，似乎不是畫家在畫畫，而是光影自身來(lái)到了畫面上，留下了自己恍惚即逝的微茫痕跡。這是畫家忠實(shí)于繪畫最初的平面融合感，要把層層的幾何空間融入到二維之中，這就是賽峰繪畫營(yíng)造的錯(cuò)覺：畫面上所有的色塊都是“似是而非”的空間，看似打開了深度，但其實(shí)都是平面上的虛薄痕跡，繪畫是要去捕獲色塊的虛影！

一切皆虛影，色塊的虛影疊加著虛影的色塊，帶來(lái)了內(nèi)在的厚度與色差的錯(cuò)疊，這是虛薄（inframince）繪畫的深度炙熱，似乎是色塊在自身組織，形成內(nèi)在的呼吸空間，帶著朦朧的詩(shī)意，柔美又典雅，微茫又堅(jiān)實(shí)。一切皆虛影，讓虛影在自身疊加中，形成虛化的厚度，而且還處于恍惚的變化與無(wú)盡生成的朦朧詩(shī)意之中，這是中國(guó)人感知世界的獨(dú)特方式。敏感的年輕畫家進(jìn)入了這個(gè)看似簡(jiǎn)單，但其實(shí)充滿秘密的感知邏輯之中，只是對(duì)于出生于大城市的年輕一代畫家而言，這是來(lái)自于現(xiàn)代都市的切身經(jīng)驗(yàn)，那些閃爍光影的玻璃窗，有待于獲得詩(shī)意的凝視，減弱工業(yè)制造的干燥，“玻璃吸干了光暈”，只有繪畫可以把光暈重新帶回來(lái)。

—— 夏可君

關(guān)于藝術(shù)家

黃賽峰碩士畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，現(xiàn)生活工作于上海。曾獲2015新銳藝術(shù)人物視覺藝術(shù)大獎(jiǎng)，2017年度青年藝術(shù)+青年英才計(jì)劃，第19屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)委約藝術(shù)家，聯(lián)合導(dǎo)演戲劇《空盒游戲》為“扶青計(jì)劃”委約作品。

近期主要個(gè)人展覽（公共項(xiàng)目）包括：2023年《虛薄的光褶》北極熊畫廊 北京；2022年《空盒游戲·看見》西岸穹頂藝術(shù)中心 上海；2022年《空間之外》五五畫廊；2020年《空盒游戲·距離與無(wú)間》余德耀美術(shù)館；2021年《擱 懸》花廳計(jì)劃；2019年《意外空間》五五畫廊；2018年《秘景之境》北極熊畫廊 北京；2016年《空盒游戲》E空間；2014年《不可思尋》秋刀魚藝術(shù)中心 臺(tái)北。

部分群展：2022 THE SHOU GOES ON 五五畫廊 上海；ART 021 上海展覽中心 上海；隱匿之境 北極熊畫廊 北京；邏輯游戲錦創(chuàng)藝術(shù)空間 南京；2021 ART 021 上海展覽中心 上海；身份消除系統(tǒng) 合肥當(dāng)代美術(shù)館 合肥；象限 ART-L Gallery 上海；2020 共 振 慈藝畫廊 上海；觀今 海涵藝術(shù)空間 深圳；海平線油畫雕塑展 上海美術(shù)館 上海；2019 爆藍(lán) 半張圖藝術(shù)館 上海；2018 尋找童話秘境 三清上藝術(shù)中心 杭州；游弋 寶龍藝術(shù)中心 杭州；2017 青年藝術(shù)+推廣計(jì)劃年度大展 喜馬拉雅美術(shù)館 上海；在X 上海 iSGO Gallery 上海；2016 常青藤計(jì)劃·青年藝術(shù)家年展 天津美術(shù)館 天津；2015 亞洲青年藝術(shù)家提名展 今日美術(shù)館 北京；隱匿的欲望 格蕊莉畫廊 上海；2014 “跨越”藝術(shù)作品展 寧波當(dāng)代藝術(shù)館 寧波；2013 第七屆上海美術(shù)大展 中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）上海；“發(fā)現(xiàn)“重建中國(guó)青年藝術(shù)家優(yōu)秀作品展 多倫現(xiàn)代美術(shù)館 上海

關(guān)于策展人

夏可君：哲學(xué)家，評(píng)論家與策展人。武漢大學(xué)哲學(xué)博士，曾留學(xué)與訪問(wèn)德國(guó)的弗萊堡大學(xué)與法蘭克福大學(xué)以及法國(guó)的斯特拉斯堡大學(xué)，現(xiàn)任教于中國(guó)人民大學(xué)，為文學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。

個(gè)人著作十多部，以＂無(wú)用＂為核心概念，出版《一個(gè)等待與無(wú)用的民族》、《無(wú)用的神學(xué)》與《無(wú)用的文學(xué)》等專著，讓無(wú)用、虛化以及余讓的中國(guó)范疇生成為當(dāng)代哲學(xué)的核心概念。作為具影響力的當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論家與策展人，夏可君倡引虛薄與虛白藝術(shù)、余象與虛托邦等概念，在國(guó)內(nèi)外策劃系列重要展覽及討論會(huì)超過(guò)二百多場(chǎng)，為當(dāng)代藝術(shù)的中國(guó)立論產(chǎn)生了積極的影響。