Bluerider ART上海·外灘將于2023年5月20日推出「伏筆」（Foreshadow）──魯普雷希特·馮·考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann ）與蘇珊·庫恩 （Susanne Ku?hn）雙人展。作為Bluerider ART代理的中生代實力派德國藝術(shù)家，魯普雷希特·馮·考夫曼與蘇珊·庫恩皆長期專注于具象藝術(shù)，以隱晦的風(fēng)格語言探究人類潛意識狀態(tài)及深層的心理與情感。藝術(shù)家透過有如戲劇般的“伏筆”，引領(lǐng)觀者追蹤畫作中的預(yù)埋線索，逐步深入其構(gòu)筑的超現(xiàn)實夢境，深入人類與自然環(huán)境的關(guān)系、自我身份的探索與建構(gòu)等深刻議題。

作為一位優(yōu)秀的圖像敘事藝術(shù)創(chuàng)作者，魯普雷希特·馮·考夫曼選擇圍繞人的多種層面，利用當(dāng)代繪畫的視覺語言展開批判敘事與平行現(xiàn)實幻境。他創(chuàng)作油畫、雕塑和紙上作品，靈感常常來自于生活經(jīng)驗以及文學(xué)閱讀、音樂、電影等，其中尤以電影影響甚巨。相較于電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，考夫曼在繪畫中引入前與后的分隔，以此打開更多表達的可能性，觀看隨著畫面構(gòu)圖的引導(dǎo)往往產(chǎn)生強烈的情緒反應(yīng)。他擅長觀察與捕捉人的形象，但并非創(chuàng)作傳統(tǒng)的“肖像畫”。他的作品中常見反復(fù)被厚涂消失、模糊的面孔，指涉未設(shè)限且開放的人物形象。透過低彩度、抑郁色彩的連續(xù)性構(gòu)圖，考夫曼擅于捕捉深刻的個人時刻、個體的脆弱，也暗示一種普遍的人類經(jīng)驗。

具象藝術(shù)（Figurative Art）中的作品形象以現(xiàn)實世界中的對象為基礎(chǔ)，并在各種可辨識的人事物中帶入藝術(shù)家的觀點與思想。考夫曼以內(nèi)斂且細膩的方式進行人物繪畫，以開放幽默的手法描繪當(dāng)代人的矛盾與失落，創(chuàng)作融合超現(xiàn)實及荒誕不羈，談?wù)搨€人的疏離及孤獨寂寥。他擅長在作品中講故事，擁有充滿黑色幽默及濃烈憂郁色彩的風(fēng)格，一如其他跨越時代的創(chuàng)作者，反映出當(dāng)下人們在動蕩不安的社會中的行為、思想和感受。

「伏筆」中的另一位藝術(shù)家蘇珊·庫恩以寫實風(fēng)格為基礎(chǔ)，繪畫作品將不同時空的元素穿越與并置，強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質(zhì)，將自然主義元素與高度人工形式的語言相結(jié)合，體現(xiàn)出強烈的個人特色。蘇珊·庫恩對油畫、復(fù)合材料、版畫、陶瓷等媒材皆有涉略。她在求學(xué)時代曾與新萊比錫畫派同儕一起學(xué)習(xí)，作品帶有德國浪漫主義色彩，其中可見山脈、月光、朽木、動物等自然的描繪，巧妙結(jié)合歷史元素。庫恩的繪畫多以年輕女性為視覺焦點，在多層次繁復(fù)的空間中移動，特殊安排的構(gòu)圖及精確的細節(jié)描繪，讓對象在空間中產(chǎn)生微妙的平衡，超現(xiàn)實的場景猶如當(dāng)代舞臺劇中流動變化的關(guān)系。人造空間也是庫恩作品的核心，她經(jīng)常引用揚·凡·艾克或丟勒等文藝復(fù)興時期藝術(shù)家作品的構(gòu)圖，在空間、氛圍與光的層次上讓現(xiàn)實產(chǎn)生精確的幻覺。

此外，她更擷取日本版畫、當(dāng)代繪本或虛擬現(xiàn)實的元素，邀請觀者進入她所創(chuàng)造的虛擬世界中漫步與探索，在超現(xiàn)實的末日場景中，人類、機械與猿猴的相遇，暗喻文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺蕩的宿命。庫恩亦嘗試限制色彩運用，有時甚至保留了大篇幅畫布的白圖像，運用低限的色彩，令焦點專注于主體對象。她創(chuàng)作復(fù)雜的場景，讓熟悉的空間和時間界限被打破并重新排列，不同的時空背景中，每個物體都有自己的視角及相對的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對象，減少復(fù)雜的畫面語言，改變畫面的意境，持續(xù)探問自己如何處理圖像和圖像之間的關(guān)系。

「伏筆」── 魯普雷希特·馮·考夫曼與蘇珊·庫恩雙人展，關(guān)注在當(dāng)代經(jīng)驗中，藝術(shù)家如何通過人物、靜物、景觀與建筑及當(dāng)代超現(xiàn)實網(wǎng)絡(luò)文化的應(yīng)用，表現(xiàn)藝術(shù)史中古典繪畫構(gòu)圖與當(dāng)代生活的關(guān)系。考夫曼以電影與文學(xué)元素的輸入，構(gòu)圖、光線、顏色、裁切輸出為個人創(chuàng)作的靈感，在神秘而魔幻寫實的環(huán)境中，邀請觀者思考人類經(jīng)驗的矛盾與復(fù)雜性。庫恩則交織了超現(xiàn)實、拼貼與各種時空及領(lǐng)域的文化符碼，她的繪畫敘述創(chuàng)造了一個豐沛生命力的復(fù)合體，融合當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)經(jīng)驗的世界，與觀看者在過去、現(xiàn)在與未來進行有意義的對話。

展覽將展至2023年7月30日，更多信息將通過Bluerider ART官方平臺陸續(xù)發(fā)布。

「伏筆」──魯普雷希特·馮·考夫曼 / 蘇珊·庫恩雙人展
展期：2023 年 5 月 20 日-2023 年 7 月 30 日
地點：Bluerider ART 上海·外灘，上海黃浦區(qū)四川中路 133 號

關(guān)于藝術(shù)家及展出作品
魯普雷希特·馮·考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann，德國，b.1974）生于德國慕尼黑，畢業(yè)于BFA 洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院，曾任教柏林藝術(shù)大學(xué)、漢堡應(yīng)用科學(xué)大學(xué)和萊比錫美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居住創(chuàng)作于柏林。作為一位優(yōu)秀的圖像敘事藝術(shù)創(chuàng)作者，他選擇研究圍繞人的各種層面，利用當(dāng)代繪畫的視覺語言展現(xiàn)批判敘事與平行現(xiàn)實幻境。他曾于歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約美術(shù)館展出作品，作品獲紐約知名收藏家族（Hort Family）、德國 Sammlung Philara博物館、德國法蘭克福德意志聯(lián)邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構(gòu)永久收藏。

此次「伏筆」將展出考夫曼的一系列代表作，作品“Die Gefahrten”（2015）取材自荷馬史詩《奧德賽》，寓意藝術(shù)家尋找理想、歸屬和自我表達的過程。作品“Lying on the Sofa”（2016）追溯藝術(shù)家兒時的個人經(jīng)驗，在躺臥在沙發(fā)注視天花板時，想象一個顛倒世界，透過創(chuàng)造熟悉卻令人不安的情景，也創(chuàng)造全新的視角，如同畫中的潛水員漂浮在倒置的房間中，難以辨別其場景。“ Die Wild West Show”（2019）以美國西部荒野神話探討人類對自然資源的過度開發(fā)與魯莽破壞及反躬自省，以堅強獨立的獵人形象包裝人類的貪婪、自私和罪性，并以此反躬自省。

蘇珊·庫恩（Susanne Kühn，德國, b.1969）生于德國萊比錫，以寫實風(fēng)格為基礎(chǔ)的繪畫作品將 不同時空的元素穿越與并置，其作品強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質(zhì)，將自然主義元素與高度人工形式的語言相結(jié)合，展現(xiàn)強烈的個人特色。于德國萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院主修繪畫與版畫，紐約視覺藝術(shù)學(xué)院和亨特學(xué)院學(xué)習(xí)，并獲得哈佛大學(xué)拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫獎學(xué)金。在紐約和波士頓生活多年后，庫恩 Ku?hn 現(xiàn)居住于德國弗萊堡生活創(chuàng)作，在紐倫堡藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任教授。她的作品曾多次被國際藏家與單位收藏，包括堪薩斯城當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國新藝術(shù)博物館、倫敦 Zabludowicz 藝術(shù)信托基金、哈佛大學(xué)施瓦茨藝術(shù)收藏、艾莉森彼得 W. 克萊因收藏、瑞銀藝術(shù)收藏和德意志聯(lián)邦銀行等單位收藏。

此次在 「伏筆」中將展出她的近期精選新作：作品 “AMYG”（2023）是“ Vasa Smoke and plant”（2023）的姐妹作，探討虛擬現(xiàn)實本身，作為一種新的繪畫思維，對人類及生物結(jié)構(gòu)增生進行探究，讓有機體以特殊技術(shù)生長為類人類的型態(tài)，構(gòu)成三維世界，創(chuàng)造時空迸發(fā)的宇宙撞擊，畫面以助手 Angela Stiegler 為主角，表現(xiàn)在自然與歷史建筑中，人與動植物豐沛地生長的概念。作品 “Palette Konrad Witz”（2022）取材德國文藝復(fù)興時期藝術(shù)家Konrad Witz 作品中的色調(diào)，以繪畫將調(diào)色盤與卡通史努比跑步的腳結(jié)合，這種穿越的并置，顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品 “Still-life with images and flowers”（2023），參考了 17 世紀(jì)荷蘭靜物畫，將藝術(shù)家所感興趣的研究材料集合至此，也是藝術(shù)家不同性格及藝術(shù)觀點的集合體。作品 “This is the back of my garden”（2023）則以藝術(shù)家自己居住及工作之地為題，暗喻著所在之人、技術(shù)、科學(xué)、歷史、自然的當(dāng)代經(jīng)驗，展開超現(xiàn)實氛圍，并帶有達達主義的詩意對話。作品 “Rosella ”（2022）及 Podiped（2022）等水彩小品，同時參考歐洲與亞洲藝術(shù)的語言，植物被描繪成科幻電影中不斷滋長、型態(tài)自由的生命機體，饒富生氣。

關(guān)于Bluerider ART
藝術(shù)，是心靈的最后一塊凈土
Art, the ultimate tranquillity within.

延續(xù)‘前衛(wèi)藝術(shù)家康丁斯基（Wassily Kandinsky）發(fā)起的 Der Blaue Reiter （The Blue Rider, 藍騎士）藝術(shù)團體命名，BlueriderART 由王薇薇女士（ElsaWang）于2013年獨資創(chuàng)立 。

結(jié)合其長年科技業(yè)經(jīng)營管理背景，延攬熱愛藝術(shù)專才組成專業(yè)團隊，除于臺灣臺北市設(shè) 有位于市中心精華地段的BlueriderART 臺北·敦仁館、BlueriderART臺北·仁愛 二層樓 展館、X by Bluerider 當(dāng)代藝術(shù)商品自有品牌。自 2021 年 5 月起 Bluerider ART 上海·外灘館正式入駐百年建筑二層樓展廳。并按計劃擴充BlueriderART倫敦空間，邁向“東西方藝術(shù)交流平臺”目標(biāo)。持續(xù)透過優(yōu)質(zhì)策展、學(xué)術(shù)研討、美學(xué)講座、藝博會、國際交流、多元活動......等，提供“專業(yè)收藏服務(wù)”。Blue: 心靈，Rider: 騎士，我們相信，藝術(shù)是豐 富心靈、反映當(dāng)下時代最真實的聲音！“捍衛(wèi)心靈的騎士”是BlueriderART自始堅持不變的信念。