前言

讀劉樺的畫，我想到了臺灣作家林清玄一句頗有禪意的話：平淡不平凡，單純不簡單。劉樺的作品總讓我想到林清玄的文字，劉樺畫如其人，是那么的清澈、閃亮、從容、淡然、悠遠(yuǎn)。劉樺從藝四十余年，她用自己的藝術(shù)修建了自己的理想國和棲息地。劉樺將本次展覽主題確定為“心之舞”，在我看來“心之舞”便是劉樺的心靈獨白。劉樺的繪畫從題材和風(fēng)格來看已經(jīng)從集體主義的年代出走，可見她的創(chuàng)作是能跳出她所處的經(jīng)驗和文化背景的，這種藝術(shù)上的選擇和自我突破是有相當(dāng)?shù)碾y度的。此外，劉樺的繪畫作品所關(guān)注的題材恰恰不是這一代人所關(guān)注的宏大敘事，她更傾向于在繪畫中表達自己的生命體驗，比如在這些繪畫題材中童年抑或兒童是一個非常重要的意象，這樣的題材如豐子愷先生一樣平淡悠遠(yuǎn)，誰會不惦念童戲和童年呢？劉樺是一位簡單而又樸拙的藝術(shù)家，她的童真和燦爛是歷經(jīng)了時間洗禮的，同時歷久彌新的。讓我們一起透過這些繪畫隨心而無吧！

在劉樺老師的作品中，你會發(fā)現(xiàn)很多薄、明朗、入微的細(xì)節(jié)，這些都體現(xiàn)了藝術(shù)家的追求——回歸本源，在現(xiàn)實之上的氣息，這也是藝術(shù)家靜坐時的感悟。

作品常常包含著禪味，因為劉樺深信藝術(shù)是一種內(nèi)心的修行。藝術(shù)讓她更好地了解自己，并通過作品向外傳遞情感與哲學(xué)。

作品《童戲》、《麒麟》和《五月》都以剪影化模糊的人物為主要表現(xiàn)形式，通過簡約之美表達出愉悅和快樂的感覺。《水式》、《空山》則更加注重大自然的氣息。

在這些作品中，藝術(shù)家使用了無透視及更溫和的表現(xiàn)方式來展現(xiàn)出松靜柔性的自然景象。通過水墨畫的手法更好地表達出自然的神韻。

我的作品是一種內(nèi)省的藝術(shù)，它們常常來源于我內(nèi)心最深處的感悟和情感。我希望我的作品能夠給觀者帶來一種獨特的情感體驗，并讓他們重新審視自己與世界的關(guān)系。

——劉樺

藝術(shù)家介紹

劉樺

1957年生人，長期執(zhí)教于魯迅美術(shù)學(xué)院，因此她與新中國以來的現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展歷程緊密相關(guān)，但她的繪畫創(chuàng)作超越了她所處的學(xué)院語境。她的繪畫關(guān)注大時代潮流中的人的細(xì)微情感和生命體驗，表現(xiàn)淡然悠遠(yuǎn)的審美傾向。