千高原藝術(shù)空間榮幸地宣布，藝術(shù)家李昌龍個(gè)展“演繹：一個(gè)人的視覺志”將于2023年2月25日開幕，展覽持續(xù)至4月9日。
2018年以來，在中美貿(mào)易戰(zhàn)的背景下，全球化與反全球化，國際主義與民粹意識(shí)，自由主義與新保守主義等不斷影響著政治與文化的走向。在不可逆轉(zhuǎn)的反全球化浪潮下，從地方經(jīng)濟(jì)到全球貿(mào)易，從政治到文化，從地緣沖突到移民問題，從身份焦慮到文明沖突，似乎都不可避免的遭遇到挑戰(zhàn)。從這個(gè)意義上講，2022年的俄烏戰(zhàn)爭，以及全球絡(luò)繹不絕的地緣沖突，都可以看作是全球化危機(jī)的一個(gè)重要征兆。事實(shí)上，早在2006年，李昌龍就創(chuàng)作了一批與全球化相關(guān)的作品，代表性的有《小X在非洲的公司》《發(fā)展中國家》等。所不同的是，當(dāng)時(shí)的視角強(qiáng)調(diào)的是，在2001年進(jìn)入WTO之后，中國在全球化背景的崛起，而不是近期作品中，以地緣政治出發(fā)對(duì)全球化的反思。2020年初，新冠疫情的肆虐令人猝不及防，現(xiàn)實(shí)境遇與生活方式似乎一夜之間發(fā)生了改變，居家、封控、核酸、打卡逐漸常態(tài)化，日復(fù)一日，年復(fù)一年。疫情三年，人們前所未有地感受到一種無助、迷茫，甚至絕望。生命的渺小與脆弱，現(xiàn)實(shí)的殘酷與冷漠，加之外部國際局勢(shì)的緊張，對(duì)于李昌龍來說，這都是他感受到的現(xiàn)實(shí)，所幸的是，疫情期間，他還能在畫室潛心創(chuàng)作。
對(duì)于《無主地》系列，李昌龍也講其稱為“地緣政治山水”。“地緣政治”之所以成為關(guān)鍵詞，實(shí)質(zhì)與作品的“元圖像”有關(guān)。藝術(shù)家借助衛(wèi)星地圖，將那些他關(guān)注的，并與當(dāng)下全球化語境休戚相關(guān)的區(qū)域作為創(chuàng)作的原點(diǎn)。然而，他的目的并不是對(duì)其進(jìn)行“再現(xiàn)”，而是將這些衛(wèi)星地圖作為“元圖像”，然后按照自己的理解和畫面的視覺秩序進(jìn)行重組。在整個(gè)創(chuàng)作過程中，語言與修辭，即美學(xué)敘事成為了關(guān)鍵。實(shí)際上，形象的重組得益于藝術(shù)家通過不同的手法對(duì)其進(jìn)行重新的詮釋，就表現(xiàn)語言來說，有描繪性的、表現(xiàn)的、抽象的、象征的。它們并沒有遵從一個(gè)統(tǒng)一的造型法則。而繪畫過程中產(chǎn)生的那些不確定性因素、反復(fù)涂抹的痕跡也都成為了語言表達(dá)的重要部分。就色彩的理解與表達(dá)來說，新作延續(xù)了“色層”研究的方法。一方面，藝術(shù)家需要對(duì)所描述的對(duì)象進(jìn)行色彩的提煉、轉(zhuǎn)化，以做“減法”的方式，將其轉(zhuǎn)化成幾個(gè)或多個(gè)“色層”；另一方面，在畫布與邊框所形成的視覺場域中，再對(duì)色層進(jìn)行分解與重組，在不斷疊加、交織、破壞的關(guān)系下，使其成為一種共時(shí)性的存在。衛(wèi)星地圖一旦與地緣沖突發(fā)生聯(lián)系，并且，在藝術(shù)家不斷編碼的過程中，也為作品注入了敘事性。只不過，這種方式是隱喻的、象征性的。因?yàn)樵诨煦纭㈦[晦的筆觸與色層之下，在荒蕪、焦灼的地圖之上，表征的是全球化今天正面臨的危機(jī)與不確定性。當(dāng)然，從早期繪畫中對(duì)圖像敘事的倚重，到新作對(duì)衛(wèi)星圖像的重組與編碼，李昌龍用十多年的時(shí)間，構(gòu)建了屬于個(gè)人的視覺志。
不管是造型語言還是色彩的不斷生成，李昌龍都并沒有提前進(jìn)行預(yù)設(shè)，相反，追求的是畫面內(nèi)部的自然生長。這種創(chuàng)作方法，有點(diǎn)類似于超現(xiàn)實(shí)主義的“自動(dòng)書寫”，抑或說是將繪畫中的不確定、偶發(fā)性的因素提升到美學(xué)化的高度。于是，演繹成為了一種新的可能，而演繹實(shí)質(zhì)也是語言不斷的自我生長。而早期繪畫中的那種“劇場感”在新作中得到了進(jìn)一步的強(qiáng)化，于是，畫面似乎是無中心的，在形式與語言的演繹中，畫面不斷的延申，不斷向邊框擴(kuò)散。在“地緣政治山水”的名稱下，我們還可以看到李昌龍繪畫的一種新的發(fā)展方向，那就是力圖將畫面的形式表達(dá)、審美趣味與中國傳統(tǒng)繪畫的視覺結(jié)構(gòu)與審美習(xí)慣聯(lián)系起來。正是從這個(gè)角度講，在“無主地”等系列作品中，我們不難看出李昌龍的繪畫受到了敦煌壁畫那種敘事結(jié)構(gòu)的影響，或許，稱為“山水”更像是一種提示，即一種東方化的審美趣味與視覺觀念的綿延與對(duì)話。（文/何桂彥）
李昌龍，1975年生于貴州，1999年畢業(yè)于西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作于四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院油畫系。李昌龍的大型繪畫作品源于他對(duì)全球性問題的思考，涉及身份、移民、地緣政治等當(dāng)代復(fù)雜問題，他將歷史與現(xiàn)實(shí)圖像抽離成語言符號(hào)，在一種對(duì)抗性的結(jié)構(gòu)張力下完成藝術(shù)語言的整合。
李昌龍近期的重要個(gè)展及群展包括：“演繹：一個(gè)人的視覺志”李昌龍個(gè)展，千高原藝術(shù)空間，成都（2023）；“無主地”李昌龍個(gè)展，紅印藝術(shù)中心，成都（2021）；“離岸”李昌龍個(gè)展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2018）；GDMoA年度藝術(shù)家學(xué)術(shù)提名展，廣東美術(shù)館，廣州（2021）；超融體——2021成都雙年展，成都市美術(shù)館，成都（2021），縫合——第四屆今日文獻(xiàn)展，重慶當(dāng)代美術(shù)館，重慶（2021）；第二屆安仁雙年展“共同的神話”，華僑創(chuàng)意文化園，安仁（2019）。
李昌龍的作品被澳大利亞白兔美術(shù)館、廣東美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、墻美術(shù)館等美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和眾多私人藏家收藏。
美術(shù)學(xué)博士，批評(píng)家，策展人，現(xiàn)為四川美院藝術(shù)人文學(xué)院教授，四川美院美術(shù)館館長，四川美院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長，碩士研究生導(dǎo)師，中國批評(píng)家年會(huì)學(xué)術(shù)委員，中國策展委員會(huì)委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國雕塑學(xué)會(huì)理事，重慶雕塑學(xué)會(huì)副會(huì)長。
研究領(lǐng)域有歐美現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、藝術(shù)批評(píng)與展覽策劃、中國當(dāng)代藝術(shù)思潮等。曾在國內(nèi)學(xué)術(shù)期刊《文藝研究》、《美術(shù)研究》、《藝術(shù)當(dāng)代》等發(fā)表批評(píng)文章70余篇，共50萬字。2008年以來，先后出版?zhèn)€人著作與編著13本，如《走向后抽象》（河北美術(shù)出版社、2008年) 、《形式主義批評(píng)的終結(jié)》（文化藝術(shù)出版社、2009年）、《建構(gòu)之維：當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)案》（副主編、中國青年出版社、2010年）、《清晰的地平線——1978年以來的中國當(dāng)代雕塑》（河北美術(shù)出版社，2011年）、《社會(huì)風(fēng)景：中國當(dāng)代繪畫中的風(fēng)景敘事》（河北美術(shù)出版社，2014年）、《前衛(wèi)的沒落》（上海人民美術(shù)出版社，2015年）、《社會(huì)劇場：參與與共享》（副主編、重慶美術(shù)出版社、2017年）等。曾策劃數(shù)十個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展。
千高原藝術(shù)空間 | A Thousand Plateaus Art Space
千高原藝術(shù)空間2007年創(chuàng)立于中國成都，是致力于展示并推進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)的專業(yè)性畫廊，設(shè)有藝術(shù)作品展示廳，影像資料收藏和放映室。主要研究、展示和推動(dòng)與中國當(dāng)代藝術(shù)文化相關(guān)的優(yōu)秀作品和實(shí)驗(yàn)性主體項(xiàng)目，積極開展國內(nèi)、國際的合作項(xiàng)目。
千高原藝術(shù)空間主要展示和推出成長中的有突出才能和價(jià)值的藝術(shù)家的作品和項(xiàng)目，并發(fā)現(xiàn)和推動(dòng)新的有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，迄今主要代理和合作的老中青三代藝術(shù)家超過20位。通過展覽、博覽會(huì)、學(xué)術(shù)討論活動(dòng)、出版等方式，致力于構(gòu)架藝術(shù)家和社會(huì)、機(jī)構(gòu)、收藏者之間的溝通渠道，提供包括藝術(shù)作品銷售、量身定做的藝術(shù)項(xiàng)目、收藏品咨詢管理、藝術(shù)教育項(xiàng)目以及展覽策劃。
除了在超過1000平方米的畫廊空間的展覽項(xiàng)目，千高原藝術(shù)空間亦積極參加國際國內(nèi)的重要藝術(shù)博覽會(huì)，包括香港巴塞爾藝術(shù)展 (Art Basel HK)、香港國際藝術(shù)展(ART HK)、藝術(shù)登陸新加坡(Art Stage Singapore)、今日亞洲 | 巴黎亞洲藝術(shù)博覽會(huì) (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)(ART021)、上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)（West Bund Art & Design）、藝覽北京 JING ART、藝術(shù)成都 Art Chengdu、上海藝術(shù)影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普藝術(shù)節(jié)（Festival LOOP）、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。
