阿拉里奧畫廊欣然宣布將于1月14日至3月4日在阿拉里奧畫廊上海全新空間推出韓家泉的個人繪畫項目“最后的消息”。展覽將展出藝術(shù)家近三年的創(chuàng)作，這些作品是韓家泉對于這一時期自身情緒所展開的更為敏銳的覺察與表達。

“最后的消息”是一個懸而未決的狀態(tài)，是臨近宣告前膠著的等待，是破曉前沉默的暗夜。藝術(shù)家坦言，這三年間，一切都是不確定的，而等待“最后的消息”似乎成為了生活的一部分——展期幾經(jīng)延后，隨著時間的推移，對于作品的選擇，藝術(shù)家也一再推翻之前的決定。“最后的消息”姍姍來遲，漫長的等待和懸置即將成為一次圓滿的呈現(xiàn)。

闊別三年多再次在阿拉里奧畫廊舉辦個人項目，韓家泉的作品延續(xù)了其清晰的視覺特征，精致而克制。他依然偏愛繪畫小尺幅的作品，而在色彩運用方面，他習(xí)慣于用無色系與簡單的一兩種亮色進行對比，這種克制讓韓家泉在創(chuàng)作中建立了一種確信。簡潔與繁瑣、妖嬈與沮喪、質(zhì)感與不可名狀，這種看似對立矛盾的關(guān)系一直是他喜歡表達的方向。

但相較于以往的作品，他的創(chuàng)作語言還是發(fā)生了變化的，他不再只是熱衷于描摹日常之物，以景寄情，他發(fā)現(xiàn)自己在觀看現(xiàn)實以及圖像時，時常會產(chǎn)生錯覺與臆想，由此引發(fā)的意識流式的線性聯(lián)想，遠(yuǎn)比一張現(xiàn)實的圖像更加迷人。所以，他在創(chuàng)作的過程中開始更多地感受自己的情緒變化，并試圖捕捉那些由日常什物或生活場景引發(fā)的聯(lián)想，好似截取意識流變中的一幀成為畫面。

“我想去接受這種觀看中的偶發(fā)事件，不去預(yù)設(shè)是對意圖進行瓦解的一種方式，也能去除單一觀看時所需的不自然的克制。”作品《傳說》、《魚目和珠子》、《花式疊加》就是基于這樣的創(chuàng)作方式，讓不可預(yù)知進入了畫面。而作品《盯著你》與《復(fù)眼》則是藝術(shù)家在面對一個盆形裝飾物和一枚胸針架時，所產(chǎn)生的恍惚感受和心中浮想。

繪畫系列作品《浪花》、《希望》以及《關(guān)于漁童的故事》，是藝術(shù)家對水珠與珍珠的美好遐想。無論是傳說中維納斯誕生時身上晶瑩的水珠，還是記憶中漁童釣魚時飛濺的水花，最后都變成了無暇的珍珠。這或許就是韓家泉在黎明的黑夜中尋找到的，并想帶給所有人看一看的——微光。“如果有最后的消息那只能是希望。”韓家泉如是說。

關(guān)于藝術(shù)家 

韓家泉，1972 年出生于中國浙江舟山，1998 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，目前任教于東華大學(xué)。韓家泉的作品一直保持著跟客觀世界的對話，用畫面陳訴著對事物的感受和觀點。其作品曾于多家重要機構(gòu)展出，包括“上海迷宮”，出入畫廊，寧波，2022；“長日將盡”，那畫廊 ，南京， 2021；”紅”，油罐藝術(shù)中心，上海，2021；“小滿”，166藝術(shù)空間，上海，2021；“雙重曝光”，莫邸畫廊，上海，2021；“似水流年”，SNAP藝術(shù)中心，上海，2019；個人項目“地下”，阿拉里奧美術(shù)館，塔洞影院館，韓國，2018 ；“擺設(shè)” ， 阿拉里奧畫廊上海，2018，“亞洲之聲”，阿拉里奧畫廊上海，2017；“重置已知”，Mao空間，上海，2016；“我們”，chi K11美術(shù)館，上海，2016等。