麥勒畫廊北京部榮幸地宣布我們即將舉辦胡慶雁（1982年生于山東）的最新個展“2023”。本次展覽將集中呈現(xiàn)胡慶雁的最新創(chuàng)作，也是藝術(shù)家對造型、媒介以及復制、轉(zhuǎn)換所進行的持續(xù)而深入的探索。在延續(xù)藝術(shù)家“空”與“實”這一主題的同時，尤其將對周遭現(xiàn)實的所見所感以一種強烈而個人的方式予以介入性呈現(xiàn)。

伴隨著經(jīng)濟和疫情的起伏，戲劇性的現(xiàn)實在我們的日常生活中真實上演。胡慶雁此次特意選擇了冰冷、中性而又靜穆的大理石作為整個展覽所有作品的唯一創(chuàng)作材料。藝術(shù)家的創(chuàng)作物除卻對雕塑內(nèi)部問題的討論，更是將我們引入對社會、哲學和政治的多維探索，思考藝術(shù)與現(xiàn)實以及生命之間的或?qū)嵒蚧玫膹碗s關(guān)系。

渾璞、沉重但卻中空的方石塊《家》（2019–2022，青石，110 × 130 x 110 cm）橫亙于展廳入口，讓人無法回避。接著隨之而來的是一大片在地面上蔓延開來的藍色——也是在特殊時期中國最常見的圍擋板的顏色——平攤于展廳中央，并且卡塞在藝術(shù)家通過“障礙物”有意營造的規(guī)定通道中難以消化，視覺和物理上的擁堵感以及規(guī)定了觀者行走路徑的強迫感瞬間彌散開來。

迂回的通道隨后將觀者引向那些高低錯落的石雕物件，底部零星殘蔬爛果的空蔬果筐再現(xiàn)著令人無奈的日常。大理石雕刻的瓦楞板箱如禮物般堆疊、或如廢品般被碾壓平展，置放于木質(zhì)托盤或直接丟在地上，樹立了一尊令人不安的、空無、泛濫的消費主義紀念碑。

在過去十余年的藝術(shù)創(chuàng)作中，胡慶雁一步步從寫生的“像”走向了真實的“象”——“象”是外貌之“像”的內(nèi)在，更是創(chuàng)作者的心中之“象”，是對現(xiàn)實的個人化認知的真實。藝術(shù)家如匠人般孜孜不倦地對世界進行模仿并不動聲色的加以轉(zhuǎn)換，巧妙再現(xiàn)了生活中的尋常之物并給予它們被重新觀看和審視的契機。在藝術(shù)家持續(xù)創(chuàng)作的“一口氣”系列中，胡慶雁讓被塑像者將自己的一口氣吹進塑料袋，塑料袋的體積實際上就是其身體內(nèi)部空間的一個反轉(zhuǎn)呈現(xiàn)。他以這種方式把身體內(nèi)部不可見、抽象的體積翻轉(zhuǎn)成一個可感可觸的實在形體，為愛人、親人、朋友也持續(xù)為自己塑像。如果說“一口氣”是私密、個人化的情感語言，那么“蔬果筐”、“瓦楞板箱”則是借用雕塑語言所進行的公共的觀察、哲思與內(nèi)省。

墻面上大理石畫框內(nèi)部充滿的醒目紅色既熟悉又刺激，而畫框橫梁上篆刻著雋秀的“Where is the art”，藝術(shù)家直截了當?shù)陌l(fā)問延續(xù)著其對藝術(shù)本體的思考。

當觀者繞行于被阻隔的人為通道中，切割、敲打大理石的聲音在展廳中時隱時現(xiàn)，作品《藝術(shù)的故事》（2008–2022，單頻錄像，彩色/有聲，8’59”）猶如本次展覽的畫外音，以影像的形式記錄了藝術(shù)家在那三年（2008–2010）的時間里對同一塊石頭所進行的持續(xù)雕琢與塑造——他以一塊大理石為起點，在漫長時間里先后雕刻了各種物件，如包裝箱、骨頭、肥皂和骰子，最后的物件是一顆細小的黃豆，不過最終也被磨成粉末。藝術(shù)家在2022年對十年前的錄像進行了重新思考和編輯，用這一前后延展了15年的、始于模仿的荒謬行為來繼續(xù)追尋追問藝術(shù)。

胡慶雁將《一塊多余的石頭》（2021-2022，現(xiàn)成品石頭，圖片，組合尺寸可變，石頭：44 x 97 x 45 cm）搬進了展廳，他把798藝術(shù)區(qū)公共空間里的一塊石頭進行原大原材質(zhì)的克隆式精準復制，把玩笑般的想法以最嚴苛的方式執(zhí)行落實，并用這個藝術(shù)家雕刻的“贗品”偷偷置換了那個原本的石頭，使之成為多余之物。該作品也將藝術(shù)家的復制議題大大向前推入一個全新的空間和領(lǐng)地。

作為觀念雕塑家，胡慶雁選擇石頭這一美術(shù)史的經(jīng)典材料進行了他的現(xiàn)實介入，在這些靜默的視覺背后，蘊藏著無聲的吶喊，和莊嚴、靜穆的指引，鼓勵著觀者對于我們所處的特殊時代和所置身的社會現(xiàn)狀進行深層的審視和表達。

2023就在眼前，甚至可能先于你走進展廳之前就會到來；也可能那個藝術(shù)家的2023永駐前方，它只不過是藝術(shù)家給我們假設的一個回觀當下的視角和基點。

藝 術(shù) 家

胡慶雁，1982年生于中國山東濰坊，畢業(yè)于廣州美術(shù)學院和中央美術(shù)學院雕塑系，工作、生活在北京。近期個展包括“2023”，麥勒畫廊，中國北京（2022）；“必要的冗余：胡慶雁作品展”，廣東美術(shù)館，中國廣州（2020）；“空洞的，多余的”，麥勒畫廊，中國北京（2018）；“空殼”，麥勒畫廊，瑞士盧塞恩（2016）；“永垂不朽”，麥勒畫廊，中國北京（2015）。群展包括：“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;，M+視覺文化博物館，中國香港（2021）；“記憶宮殿”，華·美術(shù)館，中國深圳（2021）；“金湯：北京當代·藝術(shù)展2020”，Chao藝術(shù)中心，中國北京（2020）；“靜安國際雕塑展”，靜安雕塑公園，中國上海（2020）；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共藝術(shù)計劃·2019”，南京華僑城，中國南京；“天天向上·2019年度提名展”，筑中美術(shù)館，中國北京；“相遇亞洲——多元化的青年藝術(shù)視覺”，四川美術(shù)學院美術(shù)館，中國重慶（2018）；“另一種選擇：第三屆今日文獻展”，今日美術(shù)館，中國北京（2016）；“Shut up and paint”，維多利亞國家美術(shù)館，澳大利亞墨爾本（2016）；“中國當代藝術(shù)年鑒展2015”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國北京（2016）；“M+希克藏品：中國當代藝術(shù)四十年”，太古坊ArtisTree，中國香港（2016）；“中華廿八人”，盧貝爾家族收藏／當代藝術(shù)基金會，美國邁阿密（2013）；“構(gòu)建橋梁——中國當代藝術(shù)”，沃爾夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013）。他的作品被包括維多利亞國家美術(shù)館、M+視覺文化博物館、廣東美術(shù)館、盧貝爾美術(shù)館、今日美術(shù)館、K11藝術(shù)基金會、松美術(shù)館和白兔美術(shù)館在內(nèi)的美術(shù)館和公共機構(gòu)收藏。