MASSIMODECARLO畫廊北京空間榮幸地宣布將于12月9日呈現(xiàn)藝術(shù)家楊伯都的最新個(gè)展《暮色》。楊伯都1986年出生于中國天津，2008年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，2012年獲得賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。此次展覽將呈現(xiàn)楊伯都最新的六幅重要作品，主題包括從《在美術(shù)館》繪畫系列延伸出來對(duì)純粹空間的展現(xiàn)，到面向美術(shù)館與室外黃昏交織的想象，并在《暮色》中欣然走向自然。

在美國留學(xué)期間，楊伯都就經(jīng)常徜徉于各地的美術(shù)館、博物館和畫廊。對(duì)她而言，這些美術(shù)館的空間對(duì)置身其中的觀者有著微妙的感知體驗(yàn)。“一開始我以為是藝術(shù)品的魔力，而后發(fā)現(xiàn)，即使展覽內(nèi)容更換頻繁，亦或是改朝換代，這個(gè)地方都一樣，我描繪的就是這個(gè)沒有變化的場所。我覺得這里很像是人類意識(shí)的大自然，有著和山川湖泊樹木鳥鳴一樣的‘外部感’。內(nèi)部意識(shí)竟然也是‘外界’，這真的很有趣。”

楊伯都
在美術(shù)館 2022 12:08
2022年，布面油畫
200 × 150 厘米
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

她的《在美術(shù)館》繪畫系列創(chuàng)作一直持續(xù)了多年。隨著不斷的深入，她對(duì)畫面空間的塑造也逐步從視覺層面轉(zhuǎn)入到個(gè)人內(nèi)在感受的探索。在兩幅目前最大尺幅的《在美術(shù)館》系列作品中，空間如腳步一般在面前展開，只由墻面和地面組成。喪失掉了一切標(biāo)志性的暗示。光線在其中產(chǎn)生的變化就如同展覽一般，在一個(gè)空間中，只加入觀看的意識(shí)和視角的凝固。最完美的畫作即是墻面。

楊伯都
在美術(shù)館 2022 2:52
2022年，布面油畫
160 × 240 厘米
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

楊伯都
在美術(shù)館 2022 3:33
2022年，布面油畫
160 × 240 厘米
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

在另外三幅《在美術(shù)館》系列中，描繪了三幅“窗外的黃昏”，有著看似平淡無奇的植物和日常的天空。他們都是偶爾望向大自然時(shí)會(huì)看到的景象。我們就是常常在面對(duì)著這樣的景象時(shí)陷入沉思，度過一個(gè)漫長的黃昏。其中有兩幕，楊伯都截取自美劇《真探》（True Detective Season 1，2014），一些匪夷所思的暴力經(jīng)常發(fā)生在這樣安寧的黃昏之前，就像安靜的樹林之下埋藏著不為人知的骸骨或?qū)毑亍Ｋ膭?chuàng)作手法愈加?jì)故?，將空間中的現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)并入到一個(gè)平行世界。

楊伯都
在美術(shù)館 2022 3:05
2022年，布面油畫
200 × 150 厘米
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

《山中傳奇》是此次展覽中唯一一件室外風(fēng)景繪畫。一個(gè)人停留在自然里等待，就如同庫布里克大開眼戒（Eyes Wide Shut，1999）中，客人摁下門鈴之后，在大門之外的等待。畫面右側(cè)陰影下赫然立著一塊題字的石頭，這是各種自然荒野景區(qū)地帶經(jīng)常出現(xiàn)的標(biāo)志，它被看作是人類與自然的交界。人在自然物上留下的印記，就像一條虛無又實(shí)際的界線，有時(shí)它也是一種神秘的啟示，人要不要離開大路，去到一個(gè)未知的路之外，那里又會(huì)有什么？

楊伯都
山中傳奇
2022年，布面油畫
120 × 240 厘米
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

“生活還是一個(gè)巨大的謎團(tuán)，每天遇到的一切都尚未下定義。”這些新作凝聚了藝術(shù)家近兩年來對(duì)生活和藝術(shù)的思考，又正如同藝評(píng)人魯明軍所描述的：“盡管她描繪的大多是博物館的內(nèi)景，但實(shí)際上，她恰恰是想逃離……希望通往一個(gè)更加寬闊的廣場。”

展覽現(xiàn)場 INSTALLATION VIEWS

藝術(shù)家介紹 ARTIST PORTFOLIO

楊伯都（1986年?于中國天津）?前在中國北京?作和?活。她于2008年獲得年獲得天津美術(shù)學(xué)院純藝學(xué)?學(xué)位，2012年獲得賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院純藝碩?學(xué)位。

楊伯都的作品被形容為在精神層?上游離的“藝術(shù)景觀”。她筆下的當(dāng)代藝術(shù)在充滿刺激的同時(shí)卻問題重重:觀賞畫作是個(gè)隱私的過程，藝術(shù)家卻將此經(jīng)驗(yàn)挪移到全然公共的空間，將觀眾傳送到孤寂的環(huán)境中。在她的創(chuàng)作中，許多作品都聚焦在博物館或畫廊的空間，將這個(gè)抽象的、空曠的、有些理想化的空間既作為?類活動(dòng)的舞臺(tái)，?是對(duì)其缺失的慶祝。在過去的?年?，楊伯都?直在觀察這些有著均勻光線，被戲劇化構(gòu)造?成的“建筑瞬間”，并以此作為其個(gè)?的觀察?式和最終的繪畫元素基礎(chǔ)。她的創(chuàng)作就發(fā)?在這神秘空間之中，在私?與公共，創(chuàng)造與凝視，以及觀看與被觀看之間游?。

2011年，楊伯都獲得Justine Cretella紀(jì)念獎(jiǎng)學(xué)金。2012年，憑借在PAFA周年展覽上出眾的表現(xiàn)，贏得 Fellowship Trust Prize。2021年，她入選“Artsy 2021全球藝術(shù)先鋒榜單”之一。她先后在曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、香港MINE PROJECT畫廊、費(fèi)城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等畫廊舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。她的作品也先后展出于費(fèi)城賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、北京X美術(shù)館、北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、北京馬刺畫廊、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的群展中。其作品陸續(xù)被賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、木木美術(shù)館、X美術(shù)館、龍美術(shù)館、坪山美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。