Tong Gallery+Projects 榮幸宣布，將于2022年11月5日推出藝術家董大為個展《重返山水》，呈現(xiàn)藝術家近年來的繪畫作品，展覽將持續(xù)至2022年12月12日。敬請關注！

2004年，董大為開始臨摹敦煌壁畫。最初這純粹是因為工作需要，日復一日，對照壁畫照片，比對著畫冊勾勒佛像，再按原作填上顏色。你無法稱那時的董大為為一個藝術家——這種枯燥的勞作并非創(chuàng)作，這種重復的單調(diào)里并無自由。

然而某種意義上，這次驅(qū)動藝術家董大為創(chuàng)作的，正是18年前那些非藝術的、機械的描摹。在描摹中，他第一次注意到了早期的敦煌壁畫。彼時，印度佛教的“梵相”技藝不斷傳入，正深刻地改變著中國壁畫制作的方法。而阿富汗、伊朗等中亞地區(qū)的青金石和綠松石，也經(jīng)絲綢之路進入中國，開始在敦煌的巖壁上鋪展成青綠顏色——這正是中國青綠山水畫的前身。

青綠的顏色吸引著董大為。與唐之二李、宋之王希孟，或元之趙孟頫筆下的青綠不同，這些敦煌巖壁上的青綠顯得那么隨性：一方面，它們?nèi)允苤朴诰€描師畫下的輪廓線條，但有時這些顏色并不會完全涂滿，有時覆蓋在線上，有時甚至會任性地越出線外。而到了盛唐時期，顏色與線條的主次關系變得更為微妙。王玉東在評價彼時的石窟壁畫時這樣寫到：“一些處于從屬地位的敦煌布色者，開始拒絕遵從畫師白畫所設定的規(guī)矩，不再讓他的色彩受控，大膽地給予 ‘雄辯’ 的顏色以獨立的生命……我們隱約感覺到，色彩已經(jīng)在喧賓奪主。” 因而，這些青綠不僅成為樹木，成為山巒，還成為了巖石，成為了腳下的大地——在被認為枯燥的涂色中，這些無名的布色者們有一種自由。

在這幾年間，董大為不斷返回歷史，找尋這些主流敘事之外的自由。他將它們稱之為“理想繪畫”。在2020年的個展《風景畫像》中，董大為回看東西方風景畫誕生的歷程，闡釋了達到“理想”的第一個解法：破除“主體—背景”的雙重結(jié)構(gòu)。兩年之后的今天，他試圖再次打破繪畫中另一對隱秘的權(quán)力關系：顏色-線條。在繪畫發(fā)展的歷程中，線條構(gòu)成了主體，構(gòu)成了主題，代表了“非黑即白的真理”。而相比表意準確的線條而言，顏色對于人眼來說具有誘惑性，甚至欺騙性。顏色永遠是附屬的，它們是畫面填充物，裝飾品。然而，對董大為而言，繪畫發(fā)展的歷程，卻是一段顏色掙脫二元束縛，成為顏色自身的歷程

—— 畢竟，人永遠無法用線條描繪天空。

關于藝術家

董大為

1981年生于大連，現(xiàn)生活工作于北京東五環(huán)東六環(huán)之間。2011年畢業(yè)于法國布爾日國立高等藝術學院，獲國家造型表現(xiàn)學位及評審最高嘉獎。2004年畢業(yè)于魯迅美術學院，獲學士學位。個展包括：“元素和像素”，飛地藝術空間，深圳，中國（2021）；“風景畫像”，HDM畫廊，北京，中國（2020）；“背面”，今格空間，北京，中國（2019）；香港巴塞爾藝術展亞洲視野單元/楊畫廊，香港，中國（2018）；“可見之光”，亞洲當代藝術空間，臺北，臺灣（2017）等。