武藝的最新個展“武藝的圖文本”將于11月11日在誌屋上海（ZiWU the Bridge）舉辦，ZiWU誌屋和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心聯(lián)合推出，由崔燦燦策展。展覽分為四個部分，文本與博物館、文本與古跡、文本與記憶、文本與身體，展出武藝最新創(chuàng)作的80余件作品。

武藝的小幅油畫作品，總是畫的如此善良和樸實，那些略帶笨拙的筆觸，細微的目光總能將我們引向生活中的一撇，像是清晨或是黃昏，百葉窗背后的世界，平凡卻又動人的生活。

我總想象，當(dāng)一個畫家在描述對象時，是對象的文本意義打動了他，還是因為某個瞬間的情動，促使他拿起畫筆。博物館里總是有講不完的故事和歷史，那些動人心魄的壯舉，足以讓觀者震撼，有時僅僅是一張微不足道的郊外景色，一組并不起眼的靜物，卻也能讓觀者獲得某種更為實在的共情，完全可以分享的樂趣。雨果是一個在文本的歷史中無法忽視的人物，他的《巴黎圣母院》和《悲慘世界》，足以改變讀者的一生，但雨果又是一個藝術(shù)家般的人物，他時不時拿起畫筆，畫下一些不能稱之為“經(jīng)典”和“優(yōu)秀”的畫作。透過武藝描繪的這些作品，我或許可以猜測，生活中頗有情趣的雨果和那個描述悲劇的巨匠雨果，或許在描繪和寫作時能獲得同等的快樂。

巴黎、布拉格、北京，這些古老的城市，同樣有著文本的含義。城市里遍布的古跡，遺存的建筑總是將我們引向遙遠的歷史發(fā)生。在這一點上，人們總是對有歷史沉淀的城市有著偏愛，那些滿是現(xiàn)代建筑的城市，總是乏味而又單調(diào)的活在一個世紀。北京，始于遼金的北海公園，建于明代的故宮，仍有著歪脖子樹的景山，這些古跡在武藝的筆下有著全新的活力，你能借著那些古跡的歷史去想象無盡的夜晚和白日，有時它們又不是歷史，只不過是吸引著畫家去描繪的形狀，它們和一棵古樹一樣，在畫中有著蜿蜒的身姿，沉默卻又動人的時間臉龐。

記憶總是不確定的，我們很難將它在腦海中連成一幅完整的畫面，它們只是一些閃碎的文本和朦朧的畫面拼湊而成。雖然，我們總是確鑿地相信記憶的力量。對于繪畫而言，“記憶”顯然是輕松的，甚至某些方面串改記憶，以接近于記憶的美感，或是加入聯(lián)想，才是繪畫的正題。武藝筆下的記憶，幾乎都是一些只言片語，故事里沒有因果，只是一些目光所及的發(fā)生，昏暗的燈光，浴池的一角，卷起的被褥，它們確實真實發(fā)生過，只不過時間、地點、人物、事件，早已不明。某一刻，我們或許也為之動情，也曾沉溺于一個狹小空間中的世界，但最終這些文本化的故事，也不過是平凡的生活，畫家筆下的圖形，一段留下色彩的往事。

身體總是和文本息息相關(guān)，它的衰老和豐盈，都是小說、電影、藝術(shù)反復(fù)描述的主題。武藝畫中的身體，多數(shù)是局部，我們所看到的也多是線條、圖案和顏色之間的關(guān)系。這或許也和我們的記憶的方式有關(guān)，腦海中很難有一個全息的身體，它總是留給我們幾個可能記住的朦朧之“物”。生活里的身體，是一種感受，這種感受隨著情境而變化，有時它微微發(fā)熱，讓我們意識到它的存在，有時它略微有些變色，提示著時間的流逝，有時它被我們賦予一種品格，說著愛欲與道德。但無論如何，身體總是我們的一部分，也是人們認識世界的一部分，它和感知、經(jīng)歷、故事一起塑造了真摯的生活。

這個展覽即是分為這四部分，文本與博物館、文本與古跡、文本與記憶、文本與身體，它所呈現(xiàn)的既是武藝在文本的世界中，那些不斷交錯的圖像和經(jīng)驗，又是平凡的生活本身，那些我們想起、走過、記下的善良、樸實的圖文本。

——崔燦燦

11月11日展覽開幕當(dāng)天，誌屋ZiWU將呈現(xiàn)一場對公眾開放的討論活動。本次對談由《藝術(shù)新聞/中文版》及《藝術(shù)界》出版人曹丹主持，邀請藝術(shù)家武藝和策展人崔燦燦，共同分享武藝幾年來小幅油畫作品的創(chuàng)作過程、作品靈感的來源和其間有趣的故事，以四個不同的主題“博物館”、“古跡”、“記憶”與“身體”，講述武藝作品中文本和圖畫之間的關(guān)系。

策展人崔燦燦將分享此次展覽的策展理念和展覽結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。同時，本次對談也是武藝最新出版《武藝的圖文本》的首次發(fā)布，由廣西師范大學(xué)出版社出版，收錄了武藝幾年間近百張小幅油畫作品。書中的畫作分為4個部分，由一篇長文和4篇短文穿插援引，圍繞“文本”展開，分別是“文本與城市”、“文本與博物館”、“文本與記憶”、“文本與身體”。

藝術(shù)家

武藝，1966年生于吉林省長春市，祖籍天津?qū)幒印?993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，師從盧沉教授，獲碩士學(xué)位并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，工作、生活于北京。

自1994年始，其作品展出于中國美術(shù)館、佩斯北京、松美術(shù)館、香港藝術(shù)館、德國國家美術(shù)館、德累斯頓國家藝術(shù)收藏館、漢堡美術(shù)館、哥廷根美術(shù)館、法國巴黎羅浮宮、英國薩奇畫廊、新加坡國家美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、東京藝術(shù)大學(xué)、美國托倫斯藝術(shù)博物館、馬來西亞國家美術(shù)館、克羅地亞薩格勒布當(dāng)代藝術(shù)博物館等國內(nèi)外重要美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)。

策展人

崔燦燦，策展人、寫作者。