2022年11月10日至2023年2月19日，龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳將呈現(xiàn)80后藝術(shù)家李鴻韋的最新個(gè)展“和合共生——李鴻韋的藝術(shù)”，這是他在國(guó)內(nèi)的首次美術(shù)館個(gè)展，由龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇擔(dān)任策展人，精選藝術(shù)家20余件雕塑、裝置作品，包含稍早的《平衡的寓言》系列、動(dòng)態(tài)裝置《破碎中重生》，持續(xù)創(chuàng)作的《玄》系列、《屴》系列，以及最新創(chuàng)作的《嵩高》《未來(lái)主義》和《混沌》系列等。

李鴻韋在少年時(shí)期便開(kāi)始接觸繪畫(huà)及雕塑創(chuàng)作。他于2000年考入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2005年前往位于美國(guó)紐約州的藝術(shù)學(xué)府——阿爾弗雷德大學(xué)陶瓷學(xué)院進(jìn)行深造。與去物質(zhì)化藝術(shù)有很大不同的是，李鴻韋的藝術(shù)有對(duì)陶瓷的研究和對(duì)于物質(zhì)的探索。2009年他開(kāi)始嘗試在雕塑作品中使用不同的材料，2014年完成了將不銹鋼等具有現(xiàn)代工業(yè)屬性的材料與陶瓷材料的結(jié)合，從而使其藝術(shù)創(chuàng)作從以形體造型為核心的傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)，轉(zhuǎn)向?yàn)榫哂幸欢▓?chǎng)域特性的裝置空間藝術(shù)。在《平衡的寓言》中，陶瓷和不銹鋼兩種材料仍保持相對(duì)的獨(dú)立性，而到《屴》和《玄》系列，陶瓷器皿的傳統(tǒng)形態(tài)和功能被徹底剝離，瓷器本身質(zhì)韞珠光的特性與不銹鋼如鏡鑒般光亮的表面和諧地組合在一處。手工鍛造的不銹鋼板，按照陶瓷不規(guī)則的外形，切割、焊接，結(jié)晶釉絢爛的圖案與雕塑簡(jiǎn)約的造型間的反差，極大地豐富了作品的視覺(jué)層次。

李鴻韋的作品隱喻地傳達(dá)了依存、對(duì)立、轉(zhuǎn)化和往復(fù)關(guān)系的哲理性關(guān)照與思考。新作《混沌》系列，零散的結(jié)晶釉瓷片與冰冷的不銹鋼材料，破碎和完整，共生共存，又對(duì)立依賴(lài)。作品的英文是The Origin，天地萬(wàn)物的起源本是渾然一體的狀態(tài)，藝術(shù)家選擇用蛋的形狀來(lái)體現(xiàn)，既是旦，也是誕，是升起的太陽(yáng)，也是誕生。同音異義賦予作品東方的文化內(nèi)涵。作品圓潤(rùn)流暢的線(xiàn)條，不銹鋼光面的反射與西樓通透的陽(yáng)光照射，也增加了作品的美感與趣味性。

關(guān)于藝術(shù)家

李鴻韋，生于1980年，當(dāng)代藝術(shù)家，工作、生活于北京和紐約。作品被耶魯美術(shù)館（2022）、美國(guó)綜合藝術(shù)博物館（2022）、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館（2022）、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)博物館（2021）、艾弗森藝術(shù)博物館（2021）、卡內(nèi)基藝術(shù)博物館（2021）、唐博物館（2021）、克羅克藝術(shù)博物館（2020）、新奧爾良藝術(shù)博物館（2020）、波士頓美術(shù)博物館（2020）、肯塔基大學(xué)藝術(shù)博物館（2019）、阿爾弗雷德大學(xué)陶瓷藝術(shù)博物館（2019）、瓦薩學(xué)院藝術(shù)博物館（2019）、哈佛藝術(shù)博物館（2018）、費(fèi)城藝術(shù)博物館（2017）、大英博物館（2017）、以色列國(guó)家博物館（2017）、芝加哥藝術(shù)博物館（2016）、和美術(shù)館（2016）、波士頓美術(shù)博物館（2015）、圣安吉洛美術(shù)博物館（2012）、術(shù)音約瑟夫國(guó)際陶瓷藝術(shù)博物館（2007）等國(guó)際知名美術(shù)館永久收藏；作品曾在多個(gè)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，包括芝加哥藝術(shù)博物館、費(fèi)城藝術(shù)博物館、新墨西哥藝術(shù)博物館、賓夕法尼亞大學(xué)福克斯美術(shù)館、愛(ài)爾蘭都柏林古堡，以及美國(guó)大使館等。

李鴻韋2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2007年畢業(yè)于美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)紐約州立陶瓷學(xué)院陶藝系。作為訪(fǎng)問(wèn)藝術(shù)家，李鴻韋曾多次受邀到高校講座，包括美國(guó)哈佛大學(xué)和麻省理工學(xué)院等。