“范特西”（Fantasy）是藝術(shù)家譚永勍（1990年出生于石家莊）在中國的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展，由生活并工作于北京的策展人楊鑒策劃。在“十年復(fù)十年”的概念推動(dòng)下，這是Longlati收藏與贊助計(jì)劃自2017年啟動(dòng)至今首次針對90后中國藝術(shù)家的實(shí)踐進(jìn)行階段性的成果展示。譚永勍是Longlati基金會(huì)持續(xù)關(guān)注并支持的個(gè)案。此次展覽系統(tǒng)梳理了譚永勍近期創(chuàng)作中最為重要的巨幅三聯(lián)作品，由Longlati基金會(huì)委任于2020年，將被納入其所構(gòu)建的“藝術(shù)結(jié)合科技”的宏大收藏與贊助命題之中。下文節(jié)選自楊鑒為此次譚永勍個(gè)展撰寫的文章〈依然“范特西”——譚永勍的“純真之眼”與科幻寓言〉：

Longlati基金會(huì)獨(dú)特的收藏語境為譚永勍創(chuàng)作脈絡(luò)中的“科幻”主題在表達(dá)的合法性上爭取到了極大的空間與權(quán)力，藝術(shù)家借此完成了一次頗具雄心的探索歷程。

譚永勍的繪畫深沉卻極具煽動(dòng)性、溫潤又毫不造作，其誠懇而平靜的筆觸實(shí)則撥動(dòng)著觀眾內(nèi)心深處的貝斯。在以往的繪畫實(shí)踐當(dāng)中，譚永勍非常善于描繪個(gè)體以及個(gè)體之間的內(nèi)在掙扎與糾纏，代入并傳達(dá)強(qiáng)烈的第一人稱視角與知覺，以一種極其孤獨(dú)但不脆弱的狀態(tài)呈現(xiàn)其對這個(gè)巨大世界的觀察和凝望。就像是黑色幽默小說中渺小的主角撕開了宏大冷峻的反烏托邦框架與浪漫輕盈的童話故事結(jié)局之間的裂隙，譚永勍也在一定程度上將自己的創(chuàng)作空間讓渡給了自己捏造的人物，并與之建立對話。

本次展覽一共呈現(xiàn)了藝術(shù)家最近完成的八件全新科幻主題作品，它們將會(huì)以碑林的形式錯(cuò)落有致地矗立在Longlati基金會(huì)的展覽空間之中。這些作品像是來自平行空間的碎片，其中由Longlati基金會(huì)委任創(chuàng)作的三幅三聯(lián)繪畫《曜夜》（2021年）、《走出伊甸園》（2022年）以及《群星幻想》（2022年）有如“巨大沉默物體”（Big Dumb Object）一般在冰冷宇宙中閃爍。藝術(shù)家以系統(tǒng)性的圖像思維將虛構(gòu)的過去與未來之瞬間濃縮為一幀幀的定格。他意圖顛覆阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）的論調(diào)——電影技術(shù)和照相術(shù)的歷史性登場對于繪畫原本肩負(fù)的線性敘事作出了侵略性的承擔(dān)，而以一種反殖民的姿態(tài)重建繪畫之于電影的蒙太奇與再調(diào)度（mise-en-scène）。所以，譚永勍的繪畫不是與電影定格等同的存在而是基于對電影技術(shù)提供的視覺經(jīng)驗(yàn)與語言進(jìn)行編輯乃至任意翻轉(zhuǎn)，時(shí)間作為一種衰退或者具有生命指征的概念被消除或擦拭了。

在譚永勍的多數(shù)繪畫作品中，過去與未來總能以某種方式被同時(shí)置于一個(gè)藝術(shù)家所指明的客觀當(dāng)下之內(nèi)，一個(gè)由現(xiàn)代科技引申并演繹出的虛無幻境。靜止與凝滯的緩慢感席卷著畫面，延遲的行動(dòng)、不足的精力、隱隱的鈍痛等等，以至于其中的人物像是被固定在某個(gè)坐標(biāo)中而無處可逃，亦或是藝術(shù)對于牛頓第一定律作出天真的反駁，蘋果從未掉落、時(shí)針逆向行駛。譚永勍期待挖掘科幻想象力的寓言意味，這突出地表現(xiàn)在有關(guān)個(gè)體自由的探索里，是否自由的結(jié)果已然不是最終的答案，存在于探索過程中的某些時(shí)刻對于命運(yùn)的解放才是意義所在?；蛟S這就是藝術(shù)家想以“范特西”來命名此次個(gè)展的原因，“范特西”作為中國人最為了解的音譯單詞之一，被藝術(shù)家視作一種最原始的、最樸素的、最不受拘束的想象力的代名詞，而這種想象力只會(huì)被感嘆，卻從來不會(huì)被追究其從何處來（理由）或到何處去（結(jié)果）。

文 / 楊鑒

關(guān)于藝術(shù)家

譚永勍（1990年生于中國河北）本科及研究生畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系。譚永勍在其長期的繪畫實(shí)踐中始終專注于對生命意識(shí)之普遍性與生命形式之層次感的探討，其所刻畫的人類或“類人”個(gè)體往往以模糊失真的面貌顯現(xiàn)，在簡潔然而昏暗的背景襯托下，他們陰郁、虛無以及疏離的氣質(zhì)或狀態(tài)反映出藝術(shù)家對自己所處社會(huì)條件與時(shí)空環(huán)境的深刻洞察與準(zhǔn)確把握。在著迷于科學(xué)幻想與物理學(xué)相關(guān)知識(shí)的同時(shí)，譚永勍擁有一名繪畫藝術(shù)家在古典意義上的創(chuàng)作熱情，并且擅長以冷暖色調(diào)的編織去逆向渲染其畫面內(nèi)部飽含的感性張力。

關(guān)于策展人

楊鑒（1990年生）的策展工作以其藝術(shù)史訓(xùn)練與針對當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)機(jī)制的研究和寫作為基礎(chǔ)。立足于全球性與本土性的糾葛與迷思，他對大量亞裔藝術(shù)家個(gè)案進(jìn)行深入調(diào)查，企圖建構(gòu)一種比較視域下的策展譜系與模因。他力求以社會(huì)性的尺度與自覺將具有時(shí)代關(guān)照與延展可能的藝術(shù)家個(gè)案與團(tuán)塊植入商業(yè)或公共場域之中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作能效的最大化。與此同時(shí)，他嘗試將處于文化異域間的迥異個(gè)人經(jīng)驗(yàn)及藝術(shù)表達(dá)串聯(lián)為能夠佐證宏大歷史敘事的觀念空間。

*特別鳴謝蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心對本次展覽的獨(dú)家支持