四方當(dāng)代美術(shù)館榮幸宣布美國藝術(shù)家塞爾·戈麥斯（1982年生于美國芝加哥）在亞洲的首次機構(gòu)個展“企業(yè)”。本展覽通過繪畫、雕塑和影像等多種媒介的作品，探索藝術(shù)家創(chuàng)作中的重要主題與新思路，呈現(xiàn)其實踐的創(chuàng)新與廣度。從壯麗多彩的場景和令人炫目的自然景致到廢棄的廣告牌和街道設(shè)施，“企業(yè)”探討當(dāng)代城市中錯綜復(fù)雜的矛盾現(xiàn)實。

場景發(fā)生于洛杉磯，美麗與殘酷并存之地。這是一座擁有奢華風(fēng)景、迷人日落、好萊塢、光鮮亮麗的人群、快車和龐大財富的理想般的城市。另一面，是無止境的擴張：在這片漫無邊際的土地上，唯一真實的地標(biāo)是購物街、告示牌與基礎(chǔ)設(shè)施。這是一座充斥著疏離與社會不平等的城市；而這種二元對立正是展覽的核心所在。展覽主題取自同名作品《企業(yè)2》（2022），它用難以辨認(rèn)的字母，復(fù)制了美國最大的全國性租車公司之一“企業(yè)租車”（Enterprise Rent-A-Car）的商標(biāo)。畫作的晦暗基調(diào)與標(biāo)榜忠于美國式資本主義和企業(yè)家精神的基本支柱之一的企業(yè)名稱相違背，同時將汽車視為西方個人主義和身份的延伸。

汽車成為貫穿展覽的主線。從地位象征、身份表現(xiàn)、交通方式到無家可歸者的臨時庇護所，以及公共交通匱乏的大城市中重要的生活必需?！堵放堋罚?021）、《日產(chǎn)天籟》（2022）和《地獄》（2022）傳達(dá)同一主題的不同面向，捕捉由多層混凝土公路、污染、壅塞、循環(huán)流動組成的城市網(wǎng)絡(luò)，和一個由汽車整合成的世界觀。錄像作品《工作室探訪》對此進(jìn)行了更深入的探討，觀眾可以坐在戈麥斯的好友兼藝術(shù)家JPW3為展覽定制的MOMO賽車座椅雕塑上觀看。

觀看塞爾·戈麥斯的大尺幅繪畫作品，如《牛奶、面包、蘇打、香煙》（2022）、《日產(chǎn)天籟》（2022）和《日出于暉》（2020），務(wù)必記得它們皆為構(gòu)建出的現(xiàn)實。這些畫作基于不同地點拍攝的照片，而后拼接在一起以創(chuàng)造新的構(gòu)圖。因此，最終所產(chǎn)生的圖像是一種既“真實”又想象的合成。戈麥斯采用大量技法將這些照片蒙太奇轉(zhuǎn)化為表面完美無瑕的超級寫實畫作：傳統(tǒng)美術(shù)技法、工業(yè)化電影和布景制作、商業(yè)標(biāo)志制作和數(shù)字科技。現(xiàn)實空間與模擬空間的難辨難分，暗喻當(dāng)代城市經(jīng)驗的疏離，而綜合的技術(shù)工藝則反映其不斷波動、去中心化且無限流通的狀態(tài)。

本次展覽同時包括全新的繪畫系列，其特點是在反光的黑色背景上繪有視錯覺的貼紙。這些作品在汽車漆面上以丙烯顏料繪成，閃亮的鏡面效果，猶如反光卻無法看到內(nèi)部的有色窗戶。關(guān)于保護與安全的概念，不僅被繪有私人安保公司標(biāo)志的貼紙所凸顯，也在藝術(shù)家近期的一系列雕塑作中有所呈現(xiàn)。后者（《門衛(wèi)》系列）是基于電動閘門機制的外殼所制作，人們經(jīng)常忽視的機器盒，卻控制著公共與私人空間的想象邊界。同樣探討安全議題上的還有《8,760,000（編號1–4，2022）》，藝術(shù)家首次在繪畫中使用直升機作為主題。此系列參考洛杉磯警署的空中執(zhí)法項目，該部門從1956年的一架直升機開始，現(xiàn)成為世界上最大的高空監(jiān)視單位。每天至少有兩架直升機在空中飛行20個小時以上，納稅人為之付出的花費也堪稱巨額。標(biāo)題中的數(shù)字則反映了每架直升飛機大致的年度花費。

本次展覽由四方當(dāng)代美術(shù)館主辦，感謝藝術(shù)家、霍夫肯畫廊、南京浦口文化旅游發(fā)展集團、江蘇四方文化集團及所有曾提供過幫助與支持的伙伴。

關(guān)于藝術(shù)家

塞爾·戈麥斯
Sayre Gomez

塞爾·戈麥斯，1982年出生于美國芝加哥，現(xiàn)生活、工作于洛杉磯。他先后于芝加哥藝術(shù)學(xué)院、加州藝術(shù)學(xué)院獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位與藝術(shù)碩士學(xué)位。近期個展包括：山德雷托·雷·雷包登戈基金會，都靈；François Ghebaly畫廊，洛杉磯；霍夫肯畫廊，布魯塞爾；Nagel Draxler畫廊，柏林。機構(gòu)收藏：洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、華盛頓赫希洪博物館、洛杉磯布洛德博物館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、洛杉磯漢默美術(shù)館、紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館、維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館、悉尼新南威爾士美術(shù)館、墨爾本維多利亞國家美術(shù)館、貝魯特艾什提基金會、都靈山德雷托·雷·雷包登戈基金會、蒙特利爾阿森納當(dāng)代藝術(shù)中心、邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館、東京Oketa收藏、東京Maki收藏、紐約奧爾布賴特·諾克斯收藏與邁阿密盧貝爾博物館等。

戈麥斯近年來以其結(jié)合半虛構(gòu)和照相寫實技法的繪畫嶄露頭角，人稱“X風(fēng)景”。他從一系列圖像制作技術(shù)中汲取靈感，包括錯視畫法、手繪噴槍、模版和好萊塢布景繪畫等，受洛杉磯城市景觀啟發(fā)。畫作以住房、路標(biāo)、街道廣告牌和地標(biāo)為特色，是在城市中長時間駕車所見的景致。他的畫作可同時觸及自然之美（日落、棕櫚樹）、時間的流逝、城市的衰落和資本主義式的懷舊（經(jīng)常喚起往日時光的標(biāo)示、顏色和文字）及當(dāng)代生活（涂鴉、手機信號發(fā)射塔）。戈麥斯的畫布反映出與科技結(jié)合的新現(xiàn)實主義，一種有策略性的現(xiàn)實主義。藝術(shù)家一邊開車漫游洛杉磯，一邊在移動的車內(nèi)用手機捕捉不完美的城市景觀，刻畫出模糊的畫面。戈麥斯將他的觀察轉(zhuǎn)化為超現(xiàn)實的圖像，挑戰(zhàn)著觀者區(qū)分虛實的能力：看似真實的城市景觀可能是虛構(gòu)的畫面。通過這種方式，他探索日常生活和數(shù)位文化之間受圖像傳播操縱影響下日益脆弱的關(guān)系。藝術(shù)家也通過雕塑、裝置和影像等媒介來探討這些主題。