耿建翌——藝術(shù)語(yǔ)言根目錄上的沉思者

——策展人 凱倫·史密斯

2022年11月10日至2023年2月12日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館將舉辦展覽“他是誰(shuí)？”，這是上世紀(jì)80年代至今中國(guó)最具影響力的藝術(shù)家之一——耿建翌的個(gè)人回顧展。展覽由凱倫·史密斯與楊振中策展。

1985年，剛從浙江美術(shù)學(xué)院（中國(guó)美術(shù)學(xué)院前身）油畫(huà)系畢業(yè)的耿建翌開(kāi)始于當(dāng)代藝術(shù)圈嶄露頭角，其畢業(yè)創(chuàng)作《燈光下的兩個(gè)人》有力地質(zhì)疑了當(dāng)時(shí)以敘事為創(chuàng)作主旨或首要目的的藝術(shù)觀，此后他成為“85新空間”和“池社”的核心成員之一。在接下來(lái)的30余年間，耿建翌通過(guò)一系列具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的項(xiàng)目延續(xù)著他對(duì)于藝術(shù)界限及意義的探索，并對(duì)各類(lèi)現(xiàn)有的藝術(shù)形式進(jìn)行毫不妥協(xié)的挑戰(zhàn)。他往往將簡(jiǎn)單的日常行為直接挪用為創(chuàng)作的形式和內(nèi)容，促使觀眾主動(dòng)思考藝術(shù)的多重意味。耿建翌長(zhǎng)期關(guān)注藝術(shù)語(yǔ)言根目錄上的基本問(wèn)題：怎么觀看？怎么證明？怎么規(guī)范？怎么閱讀？怎么顯像？怎么回收？基于這些問(wèn)題，他擅于在創(chuàng)作中運(yùn)用不同的媒介和手法，并重新構(gòu)想繪畫(huà)、攝影、錄像、裝置、行為、印制品、現(xiàn)成品等觀念實(shí)踐的種種可能。

展覽標(biāo)題“他是誰(shuí)？”來(lái)自耿建翌創(chuàng)作于1994年的同名觀念作品。源出藝術(shù)家聽(tīng)說(shuō)自己外出時(shí)曾有陌生人到家拜訪，就下意識(shí)地問(wèn)道：“他是誰(shuí)？”為了弄清這個(gè)“他”的身份，耿建翌向鄰居詢(xún)問(wèn)了此人的體貌特征細(xì)節(jié)，并以鄰居們提供的書(shū)面描述和畫(huà)像為內(nèi)容創(chuàng)作了這件作品。而策展人也希望就“耿建翌是誰(shuí)？”這一問(wèn)題開(kāi)啟展覽，觀眾能從耿建翌獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)實(shí)踐中找到答案。

本次展覽旨在考察耿建翌從20世紀(jì)80年代中期至2016年之職業(yè)生涯的廣度與深度，囊括了其最具有意義的代表作。除了其早期的繪畫(huà)，“他是誰(shuí)？”也將展出耿建翌的一些鮮為人所知的重要作品，如《關(guān)于作品<你看著辦>中的一百盤(pán)蚊香》（1991）、《無(wú)論從哪一面基本都能看》（1995）、《不是現(xiàn)實(shí)的選擇》（1995）、《地面：25個(gè)地址的25幅照片》（1997），以及大量紙本文獻(xiàn)。展覽中部分作品為首次面向公眾展示，如在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一樓大堂呈現(xiàn)的特別項(xiàng)目《自來(lái)水廠》（1987/2022）；以及藝術(shù)家在2016年赴日本，以紙漿為材料創(chuàng)作的從未公開(kāi)的作品實(shí)驗(yàn)。

《自來(lái)水廠》是一個(gè)具有迷宮般結(jié)構(gòu)的大型裝置，一旦觀眾步入其中即成為觀看與被觀看的參與者。這件作品可以被看作耿建翌消除觀者與作品之間距離的首度嘗試。在耿建翌的自述中，每個(gè)人在面對(duì)這件作品時(shí)，都既是觀眾，又是作品的一部分，而作為觀眾/體驗(yàn)者的主體身份，已然消除了與作品間至少50%的距離。盡管《自來(lái)水廠》在藝術(shù)家生前并未以實(shí)體形式呈現(xiàn)，這一理念對(duì)于耿建翌的藝術(shù)思考仍有著至關(guān)重要的意義。

在創(chuàng)作實(shí)踐之外，耿建翌同時(shí)將大量精力投入于藝術(shù)教育和藝術(shù)展覽項(xiàng)目策劃的工作中。他的教育理念與藝術(shù)思考一樣不同尋常。秉持著“藝術(shù)可以學(xué)，不可以教”的信條，耿建翌鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立思考并發(fā)掘藝術(shù)之于不同個(gè)體的不同意義。本次展覽得到很多耿建翌的老師，朋友和學(xué)生的鼎力協(xié)助。“他是誰(shuí)？”邀請(qǐng)他們參與展覽中一個(gè)特殊的表格項(xiàng)目，既是對(duì)藝術(shù)家常用的這一創(chuàng)作形式加以致敬，也希望能夠多面地還原耿建翌。

關(guān)于藝術(shù)家

耿建翌

1962年出生于河南鄭州。1985年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）油畫(huà)專(zhuān)業(yè)。后定居杭州直至2017年，先后工作于杭州絲綢工學(xué)院（今浙江理工大學(xué)）與中國(guó)美術(shù)學(xué)院。

耿建翌的職業(yè)生涯始于中國(guó)“'85新潮”——一個(gè)標(biāo)志著藝術(shù)與藝術(shù)表達(dá)反思與創(chuàng)新的時(shí)代，以耿建翌的摯友——張培力為核心的杭州藝術(shù)家們?cè)谄渲邪l(fā)揮了非常重要的作用。他們都渴望找到新的藝術(shù)表達(dá)方式來(lái)反映其周遭的巨變，及其所聞所見(jiàn)的日常生活。耿建翌的藝術(shù)一以貫之地保持著觀察和提問(wèn)——正如我們?cè)凇端钦l(shuí)？》等作品中看到的那樣。這些簡(jiǎn)單的問(wèn)題，不需要明確的答案，是耿建翌用來(lái)幫助我們看到我們周?chē)纳?，那些日常司空?jiàn)慣而被熟視無(wú)睹的事。他的作品，給了我們一個(gè)嶄新的視角，關(guān)于我們?nèi)绾螀⑴c生活、如何與他人相處、如何做事。這在《做到正確的自己》（2005）和《抵消》（2007）中最為明顯；也延伸到我們?cè)谌粘Ｉ钪兴M(fèi)之物，例如其作品《沒(méi)用了》（2004）所強(qiáng)調(diào)的。該系列作品始于其1995年的項(xiàng)目《不是現(xiàn)實(shí)的選擇》，他關(guān)注的是藝術(shù)家們創(chuàng)作中廢棄材料時(shí)的選擇，正如我們普通人平時(shí)在挑選家裝地板時(shí)面臨的一樣。

21世紀(jì)初，耿建翌參與組織了許多展覽，但他從未自稱(chēng)為策展人。他的主要興趣是把藝術(shù)家們聚集在一起，探索一些特定的問(wèn)題、想法或某種特殊的表現(xiàn)形式。這種做法也可以追溯到1986年他所參與的杭州“池社”、1994-95年“以……作為理由”系列活動(dòng)，以及后來(lái)邀請(qǐng)學(xué)生和藝術(shù)家們一起參展的“沒(méi)事了”和“出事了”等。這些項(xiàng)目的關(guān)鍵點(diǎn)在于耿建翌如何以合作者的身份與其他所有參與者平等相處。

2008年，耿建翌創(chuàng)建了“阿嚏阿嚏”工作組，2010年成立了想象力學(xué)實(shí)驗(yàn)室，更為廣泛地開(kāi)展了“月食”、“課堂”等實(shí)驗(yàn)藝術(shù)項(xiàng)目。與此同時(shí)，耿建翌與他的合作者們一起擴(kuò)展了他對(duì)藝術(shù)和社會(huì)的探索，繼續(xù)以基礎(chǔ)材料進(jìn)行實(shí)驗(yàn)工作。這種實(shí)踐的深度在2015年的一系列作品中體現(xiàn)出來(lái)，他稱(chēng)其為“無(wú)題”；而從其于2016年在日本開(kāi)啟的系列紙質(zhì)作品中亦能窺見(jiàn)一個(gè)全新思路的端倪。

耿建翌也是一位杰出的作家，極富語(yǔ)言表現(xiàn)力。他所述并非關(guān)于藝術(shù)理論，而是作為其藝術(shù)表現(xiàn)觀念的個(gè)人表達(dá)。從20世紀(jì)80年代末到90年代初，他所發(fā)表的文章顯示了他對(duì)自我實(shí)踐相關(guān)主題的清晰思考。但值得注意的是，他也因一些個(gè)人需求而繼續(xù)寫(xiě)作，他曾在MSN空間中連續(xù)發(fā)表的系列短篇故事，其語(yǔ)言與敘述極其文學(xué)卻通俗簡(jiǎn)潔。它們?cè)忈屃斯⒔ㄒ顚?duì)世界的觀察和他在藝術(shù)中探索的問(wèn)題。（其中一些故事后來(lái)再次出現(xiàn)在2015年“小橋東面”的展覽/圖書(shū)項(xiàng)目中。）

耿建翌在后期將大量精力投入到中國(guó)美術(shù)學(xué)院的教學(xué)工作中。源于“藝術(shù)可以學(xué)，不可以教”的理念，其教學(xué)方法獨(dú)特，一如其藝術(shù)風(fēng)格。這一理念亦引導(dǎo)著他幫助學(xué)生去感悟自己的想法，并找到自己的藝術(shù)表達(dá)方式。

作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)杰出的先鋒藝術(shù)家，耿建翌獲得了2012年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)的CCAA杰出成就獎(jiǎng)。2016年獲AAC藝術(shù)中國(guó)年度影響力獎(jiǎng)“年度藝術(shù)家”表彰。2018年被中國(guó)美術(shù)學(xué)院追授“哲匠獎(jiǎng)”。

其個(gè)展包括：“投影頑固”，OCAT上海館（2016）；“小橋東面”，OCAT深圳館（2015）；“耿建翌個(gè)展：2015夏”，香格納上海（2015）；“無(wú)知，1985-2008 耿建翌做作”，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海（2012）；“過(guò)度，耿建翌個(gè)展”，香格納北京（2008）；“脫離文字進(jìn)行閱讀，耿建翌紐約個(gè)展”，前波畫(huà)廊，紐約，美國(guó)（2006）；“耿建翌－沒(méi)用了”，比翼藝術(shù)空間，上海（2004）；“水印”，香格納畫(huà)廊主空間，上海（2001）。

重要群展包括：第七屆深圳雕塑雙年展，OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，深圳（2012）；“耿建翌 吳山專(zhuān) 楊福東：水廠”，香格納H空間，上海（2011）；“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年”, 民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海（2010）；“真實(shí)的東西，來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)”，泰特美術(shù)館，利物浦（2007）；“聚焦”，中國(guó)美術(shù)館，北京（2005）；“影像生存—第五屆上海雙年展”，上海美術(shù)館（2004）；第四屆光州雙年展，光州（2002）；“生活在此時(shí)—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，柏林漢堡火車(chē)站當(dāng)代美術(shù)館，柏林（2001）。

關(guān)于策展人

凱倫·史密斯（Karen Smith）

策展人兼作家，自1992年定居中國(guó)以來(lái)，她一直致力于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的研究。凱倫以獨(dú)立實(shí)踐者的身份開(kāi)啟藝術(shù)生涯，并于2012年被正式任命為OCAT西安館的執(zhí)行館長(zhǎng)。2021年，她加入德英基金會(huì)，領(lǐng)導(dǎo)其學(xué)術(shù)活動(dòng)，目前，她負(fù)責(zé)德英基金會(huì)于2022年春季啟動(dòng)的德英策展學(xué)者項(xiàng)目。

凱倫組織策劃了國(guó)內(nèi)外眾多群展和個(gè)展，其中包括“與材質(zhì)的表情有關(guān)”，OCAT西安館，西安（2022）；“一光諸影：夏永康”，京都國(guó)際攝影節(jié)，京都，（2020）；“我與你：埃里克·索斯”，上海攝影藝術(shù)中心，上海（2020）；“墨水之外：中國(guó)藝術(shù)家作品集”，佩拉博物館，伊斯坦布爾（2019）；“攝尋千里：十見(jiàn)天地”，，上海攝影藝術(shù)中心，上海（2018）；同杰弗里·戴奇共同策劃的“波普之上”，余德耀美術(shù)館，上海（2016）；“顆粒到像素：攝影在中國(guó)”，上海攝影藝術(shù)中心，上海/莫納什美術(shù)館，墨爾本，（2015/2016）；“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個(gè)展”，上海外灘美術(shù)館，上海（2013）以及同西蒙·格魯姆和徐震共同策劃的“真實(shí)的東西：來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)”，泰特美術(shù)館，利物浦（2007）。

此外凱倫還在持續(xù)地進(jìn)行寫(xiě)作，其著作涉及關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)家的專(zhuān)著以及展覽目錄等。作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要作者，她的重要作品有《九人傳：新中國(guó)先鋒藝術(shù)的誕生》（2008，Timezone8）和三卷本《發(fā)光體：親歷中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)》（2011/2013/2015，后浪出版公司/尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心）。

楊振中

1968年生于浙江，現(xiàn)工作生活于上海。作為藝術(shù)家，其藝術(shù)實(shí)踐以觀念藝術(shù)為主要方向，涉及錄像、攝影、裝置，甚至包括繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)形式，長(zhǎng)期活躍于全球當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)，并于2003和2007年兩次參加威尼斯雙年展主題展。作為策展人，從上世紀(jì)九十年代末起，他與上海的藝術(shù)家們共同發(fā)起并策劃了包括“超市展”、“快遞展”、“吞圖”等十幾場(chǎng)重要的當(dāng)代藝術(shù)展覽和項(xiàng)目。楊振中的創(chuàng)作核心，一方面持續(xù)關(guān)注生死議題并以戲謔的態(tài)度聚焦于社會(huì)中存在的大量矛盾與混亂，另一方面則是對(duì)城市日常與政治空間中的人、物、景觀的轉(zhuǎn)化和再利用。其近期的創(chuàng)作旨在文明史的語(yǔ)境中，探討智能技術(shù)、人類(lèi)勞動(dòng)與自然景觀之間的豐富可能性。

其重要個(gè)展包括：“靜物與風(fēng)景”，唐人當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2018）；“始終”, MANEGE美術(shù)館及展覽協(xié)會(huì)，莫斯科（2014）；“不在此時(shí)”，上海OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，上海（2013）；“不要?jiǎng)?rdquo;，香格納，北京（2011）；“楊振中”，IKON美術(shù)館，伯明翰（2006）；“輕而易舉”，比翼藝術(shù)中心，上海（2002）。

重要群展包括：“1989年之后的藝術(shù)與中國(guó)：世界劇場(chǎng)”，古根海姆博物館，紐約（2017）；“我們光明的未來(lái)：控制論幻想”，韓國(guó)白南準(zhǔn)藝術(shù)中心，龍仁（2017）；“前衛(wèi)中國(guó)：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)20年”，國(guó)立新美術(shù)館，東京（2008）；“全球化城市”，泰特美術(shù)館，倫敦（2007）等。其作品不僅參加了威尼斯雙年展（2003, 2007）、上海雙年展（2002, 2016)、廣州三年展（2002, 2005, 2012)、亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展（2006)、里昂雙年展（2013)等國(guó)際大展，亦被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、古根海姆博物館、英國(guó)IKON美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、瑞銀集團(tuán)等重要公私藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏。

// 當(dāng)前入館預(yù)約方式

根據(jù)最新《上海市美術(shù)館新型冠狀病毒肺炎疫情防控工作指南》，觀眾進(jìn)入上海當(dāng)代藝術(shù)博物館皆需提前預(yù)約，包括已購(gòu)票、持會(huì)員卡以及其他各類(lèi)票種的觀眾。含未成年人、60歲以上的老年人、軍人、殘障人士、醫(yī)護(hù)人員等免票群體。