大型群展“一片盛大的記憶”將于9月22日在上海外灘18號久事藝術(shù)空間開幕。展覽由上海久事美術(shù)館主辦，由上海久事文化傳播有限公司承辦，由當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、上海這藝年文化傳播有限公司協(xié)辦。

展覽由陸向怡策展，匯集了20位優(yōu)秀的藝術(shù)家參展：蔡磊、馮玨嘉、高航、羅丹、冷廣敏、劉璐、李青、馬若驄、吳丹波、王茜瑤、伍偉、宣琛昊、薛峰、徐渠、謝玄玄、顏石林、張皓言、張雨曈、鄭子豪、張釗瀛。展覽以“記憶”作為切入點(diǎn)，連接歷史與現(xiàn)實(shí)、人文與技術(shù)，呈現(xiàn)了每位藝術(shù)家作為獨(dú)立的，帶有自身的“記憶史”的個體，進(jìn)而匯聚成一片盛大的記憶圖景。

一片盛大的記憶
文／陸向怡

幾千年來記憶的問題被接力連載：從莊周到休謨，從艾賓浩斯到巴德利。貝爾納·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在《技術(shù)與時間2》中指出“當(dāng)代的迷失”，正由于人類沒有足夠的能量去實(shí)現(xiàn)“劃時代成倍增長的經(jīng)驗(yàn)”，這很好的概括了歷史是具有“負(fù)荷”和“規(guī)模”的，這同樣回應(yīng)了克羅齊關(guān)于“當(dāng)代史”也需要現(xiàn)實(shí)生存和生命力的問題。歷史記憶即肉身，是一個有機(jī)復(fù)合體。同樣斯蒂格勒關(guān)于社會技術(shù)系統(tǒng)與記憶工業(yè)的理論也把記憶和時間描述為“物”。肉身性和物質(zhì)性在解釋強(qiáng)調(diào)觀念游戲的后現(xiàn)代主義時代所迸發(fā)出的諸多問題時提供了線索：規(guī)模、復(fù)雜性和非線性的疊加量子態(tài)。在諸般“后當(dāng)代藝術(shù)”理論中，包括實(shí)在論唯物主義藝術(shù)（realism materialism art）和奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）所描述的“后殖民星叢”（postcolonial constellation）都在提醒人們這種疊加態(tài)只會越來越深刻的成為未來的日常。相反，一些過去我們深信不移的理念，以碎片的形式出現(xiàn)，藝術(shù)在這里將之聯(lián)動成可觀的馬賽克群。

上世紀(jì)初超現(xiàn)實(shí)主義之后，經(jīng)60年代提出的人類記憶多重痕跡理論（trace theory）對戰(zhàn)后西方視覺藝術(shù)發(fā)展影響頗大。一反視覺創(chuàng)作者的想象力寄生于弗洛伊德主義和精神分析理論的軌跡，人類能夠統(tǒng)治相似性的天賦正是基于對記憶的處理，這使很多想象力從“夢境”向“擬態(tài)”（mimicry）傾斜。這也可以理解為不再是“內(nèi)容的超現(xiàn)實(shí)”，而同時具備“風(fēng)格的超現(xiàn)實(shí)”。在構(gòu)筑盛大的記憶圖景過程里，來自不同代際、不同風(fēng)格數(shù)據(jù)、不同擬態(tài)DNA的藝術(shù)家，就像多個平行宇宙，存在于自身的記憶痕跡中。臨床研究也表明，“記憶痕跡”（engrams）已經(jīng)不只是一種意識，而且一種神經(jīng)元，是一種細(xì)胞。這是意識具有肉身性的證明。參展的20位藝術(shù)家，每位藝術(shù)家都實(shí)實(shí)在在地帶來了自己的記憶身體樣本，作為獨(dú)立的，帶有自身的“記憶史”的個體，匯聚成一片盛大的新大腦皮層（neocortex）。

時代方向和個體記憶總是發(fā)生著曼妙的關(guān)系，技術(shù)和觀看條件一定程度影響著藝術(shù)的方向，人腦皮層刻錄了眼球的精彩視覺瞬間，新的視覺記憶也在此不斷演進(jìn)。顏石林在VR視覺中獲取靈感，塑成和擬態(tài)了可觸可感的多維世界體驗(yàn)，虛擬的空間雕刻觸發(fā)了肉身的另一種可能性。同樣，一種3D軟件視界下的賽博人體在冷廣敏新作中出現(xiàn)，重疊的肢體有如可觸融和魔術(shù)棒工具處理下的新皮膚審美，使得行進(jìn)中的人體產(chǎn)生了機(jī)械般的動能美感。而張雨曈的肖像畫，則刻意把細(xì)節(jié)模糊化處理，在“真實(shí)”與“失真”之中感性抉擇。劉璐的抽象性繪畫，正如她自己所言：“是目光在不斷閃爍圖像之間的切換，像是當(dāng)代人情緒的快照”。液化的圖像耗損以及崩壞的像素，使它們自身所包含的抽象性得以顯現(xiàn)。高航則更為關(guān)注電子圖像的分辨率，尤其基于近 20 年電子圖像的演變。他將21 世紀(jì)網(wǎng)絡(luò)上的電子圖像，當(dāng)做是這個時代的現(xiàn)成品。薛峰的光學(xué)變革和繪畫的“邊線革命”，在他的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，線條、損耗、圖層、真實(shí)與虛擬，點(diǎn)彩方法論實(shí)際上是光學(xué)的條件下，極繁主義和極簡主義的完美相遇。徐渠的“迷宮”系列繪畫作品，則是象征物和符號學(xué)在光學(xué)和歐普藝術(shù)上面做出的這個時代的回應(yīng)，重復(fù)且鏡像的迷宮般的結(jié)構(gòu)和色彩，如藝術(shù)家所描述的“我在這個時代以繪畫所呈現(xiàn)的問題恰恰是針對繪畫本身的。”

在顛覆技術(shù)與人文形態(tài)的當(dāng)代性轉(zhuǎn)向顯著的當(dāng)下，藝術(shù)的作用力也思考著一系列現(xiàn)實(shí)問題，這將形成我們今后以及下一代人的直接或間接記憶。李青的兩幅“窗”系列作品鏈接了“窗內(nèi)外的時代風(fēng)景”，從拆遷地搜集而來的老舊木窗，和直接作于窗格背面的畫作，帶來了經(jīng)濟(jì)變革和身份記憶的新景觀。而馮玨嘉的作品則表現(xiàn)了例外狀態(tài)下肢體局部表情的獨(dú)白和彷徨，左右著越來越逼仄的對自由和勇敢的追求。這一類閃爍著人類本能的生活圖景，同樣體現(xiàn)在羅丹、鄭子豪的創(chuàng)作中。羅丹雖然以描繪“小時代”的方式切入，但同樣使我們感知到一代青年文化釋放的記憶；鄭子豪則是將每件畫作看作一個“場所”，用畫筆佐以噴槍的方式，虛化處理夢幻迷醉的世界，帶來一種既幻化又工業(yè)感滿滿的硬朦朧感。吳丹波的作品背后有大量神話情節(jié)，采用身體性的直覺方式理解特定記憶，碎片化地提示著本能和精神形態(tài)的覺醒。謝玄玄以浪漫又充滿童趣的語言還原了記憶里“樂園“，和希臘神話、童話故事所關(guān)聯(lián)，混雜的元素詼諧地描繪日常奇觀，追問事物的生澀性。張釗瀛的作品，則是在戲劇性的場景制造中，關(guān)照著現(xiàn)實(shí)生活中人類的復(fù)雜情感與文化方位。此外，還有一些特殊的記憶里，曾無意識地剝離了緣由和細(xì)節(jié)，渾然只記得當(dāng)時的物理環(huán)境；又或者反過來，在特定的真實(shí)空間內(nèi)見到某些熟悉的場景，刻度、光線，開合的門等等，都會讓人聯(lián)想起一些感知覺的觸動。這些關(guān)于情境的感官反應(yīng)機(jī)制，或多或少都能夠在蔡磊的雕塑得到印證。

記憶會進(jìn)化或者寂滅嗎？人類是否能一直以中心姿態(tài)自處？人聚焦于自身的永恒問題思索從未停止。在此，記憶相當(dāng)于一種供意識在當(dāng)前與過去之間流動的質(zhì)料基礎(chǔ)。張皓言將一些人類/類人的幽默拷問濃縮在一些似人非人、似物非物的卡通的局部器官和彩色計(jì)數(shù)器上。遵循其“影視考古”的創(chuàng)作思路，將記憶中上世紀(jì)初代的深空恐懼意味濃重的科幻電影如《異形》《黑星球》等影視科幻進(jìn)行信息考古并再創(chuàng)作。馬若驄作品中的馬和犬，以神獸的視角來好奇人類，它們野性的原始符號在漫長的人類史之中被馴化，成為了社會功能性的一部分。它們朦朧卻銳利的雙眼望向畫布之外，呈現(xiàn)出超越次元的對視。宣琛昊的繪畫靈感來自于熱帶雨林地區(qū)動物和植物的關(guān)系，它們是關(guān)于千百年進(jìn)化所達(dá)成的譜系紐帶以及思維方式的通道，宣極其濃縮地聚散了人類中心主義以外的生命癥候的想象。伍偉的作品超越了材料和物種，用人造紙來模擬自然毛發(fā)，將任何擬人化或者人格化的品質(zhì)都賦予溫暖、剛刺或柔軟地，對自然生靈的親近與危險中。而有時候，正如王茜瑤畫布上留下無比暢快的身體、手勢與色彩記憶，只剩下身體恣意的舞蹈，這時候，可能才是記憶真正的游離與逃逸了。

關(guān)于策展人

陸向怡，1992年出生于湖北，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展方向包括藝術(shù)家群體代際研究、性別研究、時尚與虛擬藝術(shù)等，尤其關(guān)注于中國90后、00后藝術(shù)家所帶來新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究；致力于挖掘年輕藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“一片盛大的記憶”（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“李珺個展：牙齒與劇場”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“李尓鵬：控制”（2021)、“郭宇恒個展”（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”（2018）。

關(guān)于藝術(shù)家

蔡磊

蔡磊 1983 年出生于中國長春，現(xiàn)生活工作于北京。

蔡磊的作品探索空間與錯覺之間的關(guān)系。他的藝術(shù)實(shí)踐顯露出平面性的興趣，以空間錯覺概念描繪二維轉(zhuǎn)變成三維的空間縱深感。不論在繪畫及浮雕的創(chuàng)作上，蔡磊擅長利用光影色調(diào)強(qiáng)化空間的錯覺，并把這種知覺沖突凸顯在繪畫空間中的平 面走廊或角落，使觀眾體會繪畫中物理平面性與真實(shí)空間性之間的張力和轉(zhuǎn)換。

馮玨嘉

馮玨嘉，1997 年生于中國云南，現(xiàn)生活工作于北京。
馮玨嘉的繪畫來源于切身體會的生活，圍繞著周遭的場景和周遭的人，通過光影制造出定格的畫面，試圖賦予日常生活中的人或景物一種永恒的雕塑感，讓畫面變得清晰，讓敘述變得模糊，讓日常脫離日常。從小受到父母從事雕塑工作的影響， 從小拾筆，對雕塑的形體造型體積感頗為敏感，具象繪畫能夠讓其更加隱晦的表達(dá)感受，探索畫面中平靜表象下暗流涌動的情緒和力量，在最熟悉不過的尋常場景中尋找一絲絲微妙的荒誕，有些題材出自于看過的書，一些哲學(xué)的隱喻，將能夠引起共鳴的部分結(jié)合到日常生活中。

高航

高航，1991 年生于保定，現(xiàn)工作生活于波斯頓，2018 休斯頓大學(xué)繪畫系研究生畢業(yè)，2013 首都師范大學(xué)油畫系本科畢業(yè)。
高航的創(chuàng)作過程和他的習(xí)慣愛好有較大關(guān)系，比如愛看的脫口秀就成了他創(chuàng)作時的背景音樂。他喜愛那些挑戰(zhàn)普世價值和信仰之類的脫口秀話題，但其核心并非是實(shí)踐悖論或爭議，而是一場有價值地對談，是觀察力，語言，和笑聲反饋三個客體之間的協(xié)調(diào)行為——這給了高航的創(chuàng)造過程很大啟發(fā):無力解決也不必解決實(shí)際問題，但是冷酷的坦誠、荒謬和幽默氣息在包括藝術(shù)創(chuàng)作在內(nèi)的任何一種交流形式中都是極有力的依靠。

羅丹

羅丹，1981 年生于中國重慶，2004 年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，2007 年研究生畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系。
繪畫不是簡單的敘事，而是一種情狀的心靈模擬，它們作為整體營造了當(dāng)代的文化泛化和人生意義的解讀。它們的特點(diǎn)不是直敘，而是以形象與語言的雙重象征來指向生命的無可言說。表演者極盡荒誕之能事，而反證生命的壓抑愈加強(qiáng)烈，于是羅丹用繪畫激活了這種生命本能與表象的沖撞，它揭示的是生命力的激越如何呈現(xiàn)，盡管充滿悖論和荒誕。

冷廣敏

冷廣敏，1986 年生于山東青州，本科和研究生均就讀于天津美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫專業(yè)第三工作室，現(xiàn)工作生活于北京。
冷廣敏是中國當(dāng)代藝術(shù)家序列中最年輕一代的代表性人物之一。在他的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)繪畫法則中的黃金律和藝術(shù)流派的界限時常被背叛，不合常理的視覺悖謬，一個圖像兩條邏輯線的相互矛盾和抵消，往往輔以對比強(qiáng)烈的色彩，奇妙地并置在他的畫面中。他的創(chuàng)作似乎依賴了現(xiàn)有藝術(shù)所有的方法系統(tǒng)，同時又巧妙地回避了業(yè)已結(jié)痂的固有經(jīng)驗(yàn)與觀念，既抹滅了抽象的疆域，也模糊了具象的邊界，作品建立在極簡主義的脈絡(luò)系統(tǒng)中，卻又散發(fā)出某種混雜的不確定的美學(xué)特征。而潛 藏在作品當(dāng)中的硬度和力道，仿佛宣告他的創(chuàng)作目的并非追求畫面的完美，倒像是為了證明自身擁有驚人的挑釁力和背叛 力，在一次次建構(gòu)完美圖像的同時，又一次次完美地實(shí)施著對圖像完美性的破壞。

劉璐

劉璐，1991 年生于浙江臺州，2017 年碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于杭州。
劉璐的作品誕生于濾鏡時代，她運(yùn)用簡化的圖標(biāo)、符號，在屏幕中篡改、扭曲、排列、重組，來呈現(xiàn)那些虛擬而日常的存在。她將濾鏡中的“高斯模糊”這種虛假失真卻細(xì)膩的質(zhì)感，滲透到了畫面當(dāng)中，穿插了網(wǎng)絡(luò)社交中常用的表情圖形，或疊加繪圖軟件中的濾鏡圖層等視覺元素。并將其轉(zhuǎn)化為抽象線條、形狀、色塊，讓這些元素與她個人瑣碎生活經(jīng)驗(yàn)形成某種奇怪的串聯(lián)。劉璐向我們展示出在這個真實(shí)與虛假、精確與模糊的邊界逐漸消融的世界中，重新建立真實(shí)描述與表達(dá)的另一種可能性。

李青

李青，1981 年出生于浙江湖州，2007 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于杭州、上海。
他的繪畫、裝置和影像作品往往在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙，通過迂回重疊的結(jié)構(gòu)作用于觀者的感覺和認(rèn)知。李青近年來的創(chuàng)作追蹤廣泛發(fā)生在信息傳播、集體記憶和知識經(jīng)驗(yàn)中的歷史碎片化和意識形態(tài)沖突，檢驗(yàn)圖像、語言、符號系 統(tǒng)和社會空間之間的張力與矛盾，串聯(lián)起多層次的經(jīng)驗(yàn)要素，并從中調(diào)和出具備沖突性結(jié)構(gòu)的新的敘事界面。對日?？臻g和圖像中的微觀政治的捕捉，對美學(xué)傳統(tǒng)當(dāng)中的政治身份的質(zhì)疑，對中國藝術(shù)在國際藝術(shù)語境之下的身份問題的觀察，使他身上體現(xiàn)出年輕一代中國藝術(shù)家身上獨(dú)特的歷史意識。

馬若驄

馬若驄，北京獨(dú)立藝術(shù)家。1997年生于廣東，成長于北京，于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院取得插畫本科學(xué)位，后前往皇家藝術(shù)學(xué)院取得雕塑碩士學(xué)位。
作品在性與性別的大主題下以個人童年經(jīng)歷和東亞社會背景切入，討論固化的權(quán)力結(jié)構(gòu)之下暗藏的暴力和憂郁，女性氣質(zhì)。 以“肉身”和“對視”作著眼點(diǎn)，將動物的軀體夸張化，人格化。用朦朧且大膽的筆觸描繪攻擊和被攻擊者的權(quán)力關(guān)系，以及情色暗涌。動物性的“凝視”構(gòu)建起作品與觀眾，藝術(shù)家和觀眾的接觸。“是否可借作品中的雙眼去攻擊外界” 帶著這樣的存疑觀賞她的作品，兩者相逢誕生出必然性的連接和審判。

吳丹波

吳丹波 ，1983 年出生于湖南黔陽，在 2002-2011年間就讀于西安美術(shù)學(xué)院，重慶大學(xué)，以綜合材料繪畫與跨媒介裝置創(chuàng)作為主。
作品以綜合材料繪畫的創(chuàng)作方式，題材上則以個人感知，神話故事，宗教寓言等為主，也參與跨媒介聲景觀影像裝置的創(chuàng) 作與策劃，最新的跨媒介聲景觀影像裝置作品已進(jìn)入 2022 深港城市建筑雙年展主題單元。作品曾在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館， 四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，西安美術(shù)館，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶美術(shù)館，金雞湖美術(shù)館，美國洛杉磯會展中心，日本東京都美術(shù)館等國內(nèi)外重要美術(shù)館和藝博會上展出，也被國內(nèi)外知名機(jī)構(gòu)和私人收藏。

王茜瑤

王茜瑤，1992 年生于中國重慶，現(xiàn)生活工作于柏林。她的抽象繪畫描繪的是定格在畫布上的運(yùn)動，傳遞出無邊際的感覺， 還有無拘束的生命力。她的創(chuàng)作融合了多種材質(zhì)技法，比如油畫、丙烯、粉筆、鉛筆、油畫棒。一方面，她富有表現(xiàn)力的線條沿襲了亞洲繪畫大家的傳統(tǒng);另一方面，她的作品沒有使用任何來自故鄉(xiāng)的經(jīng)典材料。
抽象繪畫是她自我表達(dá)直接且唯一的形式。她的作品通常始于密集的靈感，并經(jīng)由外部刺激或內(nèi)部醞釀觸發(fā)，繼而直接流動為形式上的探索。在她眼中，她的作品是一個幾近無形無體的運(yùn)動過程，靈魂漂浮在空中，一切事物不再重要；擺脫了所有束縛，線條彼此交織，持續(xù)流轉(zhuǎn)、轉(zhuǎn)換和飛行，意欲突破條條框框。

伍偉

圖片

伍偉 1981 年生于河南鄭州，現(xiàn)居北京。2012 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，獲碩士學(xué)位。
伍偉的作品中充斥著觸感欲望，涉及文明、野蠻、神話的議題，在材料與空間中尋找新的感受和可能。 藝術(shù)家對紙張進(jìn)行裁切、重組，以皮毛的視覺質(zhì)感呈現(xiàn)。 作為一種「擬態(tài)」，在作品中時常出現(xiàn)的「獸紋」以及某種附以強(qiáng)烈色彩的「神獸」，既以局部的、可變換的形態(tài)出現(xiàn)，也以純粹的、抽象化的形式語言組織為新的意味。從深層的角度來講，一直以來藝術(shù)家的工作觸及對當(dāng)代文化的思考和質(zhì)疑。

宣琛昊

宣琛昊，1989 年生于上海，畢業(yè)于華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于上海。
“作品的靈感來自熱帶雨林地區(qū)動物和植物的關(guān)系，隱花果不停的突破，總有一顆碩果累累的根莖向上吸引昆蟲繁衍，我的藝術(shù)試圖提供這些生命力，他們是關(guān)于千百年進(jìn)化所達(dá)成的譜系紐帶以及思維方式的通道。與其說創(chuàng)造這件作品，不如說是在汲取這些被造物的同時釋放能量獲得自由，這個過程中是拒絕意義的，作品的自洽是險惡并且充滿歧途的，我試圖在記憶里匯總歸納這些動植物和生命癥候群態(tài)，創(chuàng)作是殘酷的沖鋒。生物本身在表達(dá)上千差萬別，差異性和同一性如同從冰川到犬牙交錯的海岸。類似養(yǎng)成類游戲的建模過程，意義卻在偏離范圍內(nèi)被賦予了力量。保羅·卡恩在論述個體和共同體生成的同一性時曾寫道 :就在共同體的身份得以創(chuàng)造和維持的那個過程中，我們也創(chuàng)造和維持了我們的個人身份。”

薛峰

薛峰，1973 年出生于中國浙江，現(xiàn)生活工作于中國深圳和杭州。
他被認(rèn)為是新千年一位值得關(guān)注的藝術(shù)家。他近乎狂歡式的繪畫風(fēng)格和在畫布上營造空間的方式為中國當(dāng)代繪畫做出了卓越貢獻(xiàn)。
近年來，薛峰開始關(guān)注二維空間的可能性，該空間可以投射出藝術(shù)家的心境、藝術(shù)實(shí)踐和他所處的物理現(xiàn)實(shí)的結(jié)合。為了 做到這一點(diǎn)，薛峰在抽象的使用上變得更加雄心勃勃——在整個構(gòu)圖上垂直或水平地用手勢筆觸和斑點(diǎn)填滿畫布。因此， 這些繪畫已經(jīng)超越了單純的寫實(shí)表現(xiàn)力，達(dá)到了視覺平衡的追求。

徐渠

徐渠，1978 年生于中國江蘇省，2008 年在布倫瑞克藝術(shù)大學(xué)攻讀藝術(shù)與電影專業(yè)，獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于北京。
從泰康空間的《51m2 11#》到《西沙 - 海牧場 1#》項(xiàng)目再到《上流》，在徐渠的藝術(shù)實(shí)踐中，總是借助直接的運(yùn)動來討論社會關(guān)系背后的美學(xué)考量。不過后期，盡管他沿襲了前期的直接運(yùn)動，卻嘗試著擺脫偏離主題的的非必要元素，以極簡理念對畫面加以簡化處理。藝術(shù)家將檢視人類美學(xué)的終極目標(biāo)，探討不同美學(xué)體驗(yàn)融合沖撞過沖中浮現(xiàn)的價值觀及思考， 追蹤我們前進(jìn)的不同方向，視為自身創(chuàng)作的終極目標(biāo)。

謝玄玄

謝玄玄，1992 年生于浙江溫州，本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計(jì)系，研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，期間曾赴巴 黎國際藝術(shù)城交流學(xué)習(xí)，現(xiàn)工作生活于杭州。
她的作品多與兒時記憶、民間游戲、希臘神話和童話故事有著密切聯(lián)系，使用了詼諧且混雜的元素來描繪日常奇觀。畫中事物往往游走于真實(shí)與虛擬之間，充斥著擬人化的、互相矛盾的形象。在對現(xiàn)實(shí)世界的反思中，她以獨(dú)特的繪畫語言還原了記憶里被遺忘的“樂園”，從而構(gòu)造出一個溫暖、浪漫又充滿童真幻想的世界。

顏石林

顏石林，1982 生于湖南長沙寧鄉(xiāng)，2007 畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位 , 現(xiàn)工作生活于北京宋莊。
顏石林是一個不善于隱藏情感，卻又不能輕松化解內(nèi)心矛盾的人，這些都體現(xiàn)在他的作品里?！侗惶焓雇蝗灰u擊的女孩》 《獨(dú)自憂傷的女孩》等作品回到“怎么了”系列這個原點(diǎn)，然后結(jié)合現(xiàn)在的 VR 雕塑軟件技術(shù)和對虛擬現(xiàn)實(shí)之間矛盾沖突作為情感導(dǎo)火索，實(shí)現(xiàn)了顏石林新的作品的創(chuàng)作風(fēng)格。以 VR 軟件為載體使虛擬空間也是新的情感的萌生地。顏石林在虛擬空間里更多的像兒童玩積木一樣，以拼接、搭建、穿插和組合倒三角等幾何體的造型方式塑造了各種人物身體和各色性格的形象。并且讓這個整體努力的尋找平衡的同時又在試圖打破平衡?；蛘哌@是藝術(shù)家和另一個自我個體化身的近距離肢體對抗與交流。

張皓言

張皓言，1996 年出生于山東淄博，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)純藝術(shù)專業(yè)，現(xiàn)工作生活于上海。
張皓言的創(chuàng)作涉及繪畫、影像、寫作等多重媒介，他通過對世界范圍內(nèi)不同時期的多重經(jīng)典熒幕形象的考古，將藝術(shù)家個體經(jīng)歷、流行文化與全球化去全球化的社會現(xiàn)實(shí)相雜糅，通過展現(xiàn)角色完整性，并借此創(chuàng)作對象還原至其同時期的社會情境中，以此讓觀者重臨歷史現(xiàn)場，也線性的將歷史內(nèi)容和個體記憶得以進(jìn)一步的擴(kuò)充和修補(bǔ)。

張雨曈

張雨曈，1987 年生于大慶，現(xiàn)工作生活于北京。
2010 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，2015 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。作品曾在英國伊頓公學(xué)、美國哥倫比亞大學(xué)、 韓國 Ulsan Culture & Art Center 、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、今日美術(shù)館、四川美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館等重要美術(shù)館展出， 2018 年在巴黎 VANITIES GALLERY 舉辦個展，作品多次獲獎并被國內(nèi)外美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

鄭子豪

鄭子豪，1992 年生于遼寧，2015 年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系并獲得學(xué)士學(xué)位，2015 至 2017 年在意大利羅馬生活、學(xué) 習(xí)?，F(xiàn)生活于北京。
游戲、虛擬、網(wǎng)絡(luò)這些代表著千禧年時代的標(biāo)簽可以體現(xiàn)在鄭子豪的作品中，他的作品借用了這些虛擬形象，巧妙地融合 了超現(xiàn)實(shí)主義元素，營造出年輕人最熟悉的虛擬世界。模糊的色塊和鋒利的邊界加劇了作品的節(jié)奏感，這些顏色和形狀雖 然并不是源自于自然，但是可以讓觀眾清晰的感受到誕生于網(wǎng)絡(luò)虛擬世界的快感，以反差的形式將觀者帶入思考，這是藝術(shù)家的自我反思，也是與世界的對話。

張釗瀛

張釗瀛，1988 年出生于中國廣州。本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，碩士畢業(yè)于比利時布魯塞爾藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為澳門科技大學(xué)在讀博士；任教于四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院，韓國三育大學(xué)碩士研究生導(dǎo)師。
作為 85 后出生的重要藝術(shù)家代表之一。作品國際化視野是相當(dāng)明顯的，充分體現(xiàn)出跨媒介、跨語言以及跨時代的精神混 合現(xiàn)場。長期研究，實(shí)踐圖像史，重構(gòu)話語顛覆性的“個人場域”。