Gallery Func與KICHE畫廊將共同為大家?guī)硪粓龊献髡梗悦缹W(xué)的角度重新審視“聯(lián)網(wǎng)”的概念，展覽的起點來自于兩個不同城市的關(guān)系網(wǎng) - 上海和首爾，并試圖尋找其結(jié)構(gòu)和演變過程，揭示它的形成目的或發(fā)展方向。

| Byungho Lee

Byungho Lee將呼吸和運動行徑灌輸?shù)剿牡袼茏髌分?，使用柔軟的材?- 硅膠和空氣壓縮機來快速壓縮或注入空氣。Byungho體現(xiàn)了身體/外部或精神/內(nèi)部的變化，他利用硅膠、空氣和時間不斷探索這些改變。然而，外部的變化不僅限于外表，還包含關(guān)于內(nèi)在的一面、心靈、社會以及時代的故事，使這種改變得以實現(xiàn)。

Lee的早期作品之一“Ein”是一部通過使用機械裝置將空氣困在一個圖形中并重復(fù)收縮和膨脹來形象化無形的空氣和時間的作品。它提醒我們，滅絕和創(chuàng)造的簡單重復(fù)是自然的本質(zhì)秩序。在最近的作品中，藝術(shù)家解構(gòu)了原始形式，并根據(jù)其預(yù)期的不完美性重新識別了形式。被切割成碎片的成堆單元脫離了固定的形態(tài)，按照時間和地點重新組合起來，繼續(xù)對原有的更新。這反映了藝術(shù)家通過重復(fù)對原作進(jìn)行改造和分解的復(fù)制過程，以流動的狀態(tài)呈現(xiàn)原作的態(tài)度。

| Jang Pa

Jang Pa畢業(yè)于首爾國立大學(xué)，擁有繪畫和美學(xué)雙學(xué)士學(xué)位以及繪畫碩士學(xué)位。從2015年首次展出的《Lady-x》系列開始，Jang Pa一直在尋求重新確認(rèn)自己的女性身份。通過隨后的系列作品，包括《X-Grulesque》和《Brutal Skins》，Jang Pa審視并拆解了“女性氣質(zhì)”的傳統(tǒng)概念和（社會文化）暗示含義，并將這個問題帶到一個更基本的層面。Lady-x 以一種極端的方式展示了一個被樹木吸引的女性的性沖動，這種情況也被稱為戀樹癖。大膽的筆觸和紅色色調(diào)賦予了身體以露骨和怪誕的含義。

在整個長波作品中，“女性主體性”是一個重要的關(guān)鍵詞。在以男性為中心的等級結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)家將被認(rèn)為是消極的“女性特質(zhì)”放在首位，并給予積極的影響。另外，從對“女性之物”的探索開始，并沒有止步于此，而是考慮了普遍化女性觀點并擾亂“女性”本身范疇的感官系統(tǒng)，以及適合的繪畫表面和質(zhì)感。此外，自從以古典雕像為主題的女人/人物系列（2017）以來，他積極帶來藝術(shù)史或文化史偶像，以進(jìn)一步體現(xiàn)這種藝術(shù)興趣。

| Jiyoung Yoo

Jiyoung Yoo工作生活于倫敦和首爾。Jiyoung Yoo用一種形狀和邏輯重疊了“使用”和“觀看”的兩種功能，這種形狀和邏輯來自于家里用來儲存、組織和排列的櫥柜。這樣一來，繪畫的序列構(gòu)成，即“圖像 - 支撐 -展覽空間”，就與“物體 - 柜子 - 住宅空間”三者相對應(yīng)了。Jiyoung認(rèn)為，就像我們在家里從架子上拿出我們需要的物品并使用它們一樣，觀眾（用戶）從架子（繪畫）上拿出物品（圖像）并使用它們。

通過將時鐘、日歷、抽屜和彩桌等物體或空間數(shù)字化或系統(tǒng)化，Jiyoung將賦予理性感知結(jié)構(gòu)并支持日常生活框架的物體帶入她的作品中。事物原有的結(jié)構(gòu)和功能部分喪失。通過這位藝術(shù)家的介入，物體本身的目的和用途自然而然地被其他東西所取代，同時只保留了最小的物理形式。一個掛在墻上的鍵盤，只剩下一個扁平的輪廓，位于咖啡館或廚房的櫥柜和圖畫對象之間的某個地方。

| Seungcheol OK

Seungcheol OK（b. 1988年）在首爾生活和工作。藝術(shù)家用充滿趣味性的方式處理了后數(shù)字或互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)背景下的原創(chuàng)性和獨特性的問題。他特有的原創(chuàng)作品，是以電腦為主要工具創(chuàng)作的一個矢量圖像，它是在一個獨特的平臺上以各種媒體和形式（如雕塑、繪畫和視頻）的輸出。此外，藝術(shù)家將如此重新生產(chǎn)的數(shù)字圖像再次轉(zhuǎn)化為繪畫、雕塑和視頻作品的常規(guī)形式。

從首次個展「Un Original」到最近的個展「Create Outline」，玉承哲一直堅持著他對“原創(chuàng)”的審美關(guān)注和質(zhì)疑。首先，他收集和重組通過收集和重組互聯(lián)網(wǎng)上漂浮的動畫、戲劇、電影場景和模因創(chuàng)建的“JPEG”圖像，并將它們放入繪畫、雕塑、視頻和海報等各種媒體中。此外，以這種方式創(chuàng)作出來的藝術(shù)家獨有的特寫卡通人臉形象并非固定為一體，而是通過自我參照或自我增殖不斷變換。展覽中展出的新繪畫和雕塑象征性地展示了藝術(shù)家不斷演變的形象。是一個青銅雕塑，看起來像一個文物，頸部下方的橫截面被視為強行移除。這個主題取自紀(jì)念雕像被拆除的場景，它與被認(rèn)為是絕對物體（如原件）的事物可以在瞬間坍塌的認(rèn)識有關(guān)。

| Yaerim Ryu

Yaerim Ryu生活和工作在首爾。Yaerim Ryu畢業(yè)于Hogik大學(xué)，她正在韓國國立藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)碩士學(xué)位。她曾在Show and Tell（2021年，首爾）、ArtSpace Hyeong（2020年，首爾）舉辦過個人展覽。Yaerim Ryu在斗山畫廊（2022年，首爾）、BGA maru（2021年，首爾）、Obertürkheim（2017年，斯圖加特）舉辦過各種群展。

藝術(shù)家用她讀過的小說中的文字，以及她在日常生活中所遇到各種文本相關(guān)的故事，構(gòu)建了一種虛擬的懷舊場景。這位藝術(shù)家將她的作品定義為介于繪畫和插圖之間的中性媒介，并將其作為忠實描繪她所創(chuàng)造的虛榮故事的基礎(chǔ)。為此，筆觸的物理特性和紋理通過盡可能地壓平它們，就像在水墨畫中一樣。在捕捉木板以及最近的畫布的過程中，藝術(shù)家以夸張而精致的方式捕捉到不切實際的人物、地點和事件。所以他畫的場景是中性的，非常具體，不針對任何人，對任何人、任何地點都開放。堅持不懈地追隨藝術(shù)家創(chuàng)作和繪制的虛構(gòu)故事和事件的片段，變成了一次奇怪的時間旅行和太空旅行，以到達(dá)“不存在（反之亦然）”的東西。

展覽名稱「Linked」來源于Albert-L'aszl'o Barabasi的書名。在2002年出版的一本書中，Barabashi提出“網(wǎng)絡(luò)”是一種科學(xué)的分析和思想的衡量標(biāo)準(zhǔn)，也是一種把握和理解從互聯(lián)網(wǎng)、國際金融危機到傳染病的整個時代的概念。通過廣泛的研究和研究，他通過廣泛的研究和研究揭示了一個人或一個國家，無論主體是否隨意選擇，都位于一個多層次的緊密連接的網(wǎng)絡(luò)中（早在很久以前）。同樣，深入思考“網(wǎng)絡(luò)”是建立衡量如何從任何角度接近和掌握當(dāng)代藝術(shù)的重要指南針。這也是本次展覽的起點，來自首爾的五位藝術(shù)家參與其中。這次由Gallery Func和KICHE聯(lián)合舉辦的展覽，也是“網(wǎng)絡(luò)化”的產(chǎn)物。

「LINKED」 的前提是沒有任何東西可以單獨存在。我們周圍的事物和現(xiàn)象，以及藝術(shù)家的藝術(shù)行為本身，都處于“網(wǎng)絡(luò)”的動態(tài)之中，這個“網(wǎng)絡(luò)”長期以來一直在擴展并增加其復(fù)雜性。因此，只有當(dāng)我們以這種覺知為主動踏腳石去接近“現(xiàn)象”時，我們才不會迷失方向，認(rèn)真思考它的現(xiàn)在或未來。

GALLERY FUNC 是2021年成立于上海的當(dāng)代藝術(shù)畫廊，致力于挖掘海內(nèi)外年輕、優(yōu)秀的藝術(shù)家，拓寬國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)收藏的視野，推動當(dāng)代藝術(shù)收藏在國內(nèi)的發(fā)展。我們希望通過這種方式構(gòu)筑起藝術(shù)家與大眾之間溝通和交流的橋梁，提供不同文化語境下的藝術(shù)家對于當(dāng)代藝術(shù)的理解與詮釋。