“斷裂的一代”的出現(xiàn)，標(biāo)志了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一次重大轉(zhuǎn)折。這次轉(zhuǎn)折比之前的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)更為徹底，因此引發(fā)了廣泛的困惑。

“90后”特指出生于1990年前后的年輕藝術(shù)家。“斷裂的一代”是對(duì)這一代人的梳理和總結(jié)，首次以群展、采訪和出版的方式，嘗試全面地審視發(fā)生在中國(guó)的一場(chǎng)不可逆的文化轉(zhuǎn)向。展覽嘗試以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歷史中的85新潮、玩世和政治波普、新生代、青春殘酷、卡通一代等為參考，比較受全球化影響的“斷裂的一代”，和中國(guó)過(guò)往流派的不同。

“電子色”是這一代人最通俗的視覺(jué)特征，它來(lái)自電子、印刷、光譜、數(shù)據(jù)、攝像頭、屏幕、像素、程序、工業(yè)品和互聯(lián)網(wǎng)共同虛擬的當(dāng)下。全新的現(xiàn)實(shí)中斷了繪畫(huà)的寫(xiě)生傳統(tǒng)，“電子色”取代了自然色與天光，數(shù)據(jù)信號(hào)替代了自然生命。“圖層”取代了繪畫(huà)的塑造，多重空間的疊加成為這一代的創(chuàng)作手法。他們又是“加速”的一代，“媒介劑”的廣泛使用，帶來(lái)了藝術(shù)和社會(huì)發(fā)展的同頻?；ヂ?lián)網(wǎng)重新定義了他們的認(rèn)知方式、思維模式和意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)不再是圖像學(xué)上的更改，而是結(jié)構(gòu)上的現(xiàn)實(shí)和虛擬的交叉、移動(dòng)、斷裂、渙散。“網(wǎng)絡(luò)化”的觀念、藝術(shù)生產(chǎn)、傳播方式、現(xiàn)代觀眾的接受度，皆斷裂于過(guò)去的藝術(shù)。

時(shí)尚化、消費(fèi)化是90后的另一個(gè)顯著特征，是他們成長(zhǎng)的背景和生活方式，也是最令知識(shí)分子沮喪的新現(xiàn)實(shí)和新美學(xué)。“時(shí)尚”影響了他們和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，藝術(shù)不再是現(xiàn)實(shí)主義里的“反映”，而是“反應(yīng)”的持續(xù)流變。“消費(fèi)”塑造了平視的世界觀，人設(shè)和藝術(shù)觀的激變，人文主義的救贖傳統(tǒng)在這里斷裂。他們坦然地面對(duì)市場(chǎng)、成名和物質(zhì)生活，職業(yè)地規(guī)劃藝術(shù)生涯，拍攝時(shí)尚短片，談?wù)撍饺松睿O(shè)計(jì)有自己符號(hào)的衍生品，以“消費(fèi)”的態(tài)度看待“藝術(shù)的消費(fèi)”和“消費(fèi)的藝術(shù)”。

“科幻電影”影響了90后的美學(xué)視野和時(shí)空感受，帶來(lái)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中從未有過(guò)的視角。“散文電影”是對(duì)這一代人思維和感知的復(fù)雜性的比喻，類(lèi)別的模糊，叢生的結(jié)構(gòu)，有機(jī)的語(yǔ)法，含義的神秘和靈性。散文體、短語(yǔ)、意識(shí)流，多屏、畫(huà)外音和詩(shī)歌式的獨(dú)白，成為這一代人獨(dú)特的藝術(shù)生產(chǎn)和觀看方式。它來(lái)自于這個(gè)時(shí)代的復(fù)雜、含混、多義，對(duì)于“復(fù)雜性”和“復(fù)雜性的戲劇性”的追求。

過(guò)去的中國(guó)藝術(shù)流派大多誕生于本土，“斷裂的一代”則是空間上的井噴，在北京、上海、紐約、倫敦同時(shí)出現(xiàn)。也是從90后開(kāi)始，中外的“藝術(shù)的時(shí)差”逐漸消失，信息和知識(shí)同步，地緣同化。普遍的留學(xué)背景，讓他們斷裂于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展序列，表達(dá)從未被中國(guó)藝術(shù)家表達(dá)過(guò)的全球議題，關(guān)心時(shí)間和空間的流動(dòng)與斷裂。圈層的分化，去中心主義，讓他們很難像過(guò)去藝術(shù)家一樣出道就“名滿(mǎn)天下”，也讓“斷裂”存在于展覽內(nèi)部，同一代人有著鮮明而本質(zhì)的區(qū)別。

電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份，同樣涉及現(xiàn)象外的思考：這個(gè)時(shí)代的本質(zhì)和表象的關(guān)系；科技進(jìn)步的樂(lè)觀和技術(shù)、資本的濫用；自然人和技術(shù)對(duì)人的再定義；身體和激勵(lì)的異化；社會(huì)帶來(lái)的意識(shí)、心理、情緒、分泌的變更；時(shí)代的塑造和反塑造；差異性取代了批判性；全球化和身份焦慮；政治冷感和現(xiàn)實(shí)張力等，成為這一代人最顯著的內(nèi)在特征。他們決然而又直觀地利用了植根在這些關(guān)鍵詞中的文化含義，并示范了如何使用這個(gè)時(shí)代最斷裂、最大眾化的方式，凝聚成一種力量，成為一代人的統(tǒng)稱(chēng)。

藝術(shù)家

費(fèi)亦寧

現(xiàn)工作生活于上海。她的創(chuàng)作媒介涵蓋動(dòng)畫(huà)、影像、雕塑等。圍繞著實(shí)驗(yàn)性文本展開(kāi)，她通過(guò)推想敘事結(jié)合虛幻與真實(shí)，嘗試探問(wèn)后人類(lèi)時(shí)代背景下可能的另類(lèi)生存狀態(tài)。

侯子超

侯子超（b.1988)的實(shí)踐涉及繪畫(huà)和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當(dāng)下文化語(yǔ)境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)人造景觀與真實(shí)自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習(xí)慣與藝術(shù)家繪畫(huà)行為的對(duì)峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復(fù)雜且個(gè)人化的表達(dá)——通過(guò)圖層的堆疊與信息提取，從而實(shí)現(xiàn)“混亂”畫(huà)面與抽象意向間的微妙平衡。而風(fēng)景對(duì)于侯子超，像是一個(gè)取之不竭的數(shù)據(jù)庫(kù)，掏出幾個(gè)字符，便能組合成這個(gè)“理想的景觀”。

劉昕

1991年生于中國(guó)新疆，是一位藝術(shù)家和工程師，劉昕畢業(yè)于清華大學(xué)精密儀器與機(jī)械學(xué)專(zhuān)業(yè)，在麻省理工媒體實(shí)驗(yàn)室獲得碩士學(xué)位，在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得純藝術(shù)碩士學(xué)位。目前擔(dān)任麻省媒體實(shí)驗(yàn)室太空探索計(jì)劃的藝術(shù)策劃人。2019秋季起，她作為SETI駐地藝術(shù)家進(jìn)行對(duì)于水體的極地研究。她曾獲得保時(shí)捷2021年度中國(guó)青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)、X美術(shù)館三年展獎(jiǎng)，福布斯30under30亞洲區(qū)及中國(guó)區(qū)名單。在她的實(shí)踐里，體驗(yàn)亦實(shí)驗(yàn)——在后形而上的世界里，測(cè)量個(gè)體，社會(huì)和技術(shù)之間的距離和張力。她近期的研究集中在∶垂直空間，地外探索和宇宙代謝。

馬海倫

1992年生于新疆。在紐約的時(shí)尚攝影經(jīng)歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)新疆∶在藝術(shù)家2018年以來(lái)的探索性時(shí)尚作品中，她表現(xiàn)出對(duì)新疆潮流文化，女性時(shí)尚和新一代90后00后個(gè)性的濃厚興趣和觀察。2018年馬海倫從紐約回國(guó)之后，將視野投入到對(duì)家鄉(xiāng)普通人的關(guān)注，并創(chuàng)造性的融入了自己的紐約經(jīng)驗(yàn)和專(zhuān)業(yè)時(shí)尚攝影背景。她創(chuàng)造性的作品也為觀眾接近新疆提供了新的窗口，幫助人們從新的視角了解這片土地。

蒲英瑋

1989年出生，現(xiàn)工作和生活于北京。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院；2018年畢業(yè)于里昂國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位并獲評(píng)委會(huì)最高嘉獎(jiǎng)。作為新一代政治性觀念藝術(shù)的積極參與者，蒲英瑋創(chuàng)造性地繼承并發(fā)展了社會(huì)主義美術(shù)與中國(guó)早期前衛(wèi)藝術(shù)的視覺(jué)與思想脈絡(luò)，從革命的藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)宣傳兩種異質(zhì)同構(gòu)的文化命題中汲取營(yíng)養(yǎng)，形成了其獨(dú)特的語(yǔ)言系統(tǒng)與歷史視閾。以“如何向自身與世界闡釋當(dāng)代中國(guó)的復(fù)雜性”作為核心訴求，蒲英瑋的實(shí)踐跨越繪畫(huà)、寫(xiě)作、設(shè)計(jì)、策展、講演等多種形態(tài)，藝術(shù)家也將這種在公共領(lǐng)域中所踐行的多重身份理解為一次對(duì)藝術(shù)思潮的全面動(dòng)員。

史萊姆引擎

史萊姆引擎(www.slimeengine.com)創(chuàng)立于2017年，現(xiàn)由李漢威、劉樹(shù)臻、方陽(yáng)、善良共同運(yùn)營(yíng)。史萊姆引擎是一個(gè)線上的平臺(tái)性組織，利用不受時(shí)間和空間限制的虛擬世界，開(kāi)發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作、展覽策劃和觀展形式。史萊姆引擎善于將藝術(shù)集合，并穿插、安置于日常經(jīng)驗(yàn)之中。他們的創(chuàng)作與策劃基于對(duì)既有現(xiàn)實(shí)的戲仿與重構(gòu)，以一種整合式的拼貼美學(xué)締造出新的現(xiàn)實(shí)，并以此對(duì)當(dāng)下所處世界中的結(jié)構(gòu)與秩序作出批判性反饋。

孫一鈿

1991年生于中國(guó)浙江，2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，并于2018年獲得同系碩士學(xué)位，現(xiàn)于清華大學(xué)人文學(xué)院攻讀博士學(xué)位。她的作品涉及繪畫(huà)，裝置，行為，時(shí)裝跨界。她的作品以“物”為切又暗喻背后的勞動(dòng)與生產(chǎn)，揭示超消費(fèi)主義和男權(quán)社會(huì)的內(nèi)在機(jī)制。孫一鈿的作品通常以照片寫(xiě)實(shí)的方式來(lái)審視誘惑和恐懼，二者之間的秘密、日益脆弱的聯(lián)系，以及雕塑性的「物質(zhì)」，共同構(gòu)成了她的創(chuàng)作主題。

王梓全

王梓全（b.1993)，2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2019年碩?畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)?活?作于上海。王梓全的創(chuàng)作來(lái)?于對(duì)互聯(lián)網(wǎng)及虛擬世界獨(dú)特的觀察和理解，探索虛擬和現(xiàn)實(shí)的閾值，并?三維軟件模仿真實(shí)世界中的荒謬。他通過(guò)敘事性的計(jì)算機(jī)影像，雕塑以及裝置，在虛擬和真實(shí)空間進(jìn)?復(fù)制和粘貼。

袁可如

1990年出生于杭州，2016年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)系，獲藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于上海。她的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于探索影像的繪畫(huà)感、空間韻律和敘事性，把現(xiàn)實(shí)中當(dāng)下所經(jīng)歷的事件、情感與歷史、神話(huà)、夢(mèng)境等結(jié)合到一起，用敘述性的影像方式來(lái)呈現(xiàn)不同歷史切片中的個(gè)體困境。

張季

“口訣每被念誦一遍；情緒就調(diào)動(dòng)一次，意念就完成一次轉(zhuǎn)輪，刻留在時(shí)空不會(huì)消燼；身皮上的洞口也隨之一呼一吸，不停不熄的運(yùn)動(dòng)著如潮汐般溫暖，皮囊下的暗涌唱誦著生命本身的旋律。”

張移北

1992年出生于黑?江省大慶市，現(xiàn)工作生活于北京。張移北作品以探討材料 (物質(zhì))為主。外部更多關(guān)注材料的構(gòu)成:如硅膠、玻璃、芯片都以硅 元素為主要組成，但是分子不同的排列組合卻使得他們呈現(xiàn)完全不同的狀態(tài)。內(nèi)部關(guān)注的 是“材料”的延伸，相比較，不僅是藝術(shù)家運(yùn)用材料創(chuàng)造作品，更是材料本身的特性塑造了藝 術(shù)家，使藝術(shù)家成為該材料特性的延伸與反饋。

張?jiān)罗?/p>

1990年生于北京，曾旅居肯尼亞、泰國(guó)，現(xiàn)生活并工作于倫敦。她于2012年獲得倫敦大學(xué)學(xué)院斯萊德美術(shù)學(xué)院的本科學(xué)位，2014年獲得英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)碩士學(xué)位，并在2016年獲得英國(guó)駐羅馬研究院駐留獎(jiǎng)項(xiàng)。張?jiān)罗蹦壳叭谓逃趥惗厮囆g(shù)大學(xué)坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院。張?jiān)罗钡淖髌繁磉_(dá)了“第三文化居民”與“數(shù)字原住民”雙重身份下體驗(yàn)到的分離。

張子飄

1993年出生于北京。她早先的繪畫(huà)創(chuàng)作深受YouTube、Instagram等社交網(wǎng)絡(luò)文化的影響，思考在全球范圍內(nèi)具有普遍意義的日常生活狀況及代表-再現(xiàn)政治”，在其繪畫(huà)創(chuàng)作中描繪與傳統(tǒng)社會(huì)倫理框架不協(xié)調(diào)的內(nèi)容。這些繪畫(huà)表面流露出或直接或隱晦的情欲意象，展示了藝術(shù)家在處理創(chuàng)作主題時(shí)堅(jiān)定的游離立場(chǎng)。在新近的繪畫(huà)中，張子飄以個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)作為出發(fā)點(diǎn)，重新回到基于肖像以及靜物的創(chuàng)作，以此探索作為身體性媒介的繪畫(huà)所指向的普遍性肉體與精神關(guān)聯(lián)。

郭宇恒

SKIRUA是游走于現(xiàn)實(shí)、社會(huì)、網(wǎng)絡(luò)、虛幻間的矛盾體。“SKIRUA"是郭宇恒想象中自己的名字，她穿越時(shí)間線成為不同社會(huì)現(xiàn)象的擬態(tài)、成為不同身份的動(dòng)漫角色，最后迷失于自身之中。郭宇恒一直以來(lái)都向往著成為虛構(gòu)的人物，和虛擬動(dòng)漫角色戀愛(ài)，和他化身的人偶結(jié)婚，最后把自己的情緒、喜好、和靈魂分成了無(wú)數(shù)個(gè)人偶。每個(gè)人偶都是自己的”分身”，把自己變成人偶在幻想世界中游蕩與玩耍。美麗、傷痕、快樂(lè)交錯(cuò)橫行。郭宇恒作品中的人物都是“我”，但她的肖像本身被淹沒(méi)，轉(zhuǎn)變?yōu)闊o(wú)數(shù)感覺(jué)的集合體。在幻想中“我”通過(guò)對(duì)"自己”加工、改造、生育、切割、對(duì)決、謀殺等使得”我”能夠不斷地循環(huán)。她的臆想世界是一個(gè)個(gè)魔女的結(jié)界，封存著無(wú)數(shù)交織的感受。

策展人

崔燦燦（策展人，寫(xiě)作者）

策展的主要展覽和活動(dòng)從2012年開(kāi)始近百場(chǎng)，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動(dòng)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬(wàn)丈高樓平地起、2015-2019過(guò)年特別項(xiàng)目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法、小城之春等。曾策劃的個(gè)展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、羅中立、厲檳源、劉韡、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國(guó)、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬(wàn)、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國(guó)、尹朝陽(yáng)、袁運(yùn)生、宗寧、政純辦、張玥、張永和、趙趙等。

松美術(shù)館

松美術(shù)館（Song Art Museum），地處北京市順義區(qū)溫榆河畔，由著名設(shè)計(jì)師周光明先生擔(dān)綱設(shè)計(jì)，2017年正式面向公眾開(kāi)放。2021年，丁澤華先生出任館長(zhǎng)，全面負(fù)責(zé)松美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)與管理。“連接”是松美術(shù)館的使命，與人、物、場(chǎng)彼此連接，才能追求廣泛且深入的共同愿景。在構(gòu)建新時(shí)代文化特色屬性的道路上，松美術(shù)館憑借大眾、藝術(shù)、場(chǎng)域交融的全功能規(guī)劃，也在不斷迎來(lái)新的重啟和蛻變。