貝唐·拉維耶(BertrandLavier1949-)在法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上地位卓然，他以現(xiàn)成品和挪用的創(chuàng)作手法而聞名，是繼馬塞爾·杜尚（MarcelDuchamp）之后，后現(xiàn)代藝術(shù)的一位重要人物。藝術(shù)家自1976年在威尼斯雙年展上受到國(guó)際廣泛關(guān)注之后，在20世紀(jì)80至90年代，貝唐·拉維耶運(yùn)用日常生活中常見的物品作為創(chuàng)作對(duì)象，并大膽挪用藝術(shù)史、大眾流行文化，以及公共圖像作為創(chuàng)作元素，正如策展人米歇爾·高緹耶（MichelGauthier）所說(shuō)：“現(xiàn)成品不再是一種姿態(tài)，而是一種風(fēng)格。”

隨著馬塞爾·杜尚（MarcelDuchamp）的作品“小便池”（《泉》）的出現(xiàn)，“現(xiàn)成品”(Readymade)的概念成為標(biāo)志著當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要里程碑：“藝術(shù)”不僅存在于“創(chuàng)作”之中,同樣也存在于“選擇”之中,我們可以通過(guò)選擇一個(gè)“真實(shí)”來(lái)重現(xiàn)“真實(shí)”,而不用通過(guò)其他視覺(jué)轉(zhuǎn)譯、翻譯或是象征等來(lái)表達(dá)“真實(shí)”。這意味著“創(chuàng)作”與“選擇”這兩個(gè)行為擁有同樣的效果跟價(jià)值,也意味著完成藝術(shù)品的作者可以不是本人,藝術(shù)品可以是任何被選擇的物體。如果說(shuō)馬塞爾·杜尚（MarcelDuchamp）是根據(jù)“視覺(jué)上的冷漠”選擇了他的物品，拉維耶的研究則是在杜尚的理論基礎(chǔ)上更往前推進(jìn)了一步，介于藝術(shù)與非藝術(shù)之間，基于美學(xué)的研究，把一個(gè)造型疊加在另一個(gè)造型之上。他把冰箱當(dāng)作底座，將法拉利的車翼置于其上的創(chuàng)作更類似于雕塑家布朗庫(kù)西（ConstantinBrancusi）的做法，將觀眾的注意力吸引到底座以及它是如何影響造型關(guān)系的問(wèn)題上；而藝術(shù)家在現(xiàn)成品上增添“梵高筆觸”則是提出了“是什么樣的‘一念之差’讓現(xiàn)成品成為了藝術(shù)？”的靈魂拷問(wèn)。藝術(shù)家用非凡的想象力和點(diǎn)石成金的創(chuàng)造力，打破了現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)的“次元”界限。

“人們大多認(rèn)為，藝術(shù)就是生活。在我看來(lái)不是。我覺(jué)得藝術(shù)緊鄰生活。藝術(shù)證明僅有生活是不夠的。這就是為什么我利用物品來(lái)承載藝術(shù)。”

——貝唐·拉維耶

本次展覽對(duì)藝術(shù)家貝唐·拉維耶的標(biāo)志性“現(xiàn)成品藝術(shù)“和“挪用藝術(shù)”實(shí)踐了全面回顧。盡管作品極盡多樣，但彼此之間卻像有著相同“波長(zhǎng)”的電波，釋放著相同的信號(hào)，展現(xiàn)著藝術(shù)家的細(xì)膩、幽默、與生俱來(lái)的見解與精湛的技巧。在作品《施坦威》中，拉維耶將人們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ默F(xiàn)成品轉(zhuǎn)化為在美術(shù)館中展出的藝術(shù)品。藝術(shù)家將厚厚的顏料覆蓋在施坦威牌鋼琴表面，在不影響物品價(jià)值的同時(shí)，創(chuàng)造出兼具繪畫與雕塑特性的全新物品與圖像。拉維耶通過(guò)對(duì)日常物品的形象轉(zhuǎn)化，打破了繪畫與雕塑的邊界，同時(shí)也模糊了藝術(shù)、商業(yè)和生活的界限，啟發(fā)人們?nèi)ニ伎妓囆g(shù)的本質(zhì)和價(jià)值，以及藝術(shù)與生活的關(guān)系。在《Bam三》、《PolkCity三》以及《IFFAFA三》作品中，拉維耶的挪用對(duì)象則變成經(jīng)典藝術(shù)作品，在極簡(jiǎn)主義先驅(qū)藝術(shù)家弗蘭克·斯代拉（FrankStella）早期用色克制、注重畫布形狀的抽象幾何繪畫的基礎(chǔ)上，通過(guò)媒介的轉(zhuǎn)換，用霓虹燈為原本不受個(gè)人情感影響的筆觸增添了迷人的特殊魅力，作品在向斯代拉突破抽象表現(xiàn)主義的探索致敬的同時(shí)，在新的歷史語(yǔ)境下重新詮釋并賦予作品新的內(nèi)涵。另外，在作品《“紅唇”/海爾》中，藝術(shù)家將意大利著名設(shè)計(jì)品牌Gufram設(shè)計(jì)的標(biāo)志性家具嘴唇沙發(fā)置于中國(guó)品牌海爾冰柜之上，通過(guò)物品在顏色與材質(zhì)上，暖與冷、輕與重的反差構(gòu)成張力，突出組合構(gòu)造和視覺(jué)上的吸引力，以巧妙的疊加消弭了物品自身的商業(yè)消費(fèi)屬性，從而對(duì)藝術(shù)品的定義、創(chuàng)作方式提出了質(zhì)疑和挑戰(zhàn)，同時(shí)也對(duì)人們之于藝術(shù)品的崇拜進(jìn)行了批判。

在貝唐·拉維耶多年的藝術(shù)實(shí)踐中，還開創(chuàng)了各種不同的“創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)”（Chantier），它們?nèi)缤粋€(gè)個(gè)施工現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家將其不同方向的靈感不斷用作品去實(shí)踐并且以其多元化的創(chuàng)作思路來(lái)填充和建造。其中最具代表性的當(dāng)數(shù)始于1984年，受迪士尼漫畫啟發(fā)創(chuàng)作的“華特迪士尼制造”系列作品。1977年，《米奇日記》出版了一集名為“非常抽象的線條”的漫畫，展示了米奇和米妮參觀一座現(xiàn)代藝術(shù)博物館，他們被博物館內(nèi)所收藏的藝術(shù)作品所包圍。拉維耶對(duì)此非常著迷，以漫畫為靈感創(chuàng)作了相關(guān)系列作品，他將構(gòu)成故事講述背景的繪畫和雕塑分離開來(lái)，將它們放大成特定的形式，并讓它們變成了真實(shí)存在的藝術(shù)品，重現(xiàn)與漫畫中米老鼠相同的觀看體驗(yàn)。色彩繽紛的抽象畫作以及為此次展覽特別創(chuàng)作的仙人掌雕塑，其靈感延續(xù)了漫畫中的想象力，并通過(guò)別具一格的現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)方式，讓觀者仿如重新走進(jìn)70年代的經(jīng)典漫畫書，進(jìn)入由藝術(shù)家創(chuàng)思與概念巧妙融合構(gòu)建的奇想世界。另外，在觀看展覽過(guò)程中，觀眾還可以走進(jìn)這些“創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)”作品之中，在不知不覺(jué)中融入作品，成為藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，實(shí)現(xiàn)觀看藝術(shù)和自身成為藝術(shù)品的身份轉(zhuǎn)換。

本次展覽通過(guò)對(duì)藝術(shù)家貝唐·拉維耶幾十年藝術(shù)創(chuàng)作的回顧，對(duì)20世紀(jì)最為重要的藝術(shù)創(chuàng)作手法——“現(xiàn)成品藝術(shù)”及“挪用藝術(shù)”進(jìn)行了一次大膽的探索，在為21世紀(jì)觀眾提供了解和體驗(yàn)80至90年代先鋒藝術(shù)探索的契機(jī)的同時(shí)，也為我們打開了審視世界的全新視角，在熟悉的文化圖像和日常用品形象的消弭中，思考藝術(shù)的本質(zhì)，以及藝術(shù)與生活的關(guān)系，探索藝術(shù)大師用創(chuàng)思與藝術(shù)概念巧妙融合構(gòu)建的奇想世界。如本次展覽策展人米歇爾·高提耶（MichelGauthier)所說(shuō)的那樣：“貝唐·拉維耶是一個(gè)快樂(lè)的后現(xiàn)代藝術(shù)家。”

在展覽期間，復(fù)星藝術(shù)中心的云沙龍和云藝坊將為公眾帶來(lái)包括藝術(shù)家線上講座在內(nèi)的多場(chǎng)對(duì)談和工作坊等公共教育活動(dòng)。與此同時(shí)，展期內(nèi)在展廳指定地點(diǎn)打卡，即可參加由植村秀品牌為此次展覽特別推出的驚喜活動(dòng)，免費(fèi)領(lǐng)取限定禮品或參與抽獎(jiǎng)活動(dòng)。

本次展覽，抖音將作為獨(dú)家短視頻合作平臺(tái)，提供觀展信息、直播探展等一站式看展服務(wù)，通過(guò)話題、貼紙?zhí)匦У刃问竭B接藝術(shù)和大眾，讓用戶們能夠在抖音發(fā)現(xiàn)藝術(shù)展，參與藝術(shù)展。歡迎在抖音app關(guān)注復(fù)星藝術(shù)中心，搜索“移花接木”話題，了解更多本次展覽的相關(guān)內(nèi)容。

展覽特別鳴謝：展覽獨(dú)家彩妝合作伙伴:shuuemura植村秀、展覽獨(dú)家數(shù)字營(yíng)養(yǎng)伙伴：薄荷健康、展覽獨(dú)家涂料供應(yīng)商：三棵樹、展覽獨(dú)家短視頻合作平臺(tái)：抖音、展覽開幕酒類合作伙伴：百川名品，感謝所有品牌對(duì)于本次展覽的大力支持。

關(guān)于藝術(shù)家

貝唐·拉維耶1949年出生于法國(guó)塞納河畔沙蒂隆市，目前在巴黎和第戎附近的艾涅萊迪克鎮(zhèn)生活和工作。作品曾在世界各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉行個(gè)展或參加群展，其中包括法國(guó)蓬皮杜、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎大皇宮、盧浮宮博物館、奧賽博物館、雅克-希拉克碼頭博物館、巴黎東京宮、巴黎大教堂、威尼斯商業(yè)銀行-皮諾收藏和多加那角-皮諾收藏、巴黎路易威登基金會(huì)和東京路易威登空間、凡爾賽宮、阿爾勒的文森特-凡高基金會(huì)、第戎聯(lián)合會(huì)、倫敦泰特畫廊和蛇形畫廊、摩納哥索伯別墅、布魯塞爾美術(shù)中心、安特衛(wèi)普米德爾海姆博物館、柏林馬丁-格羅皮烏斯美術(shù)館、慕尼黑藝術(shù)館、卡塞爾弗里德里希藝術(shù)館、美因河畔法蘭克福藝術(shù)協(xié)會(huì)、日內(nèi)瓦M(jìn)AMCO、伯爾尼的藝術(shù)館、羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館和羅馬美第奇別墅、維也納路德維希現(xiàn)代藝術(shù)基金會(huì)mumok博物館、圣彼得堡國(guó)家冬宮博物館、所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1和瑞士研究所、圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、首爾愛馬仕之家公園、香港藝術(shù)館、巴黎布里斯托爾酒店和威尼斯雙年展。

他的作品近期在巴黎證券交易所-皮諾收藏和雷恩雅各賓派修道院、穆昂-薩圖具象藝術(shù)空間、布魯塞爾博格森-恩潘別墅基金會(huì)和第戎聯(lián)合會(huì)展出，并即將在阿維尼翁的蘭伯特收藏展出。