作為近現(xiàn)代繪畫大師、美術(shù)教育家、中央美術(shù)學(xué)院首任院長(zhǎng)，徐悲鴻影響了20世紀(jì)后半葉的美術(shù)史研究和教學(xué)。20世紀(jì)20年代，在中國的油畫教育體系還幾乎是一片空白時(shí)，徐悲鴻就已接觸了西畫并受到了專業(yè)訓(xùn)練，且于不斷勤學(xué)苦練后，在歐洲獲得了一定聲譽(yù)?！秼D人倚窗像》為1922年徐悲鴻于德國柏林的臨摹之作，原作出自油畫大師倫勃朗之手，這張臨摹畫作不僅見證了徐悲鴻當(dāng)時(shí)對(duì)西畫的推崇，也展現(xiàn)了他心系祖國，試圖利用西方繪畫體系力挽國內(nèi)美術(shù)界頹勢(shì)的決心。此畫在贈(zèng)送給至交、好友孫佩蒼后，漂洋過海幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，現(xiàn)為和美術(shù)館所藏。2022年正值此畫創(chuàng)作100周年之際，經(jīng)由廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系材料與油畫修復(fù)工作室精心修復(fù)后，這張具有代表性的臨摹之作也在這一特別的年份中重回大眾視野。借此契機(jī)，本次展覽將跟隨修復(fù)技師的腳步，以技術(shù)與人文交織的視角走近徐悲鴻的臨摹之作《婦人倚窗像》，尋找此畫背后關(guān)于時(shí)代變遷與個(gè)人命運(yùn)的故事，從“精微”處感知徐悲鴻的藝術(shù)生涯的“廣大”。

I. 修復(fù)臺(tái)上的報(bào)告

徐悲鴻臨摹倫勃朗《婦人倚窗像》為藝術(shù)家留歐研習(xí)美術(shù)、從畫家向大師升華時(shí)期的重要作品。倫勃朗在繪畫中對(duì)光影的處理，對(duì)散涂、平涂及厚堆技法的運(yùn)用，都對(duì)徐悲鴻有著深刻影響，他本人也曾寫道“時(shí)最愛倫勃朗畫”。該作品在幾經(jīng)轉(zhuǎn)手的過程中，經(jīng)歷了托裱、補(bǔ)色、重涂上光油等多次修復(fù)，這些痕跡已然影響了作品的審美觀感和保存狀態(tài)。在畫作完成100年之際，廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系材料與油畫修復(fù)工作室通過紅外成像、紫外成像、X射線成像等非破壞性科學(xué)手段，對(duì)徐悲鴻臨摹倫勃朗《婦人倚窗像》進(jìn)行了全面的研究與分析。

修復(fù)運(yùn)用物理方法去除不當(dāng)托裱；經(jīng)過溶解度測(cè)試后，選取合適的化學(xué)試劑清洗老舊光油及補(bǔ)色層；使用可逆材料進(jìn)行畫層填充；遵循可識(shí)別的原則對(duì)顏色層缺失部分進(jìn)行補(bǔ)色處理，在最小干預(yù)的修復(fù)原則下對(duì)作品進(jìn)行了完整修復(fù)。此舉不僅能夠延長(zhǎng)作品的保存壽命，也能從科學(xué)的角度幫助了解徐悲鴻的藝術(shù)世界。在本單元中，我們將與修復(fù)師共同經(jīng)歷一場(chǎng)時(shí)空逆流，從科學(xué)技術(shù)這一“精微”角度感受畫作的修復(fù)過程。

II. 盡精微，致廣大

自1919年以公派留學(xué)生的身份抵達(dá)巴黎，至1925年學(xué)成歸國，徐悲鴻的留學(xué)時(shí)光并非一帆風(fēng)順。1921年，仍在巴黎高等藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)的徐悲鴻，由于國家公發(fā)學(xué)費(fèi)遲遲未到，只好移居到貨幣貶值的德國柏林，并相對(duì)安穩(wěn)地度過了22個(gè)月時(shí)光。期間，徐悲鴻并未荒廢學(xué)業(yè)，而是拜師于時(shí)任柏林美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)康普，并在各大博物館與動(dòng)物園進(jìn)行臨摹和寫生，《婦人倚窗像》于此際完成。以《婦人倚窗像》為代表的一系列油畫臨摹作品，不僅是徐悲鴻畫藝精進(jìn)的直觀表現(xiàn)，也反映出臨摹、寫生等西畫傳統(tǒng)訓(xùn)練方法對(duì)其早期尋找自我風(fēng)格的重要性。而后徐悲鴻在擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)時(shí)提出“盡精微，致廣大”的校訓(xùn)，這六字即是徐悲鴻美術(shù)教育理念的精煉概括。在具體教學(xué)中，他注重素描的基礎(chǔ)訓(xùn)練，要求學(xué)生通過尋找“精微”細(xì)致之處，打磨準(zhǔn)確性，從而表現(xiàn)出刻畫對(duì)象的“廣大”精神世界。以“忠實(shí)于描寫對(duì)象”為基礎(chǔ)施行教育理念的徐悲鴻，為祖國的美術(shù)教育事業(yè)培養(yǎng)了一大批人才。本單元集結(jié)徐悲鴻、戴澤、孫宗慰、李斛、宗其香等師徒幾人的畫作，展現(xiàn)徐悲鴻為美育事業(yè)貢獻(xiàn)的畢生心血。

III. 徐悲鴻的藝術(shù)主張

從徐悲鴻的漫長(zhǎng)藝術(shù)生涯中，可以看到其藝術(shù)主張經(jīng)歷了從雛形到成熟的幾個(gè)階段性演變。孩童時(shí)期，徐悲鴻跟隨父親學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)職業(yè)繪畫，踐行父親教導(dǎo)的“惟妙惟肖”；在上海打拼時(shí)結(jié)識(shí)革命志士，開始接觸“革王畫的命”等改革思想；旅日留歐期間，再次深刻認(rèn)識(shí)到“中國畫學(xué)之頹敗”，而“西方畫之可采入者融之”是改良中國畫的一大方法，因而萌生留學(xué)想法；歸國后，以西方繪畫理論結(jié)合近代中國社會(huì)現(xiàn)狀，基本確立了以“寫實(shí)主義”為導(dǎo)向的繪畫觀，并以此為基礎(chǔ)推行美術(shù)教育。在這些轉(zhuǎn)變中，日本與歐洲之行對(duì)徐悲鴻的沖擊無疑是最徹底的，在參觀了日本文部省展覽會(huì)，接受了巴黎高等美術(shù)學(xué)校系統(tǒng)訓(xùn)練后的他感嘆到：“過去所作的中國畫是體物不精而手放佚，動(dòng)不中繩，如無韁之馬難以控制”，“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)。”在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，徐悲鴻都堅(jiān)守著西畫陣地，洋畫運(yùn)動(dòng)也進(jìn)行得如火如荼，而隨著民族矛盾的出現(xiàn)，包括徐悲鴻在內(nèi)的一些畫家逐漸走向了“中西并陳”的道路，其繪畫題材開始更多地體現(xiàn)中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)，繪畫語言也漸以國畫為主。

和美術(shù)館首席修復(fù)師

賈鵬

- 廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系材料與油畫修復(fù)工作室主任
- 廣東省藝術(shù)品保護(hù)修復(fù)與材料研究重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室主任
和美術(shù)館團(tuán)隊(duì)

策展項(xiàng)目

佃佳桂、何立靈、李曼樂、林可詩、劉灝程、王乾宇

公共項(xiàng)目

何燕瑜、何穎潼、張凱怡、周錦濤

影像及設(shè)計(jì)
劉相利、漆聰

預(yù)約購票

2022年2月18日 - 4月30日，于和美術(shù)館小程序以微信支付方式選擇浦發(fā)信用卡付款，可享滿100元立減66元，每人每月限享2次