香港魏畫廊及「漆咸居」藝術研究與交流中心將于2021年12月7日，在香港中環(huán)魏畫廊及半山「漆咸居」藝術研究與交流中心展示譚平回顧展——「界｜限」是次展覽作為藝術家譚平在香港首次大型回顧個展，展出超過60件作品，將向觀眾呈現(xiàn)他四十余年藝術創(chuàng)作生涯中最具象征性的作品。

譚平回顧展——「界｜限」由香港魏畫廊及香港滿紙煙云文化產(chǎn)業(yè)有限公司聯(lián)合策展。展覽將于中環(huán)魏畫廊及半山漆咸徑1號一座古老的戰(zhàn)前舊宅內同時間開幕。在現(xiàn)代畫廊與充滿歷史氣息的建筑兩個截然不同的展示空間中，觀眾將與譚平共同探索人生之中事物「界限」的流動變幻——黑暗與光明、痛苦與快樂、理智與激情，內心與外界，即使百分百的黑暗也存在光的間隙，理智仍可在激情迸發(fā)的瞬間駕馭其之上，而空間的束縛永遠無法禁錮心靈的自由。

展覽「界｜限」將「漆咸居」藝術研究與交流中心進行了藝術性改造，以人生不同階段的感受命名內部數(shù)個獨立空間。

「界｜限」展覽選擇了我創(chuàng)作四十周年的作品。每個階段都有幾件象征性的作品在里面，像這棟房子一樣，上百年的歷史，從這個房間到另外的房間，有一個時間的脈絡。它既是線型的，同時也是一個整體?！T平

譚平的繪畫闡釋著他關于理性創(chuàng)作與感性激情的游戲。極簡的空間，在譚平筆下飽滿的色彩、動態(tài)的點線融合之中，向觀眾傳遞了他創(chuàng)作時豐富的內心情感。而顯明的色彩所帶來的張力、與譚平創(chuàng)作時的隨心所欲，在畫面中色彩與情緒微妙的互動，皆為最終呈現(xiàn)的作品帶來的欣喜。

父親所經(jīng)歷的病痛與治療，令譚平對于人體內細胞的不斷復制、再生有了更深切的感悟。他以重復出現(xiàn)的圓、色塊、線條，將每個生命體內最微妙的更迭具象化，以繪畫的形式，向觀眾就生命與死亡的話題發(fā)出疑問，并呈現(xiàn)自我對于生命存在形式的理解。

以繪畫闡釋自我關于人生浮沉、生命跌宕的情緒波動，譚平通常選擇單純而濃烈的色彩。將畫作本身的意境和它周圍的空間聯(lián)系起來，通過大面積的墨色與零星色塊和線條形成強烈的對比，將平面塑造成一個筆墨和色彩交替覆蓋、生長的空間。

在譚平眼中，無論是繪畫中的色彩與框架，抑或是我們生命中的時間與空間，都存在著一種既定的邊界。畫框的「界」，限制了所有形象與色彩在一定空間內的發(fā)生；「界限」維持了一部分的平衡，但「界限」的打破也是我們個人角色轉換、時代不斷進步的開端。

我覺得藝術這個東西，當你表達你自己感受的時候，當你內心無限貼近死亡的時候，你的表達會越來越直接。無論快樂還是痛苦，我畫了很多，包括黑色的、有一種生的渴望。像這樣的東西都非常直接。此時此刻特別重要。——譚平

同時中環(huán)魏畫廊亦會展出超過20件譚平早期作品。1989年，譚平前往德國留學，西方藝術教育的思維方式，為長期接受中國美術學院傳統(tǒng)教學方式的譚平打開了全新的創(chuàng)作思路——“東方善于融合，而西方則善于分析”。回國后，譚平在這種多元化思想的基礎之上創(chuàng)立了中央美院設計系，在保留中國美術傳統(tǒng)教學方式的基礎之上，不斷引入西方的藝術教育理念，不斷通過發(fā)掘自我個性的價值，不斷推陳出新、為人們呈現(xiàn)更好的藝術作品。