四方當代美術(shù)館很榮幸宣布即將呈現(xiàn)巴西藝術(shù)家瑪麗娜·佩雷斯·西芒在中國的首次大型個展“觀象臺”。本次展覽由策展人戴安娜·坎貝爾策劃，展期為2021年11月5日至2022年2月27日。

四方當代美術(shù)館在支持中國當代藝術(shù)的發(fā)展以外，也致力于將世界各地的前沿藝術(shù)創(chuàng)作帶到中國南京，以促進文化、人群間的對話與理解。尤其是面對當下這個因疫情而滋生著隔絕與分裂的時代，與陌生遠方的相逢就變得更為重要。本館寄希望于西芒富于勃勃生機與神秘詩意的作品，能為這個依然不平靜的秋季引入來自最遙遠熱帶的溫暖與啟迪。

西芒的畫作引領(lǐng)我們越過異世界的誘人門檻，盤旋著穿透表達的外部限制，步入那色彩化作動詞、線條隨音樂共鳴而振顫的力場。她用冷暖改變色調(diào)，以創(chuàng)造調(diào)色板上意想不到的對比，非同尋常地喚起、保持著光線，幾如燈群一般。在遙遠的外星地景、尚未發(fā)現(xiàn)的大氣層中，色澤彌漫的發(fā)光霧團可能浮現(xiàn)出什么顏色？她的繪畫為超越已知的固態(tài)、液態(tài)、氣態(tài)、等離子態(tài)之外的新物質(zhì)形態(tài)開辟了可能。此次展覽將南京四方當代美術(shù)館轉(zhuǎn)化為一座觀象臺，通過西芒的畫作與斯蒂文·霍爾在建筑中所蘊含的對中國山水畫的敬意的相互作用，從無數(shù)角度和據(jù)點來想象宇宙。這令我們開始質(zhì)疑自己的視角；西芒甚至假設(shè)我們的全部所知都可能是顛倒的。

西芒著迷于同時體驗白晝與黑夜的可能性，如當宇航員看見泛著光澤的懸浮球體從漆黑天空中如島嶼般浮現(xiàn)的時刻。她的許多畫作都描繪了同一平面上的多個日、月，并以無數(shù)的地平線展開，隨后消解了暮色區(qū)域——那條將行星體的溫暖日光與寒冷暗夜分割的移動界線。“行星”這個詞的意思是“游蕩的天體”，而西芒提醒道，我們?nèi)祟惖能|體也是在日、月、星辰間擺動。她在工作和生活中參考了占星術(shù)，這將我們的生命旅程從來到世界的準確時間、地點與更廣泛的行星運動相聯(lián)系。

西芒的作品釋放了重力對想象力的還原性控制，把我們吸引到她那帶電、脆弱空間的強大潛力中，而我們又將它解讀為風(fēng)景。觀者的思想在她畫中的無數(shù)道路上自由游蕩，并延伸出畫布的邊限。盡管藝術(shù)家曾在巴西和法國學(xué)習(xí)繪畫，但她的畫作構(gòu)成與中國傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫有許多共通之處。因為它反對單一視角、支持軸測法、焦點可以在任何地方也可以不在任何地方，也不預(yù)設(shè)觀者的固定視角。與山水畫一樣，西芒的畫作并不直接描繪自然中的風(fēng)景，而是將山與水的元素結(jié)合起來，喚起觀者對風(fēng)景的想象，其中有許多從不是直線的蜿蜒小路。

西芒的創(chuàng)作過程是在極為精細和數(shù)學(xué)化的水彩研究中建立起她的繪畫結(jié)構(gòu)。西芒傾向于盤旋在置于地面的畫布上方，借重力之風(fēng)，從上開始畫，這同時也反映了我們與行星之間互觀的癡迷。她將畫布從固定的方向感中解放出來，有時甚至顛倒了作品的原始排列。然而，正是這些與她最初計劃的分歧及繪畫逃離藝術(shù)家控制的方式，成為她讓作品離開工作室的關(guān)鍵所在，畫作本身必須超出她之前的全部預(yù)想。

西芒的創(chuàng)作過程是在極為精細和數(shù)學(xué)化的水彩研究中建立起她的繪畫結(jié)構(gòu)。西芒傾向于盤旋在置于地面的畫布上方，借重力之風(fēng)，從上開始畫，這同時也反映了我們與行星之間互觀的癡迷。她將畫布從固定的方向感中解放出來，有時甚至顛倒了作品的原始排列。然而，正是這些與她最初計劃的分歧及繪畫逃離藝術(shù)家控制的方式，成為她讓作品離開工作室的關(guān)鍵所在，畫作本身必須超出她之前的全部預(yù)想。

本次展覽由四方當代美術(shù)館主辦，感謝藝術(shù)家、策展人、Mendes Wood DM畫廊、南京浦口文化旅游發(fā)展集團、四方文化集團及所有曾提供過幫助與支持的伙伴，共同在充滿不確定性的“后疫情時代”促成了本次跨越地球兩端的呈現(xiàn)。 瑪麗娜·佩雷斯·西芒 Marina Perez Sim?o

瑪麗娜·佩雷斯·西芒，1981年生于巴西維多利亞，目前生活、工作于巴西圣保羅。

瑪麗娜·佩雷斯·西芒的工作過程本質(zhì)上基于記憶和圖像并置的積累。她將個人經(jīng)驗和源于哲學(xué)、文學(xué)和新聞等領(lǐng)域的多重參考結(jié)合在一起，采集特定敘事，目的在于使用不屬于任何預(yù)定義語言的繪畫方式予以編輯；某種程度上，這些敘事在融合了主題密度和細致處理的有機實踐中發(fā)展。

西芒將拼貼和繪畫等不同介質(zhì)作為起點，以將室內(nèi)和室外景觀聯(lián)系起來，構(gòu)成有時歷經(jīng)未知、抽象、模糊而其他時候歷經(jīng)空白、幻象和再現(xiàn)的旅程。雖然她的作品探索了符號、凝視和想像力的復(fù)雜性，但并沒有將自己置于不斷變換的印象中。在作品引導(dǎo)我們的領(lǐng)域，我們總是要在無法言說的瞬間面對難以理解的事物。

她的近期展覽包括“索妮亞·戈麥斯與瑪麗娜·佩雷斯·西芒”（佩斯畫廊，美國東漢普頓，2020）、“海上覺醒”（Mendes Wood DM畫廊，比利時布魯塞爾，2020）、“南方風(fēng)景”（Mendes Wood DM畫廊，美國紐約，2020）、“小徑”（Mendes Wood DM畫廊，巴西圣保羅，2020）、“我們的狗眼”（Mendes Wood DM畫廊，巴西圣保羅，2018）、“縮影”（巴西駐意大利大使館，意大利羅馬，2016）。