宋冬:窗·鏡
開幕時間:1970-01-01
開展時間:2021-09-17
結(jié)束時間:2021-10-28
展覽地點:佩斯畫廊
展覽地址:香港中環(huán)皇后大道中80號 H Queen’s 12樓
參展藝術(shù)家:宋冬
主辦單位:佩斯畫廊
佩斯畫廊將在香港空間為著名當(dāng)代藝術(shù)家宋冬舉辦個展“窗·鏡”,呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來最具標(biāo)志性的系列“無用之用”中的兩組新作。展覽將于9月16日周四晚6時舉辦開幕預(yù)覽。
宋冬是中國觀念藝術(shù)最重要的代表人物之一,他以極具開放性的創(chuàng)作方式挑戰(zhàn)著藝術(shù)的固有藩籬,模糊了藝術(shù)與生活之間的界限。宋冬擅長借用日常現(xiàn)實中人們最熟悉的事物與意象去完成藝術(shù)表達,以某種“隱形式”為作品帶來極具延展性且層次豐富的解讀空間,將深刻的思辨性與通俗化的感性體驗和諧地統(tǒng)一于一身。2019年,佩斯在倫敦為藝術(shù)家舉辦了大型個展“同床異夢”,并以他的影像作品作為紐約旗艦空間全新項目“佩斯現(xiàn)場”(Pace Live)的揭幕首展。時隔2年,此次香港個展將以10件創(chuàng)作于疫情期間的全新作品展現(xiàn)藝術(shù)家對時代與人類心靈境況的思考。
在此次新作中,宋冬延續(xù)了他過去幾年對于“窗”這一文化意象的持續(xù)發(fā)展。作為橫立在日常生活空間與遠方更廣闊的世界之間的間隔之物,一扇扇的窗戶是人類自幼觀看世界的主要視角——僅僅依靠“打開”、“關(guān)閉”的基礎(chǔ)動作,窗便能夠改變?nèi)藗兣c外部世界之間的關(guān)系,而它在色與形上的變化更令眼中世界的樣貌隨之改變。正因如此,“窗”自古以來便被賦予了更多修辭乃至審美上的意涵。
新作“無用之用—壓縮窗”誕生于2020年新冠開端之年,突如其來的全球大流行在短時間內(nèi)幾乎徹底地改變了人類社會的正常秩序,“隔離”取代“交流”成為了生活的常規(guī)選項,日?;顒涌臻g被迫縮小到最基本的范圍內(nèi)。宋冬在這組特殊時期創(chuàng)作的系列中,強行壓縮了窗框的原本比例,令裝置的外觀仿佛是一片片由密集的居民樓所構(gòu)成的城市風(fēng)景。
在窗扇構(gòu)成的狹窄而局促的方寸之地間,藝術(shù)家利用屏風(fēng)式的折疊工藝產(chǎn)生豐富的變化,使其轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€更具有延展性的彈性空間。進入裝置內(nèi)部的觀者化身為作品的組成結(jié)構(gòu)之一,而作品似乎也如同觀眾穿戴在身上的外套甚至盔甲,同時,正如禪宗面壁或洞中修行的古老傳統(tǒng),觀眾將獨自進入短暫的冥思,并在鏡面空間的虛實變幻中重新理解外部與自身的關(guān)系。
作品標(biāo)題中的“無用之用”提示了它與宋冬自2014年開啟的大主題“剩余價值”之間的關(guān)系。藝術(shù)家不斷收集城市改造中被丟棄的老城區(qū)建筑廢料,賦予它們在原本已被榨取完成的功能價值之外的藝術(shù)價值?!盁o用之用—黑窗”是其中的最新作品,這組2021年創(chuàng)作的系列相較于前作無疑更為內(nèi)斂,全部涂抹為黑色的窗戶令原本色彩跳躍的邊框也襯得樸素,整體流露出肅靜之氣。但若仔細觀看,便會注意到藝術(shù)家在其中并未使用過任何一處“純黑”,清淡的紅色、綠色、藍色從每一扇黑窗中透出。
“黑窗”的意象曾出現(xiàn)在藝術(shù)家杜尚(Marcel Duchamp)的作品中——這位大前輩的作品一直是宋冬引用的對象,他曾將杜尚為蒙娜麗莎肖像加上的胡子“剃掉”,雖然這使畫作看起來就只是對達芬奇原作的臨摹——但不同于杜尚對于視覺、感知與認知方式的濃厚興趣,宋冬的黑窗顯然更接近象征主義的文學(xué)傳統(tǒng)。他不斷從現(xiàn)實中抽取出“景”與“物”,并以豐富的修辭手法將其轉(zhuǎn)變?yōu)橛^念、感受與意義的載體。
他曾以一個自相矛盾的自造詞“抽象現(xiàn)實主義”概括這一類創(chuàng)作方式——藝術(shù)家自現(xiàn)實中不斷抽取出意象,進行審美與思辨層面的處理,然而它的內(nèi)核仍是現(xiàn)實主義的。而在某種層面上,藝術(shù)只有通過不斷地返回到現(xiàn)實,返回到日常生活中,才有可能保持住自身的活力。這或許也正是宋冬藝術(shù)成就的立身之本。
此次展覽將展出至2021年10月28日。
關(guān)于藝術(shù)家
宋冬1966年生于北京。作為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中最重要的藝術(shù)家之一,宋冬開放性的創(chuàng)作過程及貫穿其中的東方式哲思使其作品呈現(xiàn)出了舉重若輕的獨特個人風(fēng)格,并為其贏得了國際藝術(shù)界的廣泛關(guān)注與贊譽。自上世紀90年代初期開始,宋冬以大量事件性藝術(shù)活動積極參與到中國當(dāng)代藝術(shù)進程中。他的藝術(shù)形式橫跨行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介 ,并參與策劃當(dāng)代藝術(shù)的展覽和活動。他的作品用東方智慧探討生活與藝術(shù)的關(guān)系,對人類行為短暫性的觀念進行了探索,用“無界”的理念進行創(chuàng)作和生活。
藝術(shù)家在世界各地舉辦過個展及大型群展。2009年,宋冬的《物盡其用》在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館“項目90”展出,這也是該博物館首次邀請中國藝術(shù)家參加該項目。他也在荷蘭格羅寧根博物館、杜塞爾多夫美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館等地舉辦過大型個人展覽,并參加了卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、伊斯坦布爾雙年展、光州雙年展、亞太三年展、廣州三年展、臺北雙年展和世界影像節(jié)等國際大型藝術(shù)展。2011年,他作為四名藝術(shù)家之一入選第54屆威尼斯雙年展的特別項目。2017年,他與眾多中國藝術(shù)家一同參加紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的美國有史以來最大規(guī)模中國當(dāng)代藝術(shù)展,“1989 后的藝術(shù)與中國:世界劇場”。宋冬的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會博物館、古根海姆博物館、英國泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、香港M+藝術(shù)博物館、尤倫斯藝術(shù)基金會等重要博物館和藝術(shù)機構(gòu)收藏。